Фирма MFSL

Хит №1 Карли Саймон "You're So Vain" - одна из самых умных и знаменитых песен, когда-либо записанных. Будучи предметом многочисленных спекуляций с момента своего выхода вскоре после того, как она на несколько недель возглавила несколько чартов Billboard, этот гимн десятилетиями заставлял очарованную публику гадать о личности его самовлюбленного субъекта. Вопрос о личности главного героя остался, пожалуй, единственной загадкой на сексуально откровенном и автобиографически смелом альбоме No Secrets, коммерческом прорыве Саймона и классике авторской песни 70-х.

Снятый с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing в Калифорнии, 180-граммовый 45RPM 2LP-сет от Mobile Fidelity строго ограничен 3 000 пронумерованных копий и помещен в Stoughton gatefold jacket, обеспечивая платиновой работе 1972 года наилучшую звуковую обработку, которую она когда-либо получала на виниле. Под руководством Ричарда Перри "No Secrets" был записан в лондонской студии Trident Studios, где Битлз, Дэвид Боуи и Элтон Джон записывали новаторские LP. Исключительное качество записи подчеркивается этим реставрационным переизданием.

Аудиофилы и коллекционеры пластинок примите к сведению: Впервые "No Secrets" доступен на 45 об/мин. Более широкие канавки и гладкая поверхность сразу же приносят свои плоды. Простые, элегантные и обезоруживающие песни словно парят среди широкой и глубокой звуковой сцены. Голос Саймона - уверенный, напористый тенор, обладающий точной визуализацией, сбалансированной тональностью и ощутимым присутствием. Струнные аранжировки и фоновый вокал звучат с таким же реализмом.

Оглядываясь на свою карьеру в начале 90-х, Стиви Никс назвала первый трек "Rock a Little" "самой захватывающей песней, которую я когда-либо слышала". И это говорит суперзвезда, которая уже была тесно связана с несколькими альбомами Fleetwood Mac, продававшимися миллиардными тиражами, не говоря уже о ее собственном новаторском сольном дебюте. Ее комментарии свидетельствуют о том, с каким энтузиазмом и старанием она работала над своим третьим альбомом - работой 1985 года, которая быстро подняла авторитет Никс и вошла в историю поп-музыки 80-х.

Хотя "Rock a Little", несомненно, имеет признаки пластинки середины 80-х, Никс и Ко не жалеют средств и усилий, когда дело доходит до наполнения музыки масштабным звуковым ландшафтом, характеризующимся пышными мелодиями, высокотехнологичной перкуссией, эхом вокала, сэмплированными клавишными и слоями сложных акцентов. Простор, пространство для головы и динамика просто вдохновляют, а новая детализация, текстура и четкость заставляют песни петь как никогда раньше. А что касается голоса Никс? Подождите, пока вы не ощутите его прозрачность и глубину.

Гибридный SACD-диск Mobile Fidelity, отшлифованный в студии MoFi в Калифорнии и ограниченный 3 000 пронумерованных копий, представляет "Rock a Little" в юбилейном 40-м аудиофильском звучании. Альбом, ставший платиновым, был записан целым рядом продюсеров и звукорежиссеров на сумму в один миллион долларов и наполнен красками, звуками, сказочными пейзажами и акцентами. Это коллекционное переиздание - первый случай, когда все они звучат на одном диске и воспроизводятся с правильным балансом, размерами и расположением.

Оглядываясь на свою карьеру в начале 90-х, Стиви Никс назвала первый трек "Rock a Little" "самой захватывающей песней, которую я когда-либо слышала". И это говорит суперзвезда, которая уже была тесно связана с несколькими альбомами Fleetwood Mac, продававшимися миллиардными тиражами, не говоря уже о ее собственном новаторском сольном дебюте. Ее комментарии свидетельствуют о том, с каким энтузиазмом и старанием она работала над своим третьим альбомом - работой 1985 года, которая быстро подняла авторитет Никс и вошла в историю поп-музыки 80-х.

Хотя "Rock a Little", несомненно, имеет признаки пластинки середины 80-х, Никс и Ко не жалеют средств и усилий, когда дело доходит до наполнения музыки масштабным звуковым ландшафтом, характеризующимся пышными мелодиями, высокотехнологичной перкуссией, эхом вокала, сэмплированными клавишными и слоями сложных акцентов. Простор, пространство для головы и динамика просто вдохновляют, а новая детализация, текстура и четкость заставляют песни петь как никогда раньше. А что касается голоса Никс? Подождите, пока вы не ощутите его прозрачность и глубину.

