Фирма MFSL

"Tarkus" - это, пожалуй, единственный альбом в истории, объединивший в себе светило джаза Дэйва Брубека, русского композитора Сергея Прокофьева, звукорежиссера Эдди Оффорда, аргентинского композитора Альберто Гинастеру, американского гения Фрэнка Заппу и немецкого мультигифена Иоганна Себастьяна Баха. Второй альбом Emerson, Lake & Palmer, одновременно разнообразный, амбициозный и сложный, оказался фантастически успешным и доступным. Он занял первое место в британском альбомном чарте и вошел в десятку лучших в США. Выпущенная в 1971 году, эта работа вывела британскую группу на передний план концертной сцены и стала мгновенно узнаваемой благодаря своей ставшей культовой обложке.

Свободный от барабанных соло, акустических баллад и мозговых интерлюдий, "Tarkus" отличается от своего столь же уважаемого предшественника, но вновь демонстрирует, что Emerson, Lake & Palmer работают на полную катушку, как группа, способная играть в любом стиле и в любом темпе. Размышляя об альбоме более 40 лет спустя, Эмерсон справедливо заметил: "Он многое дает для эволюции музыкантов. Если кто-то хочет заняться прогрессивной рок-музыкой..... он предоставляет все необходимые элементы. С "Tarkus" можно многое сделать"

То же самое можно сказать и о ярком дизайне обложки, разработанном Уильямом Нилом. Окончательный дизайн, который развился из довольно безобидного каракуля, отражает историю заглавного трека и сочетается с другими рисунками Нила, связанными с этой историей: Название группы было опущено, видны скелетные останки съеденной ящерицы, а красноглазый броненосец превратился в гибридный танк с оружием и протекторами шин. От первой до последней ноты, от обложки до последней иллюстрации, "Таркус" - это полный комплект.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии, упакованный в фирменную обложку Stoughton gatefold jacket и отпечатанный в Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity представляет золотую сертифицированную работу в аудиофильском звучании. Чистое, динамичное и хорошо сбалансированное коллекционное издание отдает должное тщательному подходу к записи и воспроизведению пластинки. С черным фоном, спокойными поверхностями и исключительной четкостью, это переиздание подчеркивает звуковую глубину и виртуозное музыкальное мастерство.

На альбоме "Bella Donna" Стиви Никс пробивается как сольный исполнитель: Альбом 1981 года включает в себя исключительное вокальное исполнение и четыре хита, в том числе "Edge of Seventeen" и "Stop Draggin' My Heart Around".
Оцените спонтанность чувств, неприкрытые эмоции и органичные аранжировки диска в прозрачном звучании на номерном гибридном SACD от Mobile Fidelity.

Стиви Никс было что доказывать, когда она впервые вышла на сольную сцену и создала альбом Bella Donna. Несмотря на суперзвездный успех Fleetwood Mac, певица часто оказывалась на втором плане по сравнению с другими участниками группы, и ей с трудом удавалось включать свои песни в альбомы из-за концепции группы. Благодаря статусу Никс как независимого исполнителя ситуация изменилась с выходом нестареющего альбома Bella Donna.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, отличается превосходной прозрачностью, динамикой и детализацией. Он обладает исключительной ясностью, открытостью и разделением, а также захватывает действие в студии с огромным реализмом и присутствием.

Работая с отзывчивым продюсером Джимми Иовайном и иконой рок-н-ролла Томом Петти, Никс впервые в своей карьере взяла творческий процесс под свой контроль. Она позволила материалу развиваться спонтанно - эту черту легко понять по естественному, сбалансированному звучанию и неприкрытой эмоциональности. Органичные методы Никс были обусловлены как ее желанием сотрудничать со студийными музыкантами, так и необходимостью.

Поскольку у музыкантов, работавших над записью, были плотные графики, ни у кого не было времени делать дубль за дублем в погоне за перфекционизмом или техническими целями. Экспансивные, богатые звуковые ландшафты, которые вы слышите - живые инструменты, вокал, который парит, но при этом звучит совершенно естественно, синергия между музыкантами, которая помещает их в одну комнату - остаются такой же неотъемлемой частью Bella Donna, как и индивидуальные песни.

Что касается этих песен. Никс записала 16 треков, выбрав материал, написанный ею десятилетием ранее. Хотя она описала "Bella Donna" как "своего рода хронологию своей жизни", больше всего она гордилась тем, что в песнях затронуты темы, с которыми может соприкоснуться каждый. Ее интуиция оказалась пророческой. Слушатели массово приняли ее сольный дебют, выведя альбом на первое место и продав более четырех миллионов копий - по этому показателю "Bella Donna" успешнее в США, чем любая другая работа Fleetwood Mac, кроме Rumours.

Восторженный коммерческий и критический прием был вполне заслуженным. С музыкальной точки зрения, игра на "Bella Donna" сама по себе заслуживает высшей похвалы. В состав импровизированной группы входят гитарист Уодди Уотчел, барабанщик Расс Кункель, органист Бенмонт Тенч, басист Боб Глауб, перкуссионист Боббай Холл и гитарист Дэйви Джонстоун. Все они имеют звездное прошлое и подходят к своим партиям с максимальным профессионализмом, сдержанностью и сыгранностью. Никс также привлекла пианиста E Street Band Роя Биттана для пяти песен и начала длительное сотрудничество с бэк-вокалистками Шэрон Челани и Лори Перри.

Для первого сингла, "Stop Draggin' My Heart Around", Никс выступила дуэтом со своим автором Томом Петти и почти всеми участниками группы Heartbreakers, а легендарный басист Дональд "Дак" Данн заменил Рона Блэра. Заразительная, дерзкая мелодия достигла #3 в чартах Billboard и отражает независимый дух, который Никс демонстрирует на протяжении всего альбома. В трепетной "Outside the Rain", отражающей жесткость, силу и решительность, она, Петти и Heartbreakers нашли похожее звуковое золото.