Мастеринг в студии MoFi в Калифорнии, прессование в Fidelity Record Pressing в Калифорнии, строго лимитированный тираж в 4 000 пронумерованных копий и в обложке Stoughton gatefold jacket, комплект Mobile Fidelity из 180 г 45RPM 2LP представляет "Rock a Little" в юбилейном 40-м аудиофильском звучании. Записанный множеством продюсеров и инженеров, платиновый альбом изобилует красками, звуками, сказочными пейзажами и акцентами, от которых у вас захватит дух. Это переиздание эталонного качества - первый случай, когда все они предстают перед нами и передаются с правильным балансом, размерностью и позиционированием.

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важным поворотным моментом в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава Fleetwood Mac нашли себя такими, какими они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров только в США благодаря таким хитам, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", и достиг первого места в чартах.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP с девятикратной платиновой наградой, отпечатанный компанией Fidelity Record Pressing в Калифорнии с оригинальных аналоговых мастер-лент и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, воспроизводит прозрачность, динамику и множество деталей на уровне эталона. Благодаря превосходной проработке канавок, чрезвычайно низкому шумовому полу и малошумным поверхностям, это виниловое издание передает действие в калифорнийской студии с впечатляющим присутствием, теплотой, подобной ламповой, и сочным тональным звучанием.

Отличительные элементы, сделавшие Fleetwood Mac любимцами разных поколений, нашли свое отражение в лучшем в индустрии представлении этого UD1S-релиза, подтверждая окончательный статус переиздания. Переиздание помещено в роскошный слипкейс, имеет высококачественные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление.

Это издание на память для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с альбомом, включая узнаваемую обложку, на которой Мик Флитвуд и Джон Макви изображены перед дверью, а также хрустальный шар с их отражением. Нарисованные от руки буквы, обозначающие название группы, теперь неразрывно связаны с "Белым альбомом" и самобытностью квинтета.

Группа The Butterfield Blues Band была основана в 1963 году блюзовым гармонистом и певцом Полом Баттерфилдом. Их классический альбом "East-West", вышедший в 1966 году, представляет собой выдающееся сочетание психоделического рока и традиционной блюзовой музыки.

В то время в состав супергруппы входили гитарист Майк Блумфилд, клавишник Марк Нафталин, басист Джером Арнольд, барабанщик Билли Девенпорт и, конечно же, сам мастер, Пол Баттерфилд. Аутентичные блюзовые звуки искусно переплетаются со звуками джаза и регги. На "East-West" каждый из талантливых музыкантов слышен как личность, а взаимодействие приводит к идеальному общему произведению.

The Butterfield Band, возможно, наиболее известны как открыватели знаменитого электрифицированного шоу Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале, но благодаря "East-West" коллектив заслужил место в Зале славы рок-н-ролла. Несмотря на то, что этот альбом остается сноской во многих исторических повествованиях, пластинка 1966 года изменила облик популярной музыки, заложила основы эйсид-рока и продемонстрировала провидческие способности и виртуозное мастерство секстета, который направил блюз в новое русло.

Альбом стал одним из главных шедевров блюз-рокового движения 1960-х годов. Пол Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет и продолжал записывать новые песни незадолго до своей смерти. в 2006 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2015 году снова стал участником своей собственной группы Butterfield Blues Band.

Пронумерованный 180-граммовый LP на 33rpm от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на Fidelity Record Pressing и помещен в рукав Stoughton. На ней "East-West" представлен в своем окончательном звучании - и впервые за почти 60 лет в оригинальном монофоническом миксе. альбом "East-West" издавался в монофоническом варианте с 1966 по 1968 год, после чего единственным вариантом стала стереоверсия (ремастированная копия монофонического оригинала). Благодаря спокойным поверхностям и черному фону, обнажающему важные детали, динамику и тона, это коллекционное переиздание обладает высокой степенью непосредственности, связности и просторности. Вы сможете ощутить великолепную акустику и размеры знаменитой студии Chess Studios в Чикаго, 2120 S. Michigan Avenue, где и был записан этот комплект.

Группа The Butterfield Blues Band была основана в 1963 году блюзовым гармонистом и певцом Полом Баттерфилдом. Их классический альбом "East-West", вышедший в 1966 году, представляет собой выдающееся сочетание психоделического рока и традиционной блюзовой музыки.

В то время в состав супергруппы входили гитарист Майк Блумфилд, клавишник Марк Нафталин, басист Джером Арнольд, барабанщик Билли Девенпорт и, конечно же, сам мастер, Пол Баттерфилд. Аутентичные блюзовые звуки искусно переплетаются со звуками джаза и регги. На "East-West" каждый из талантливых музыкантов слышен как личность, а взаимодействие приводит к идеальному общему произведению.