В сингле "Leather and Lace" Никс обращается к другому знаменитому музыканту в лице певца, барабанщика и бывшего любовника Eagles Дона Хенли. Акустическая баллада, полная разрозненных образов, поднялась до #6 и характеризуется отсутствием излишеств. Задумчивая, разговорная и чистая, песня пронизана искренними эмоциями и честностью. Когда Никс поет: "Я сильнее, чем ты думаешь", это также является мантрой для "Bella Donna".

На самом деле, суровый и гламурный вокал Никс на этом альбоме - одно из лучших выступлений в ее карьере. Она вкладывает душу в каждое слово, вбивая свой фирменный рашпиль и исследуя широкий диапазон с кажущейся легкостью. Никс ткет магические заклинания и призрачное дыхание среди призрачной паутины нот в "Kind of Woman"; она передает большую осторожность, вдумчивость и последовательность в медленно развивающемся заглавном треке; и она бросается с головой в "After the Glitter Fades", топ-40 причитания, обрамленные фортепианными мотивами, педальной сталью и акцентами кантри.

Что же касается самого важного момента альбома, заразительной любимой песни, которую Rolling Stone назвал 217-й величайшей песней всех времен? Никс находит редкий воздух в "Edge of Seventeen", поскольку вертолетные риффы и отбивные ритмы соответствуют ее восходящим и нисходящим вокальным полетам, призывным и ответным гармониям и горловому тембру. Она - воплощение хладнокровия и всегда сохраняет спокойствие, обращаясь к горю в неподражаемой манере, которая сегодня звучит актуальнее, чем четыре десятилетия назад.

Пусть парит белая голубка.

Get Up, Give It Up, and Turn It Loose: Джеймс Браун и его группы дают зажигательные концерты на альбоме Funky Sex Machine, названном Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен.

Двойной альбом-монстр 1970 года впервые в аудиофильском звучании: пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводит взрывную динамику и яркую четкость.

Джеймс Браун хочет знать одну вещь, прежде чем он и его группа Sex Machine приступят к работе. "Смогу ли я по-настоящему втянуться в это?" - спрашивает он. Его коллеги по группе с энтузиазмом отвечают утвердительно. И в течение следующих полутора часов мистер Динамит становится еще лучше и дает потное, отбивающее ногами, вращающее бедрами, эмоционально заряженное, красное, позволяющее мне делать все, что угодно, и танцевать представление, которому нет равных. Названная журналом Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен, эта волнующая работа 1970 года является свидетельством неповторимого наследия Брауна и совершенства его голоса, харизмы и группы.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, впервые представляет "Sex Machine" в аудиофильском звучании. Он взрывается энергией, которой требует молниеносная музыка. Динамичный, непосредственный, настоящий, воздушный: все, от рожков и их плавности до щелкающих и затухающих тресков, вздымающихся и несущихся звуков органа, предстает в полнодиапазонной перспективе.

А еще есть сверхчеловеческий вокал Брауна, который звучит здесь с чистотой, естественностью и прозрачностью, заставляющими вас чувствовать все. Визг, крик, мольба, стон, проповедь, удар, приказ, свидетельство, гудение, напевание: Крестный отец соула исполняет одно из лучших вокальных выступлений, известных человечеству. Это специальное переиздание, посвященное 55-летию чудовищного фанк-выступления Брауна, отличается сочетанием четкости, плотности, разделения и визуализации, которые помогают выявить то, что он и его трековые ансамбли перенесли на пленку. Как в студии, так и на сцене.

Get Up, Give It Up, and Turn It Loose: Джеймс Браун и его группы дают зажигательные концерты на Funky Sex Machine, названном Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен.

Двойной альбом-монстр 1970 года впервые в аудиофильском звучании: нумерованное 180-граммовое 33RPM 2LP-издание от Mobile Fidelity отличается взрывной динамикой и живой непосредственностью.
1 / 4" / 15 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок.

Джеймс Браун хочет знать одну вещь, прежде чем он и его группа начнут "Sex Machine". "Могу ли я присоединиться?" - спрашивает он. Его товарищи по группе с большим энтузиазмом отвечают утвердительно. И в течение следующих полутора часов мистер Динамит становится еще лучше и устраивает непревзойденное выступление, вызывающее пот, стучащее ногами, крутящее бедрами, эмоционально заряженное, красное, позволяющее мне делать все, что угодно, и танцевать. Названный журналом Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен, этот волнующий опус 1970 года является свидетельством неповторимого наследия Брауна и совершенства его голоса, харизмы и группы.

Пронумерованный 180-граммовый 33RPM 2LP от Mobile Fidelity, снятый с оригинальных мастер-лент, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и помещенный в Stoughton gatefold jacket, впервые представляет "Sex Machine" в аудиофильском звучании. Он взрывается энергией, которой требует молниеносная музыка. Динамичный, непосредственный, настоящий, воздушный: все, от духовых и плавности рогов до щелканья и затухания трещотки и размаха органа, предстает в полной перспективе.

А еще есть сверхчеловеческий вокал Брауна, который звучит здесь с чистотой, естественностью и прозрачностью, заставляющими вас чувствовать все. Визг, крик, мольба, стон, проповедь, удар, приказ, свидетельство, гудение, напевание: Крестный отец соула исполняет одно из лучших вокальных выступлений, известных человечеству. Это юбилейное, 55-е переиздание чудовищного фанкового высказывания Брауна отличается сочетанием четкости, плотности, разделения и визуализации, которые помогают выявить то, что он и его трешовые ансамбли принесли на пленку. Как в студии, так и на сцене.