The Butterfield Band, возможно, наиболее известны как открыватели знаменитого электрифицированного шоу Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале, но благодаря "East-West" коллектив заслужил место в Зале славы рок-н-ролла. Несмотря на то, что этот альбом остается сноской во многих исторических повествованиях, пластинка 1966 года изменила облик популярной музыки, заложила основы эйсид-рока и продемонстрировала провидческие способности и виртуозное мастерство секстета, который направил блюз в новое русло.

Альбом стал одним из главных шедевров блюз-рокового движения 1960-х годов. Пол Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет и продолжал записывать новые песни незадолго до своей смерти. в 2006 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2015 году - в составе своей собственной группы Butterfield Blues Band.

Оцените работу 1966 года в окончательном звучании: гибридный монофонический SACD от Mobile Fidelity, выпущенный ограниченным тиражом в 2500 пронумерованных копий, впервые за почти 60 лет делает альбом доступным в оригинальном монофоническом варианте.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, строго ограничен 2 500 пронумерованными копиями и представляет "East-West" в мини-LP-упаковке типа gatefold в аудиофильском звучании - и впервые за почти 60 лет в оригинальном монофоническом миксе. альбом "East-West" издавался в монофоническом варианте с 1966 по 1968 год, после чего единственным вариантом стала стереоверсия (переработанная копия монофонического оригинала). Благодаря черному фону и кристальной чистоте, подчеркивающей важные детали, динамику и оттенки, это коллекционное переиздание предлагает высокую степень непосредственности, связности и простора. Вы сможете ощутить великолепную акустику и размеры знаменитой студии Chess Studios в Чикаго, 2120 S. Michigan Avenue, где и был записан этот набор.

Второй альбом Синди Лопер True Colors ознаменовал смену стиля американской певицы, автора песен, актрисы и активистки по сравнению с ее первым альбомом She's So Unusual.

Здесь она расширяет свой музыкальный диапазон, исследуя грани поп-музыки.

В результате синглы True Colors, Change of Heart и What's Going On вошли в Топ-20 американского чарта Billboard Hot 100 (True Colors и Change of Heart даже достигли Топ-5).

"Tarkus" - это, пожалуй, единственный альбом в истории, объединивший в себе светило джаза Дэйва Брубека, русского композитора Сергея Прокофьева, звукорежиссера Эдди Оффорда, аргентинского композитора Альберто Гинастеру, американского гения Фрэнка Заппу и немецкого мультигифена Иоганна Себастьяна Баха. Второй альбом Emerson, Lake & Palmer, одновременно разнообразный, амбициозный и сложный, оказался фантастически успешным и доступным. Он достиг первого места в британском альбомном чарте и вошел в десятку лучших в США. Выпущенная в 1971 году, эта работа вывела британскую группу на передний план концертной сцены и стала мгновенно узнаваемой благодаря своей ставшей культовой обложке.

Свободный от барабанных соло, акустических баллад и мозговых интерлюдий, "Tarkus" отличается от своего столь же уважаемого предшественника, но вновь демонстрирует, что Emerson, Lake & Palmer работают на полную катушку, как группа, способная играть в любом стиле и в любом темпе. Размышляя об альбоме более 40 лет спустя, Эмерсон справедливо заметил: "Он многое дает для эволюции музыкантов. Если кто-то хочет заняться прогрессивной рок-музыкой..... он предоставляет все необходимые элементы. С "Tarkus" можно многое сделать"

То же самое можно сказать и о ярком дизайне обложки, разработанном Уильямом Нилом. Окончательный дизайн, который развился из довольно безобидного каракуля, отражает историю заглавного трека и сочетается с другими рисунками Нила, связанными с этой историей: Название группы было опущено, видны скелетные останки съеденной ящерицы, а красноглазый броненосец превратился в гибридный танк с оружием и протекторами шин. От первой до последней ноты, от обложки до последней иллюстрации, "Таркус" - это полный комплект.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии и помещенный в упаковку mini-LP, номерной гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет сертифицированную золотом запись "Tarkus" в аудиофильском звучании. Чистый, динамичный и сбалансированный, он отдает должное сложным подходам, которые использовались при воспроизведении и записи альбома. Это коллекционное переиздание открывает окно в звуковую глубину и виртуозную музыкальность, которые можно здесь услышать.

На альбоме "Bella Donna" Стиви Никс пробивается как сольный исполнитель: Альбом 1981 года включает в себя исключительное вокальное исполнение и четыре хита, в том числе "Edge of Seventeen" и "Stop Draggin' My Heart Around".
Оцените спонтанность чувств, неприкрытые эмоции и органичные аранжировки диска в прозрачном звучании на номерном гибридном SACD от Mobile Fidelity.

Стиви Никс было что доказывать, когда она впервые вышла на сольную сцену и создала альбом Bella Donna. Несмотря на суперзвездный успех Fleetwood Mac, певица часто оказывалась на втором плане по сравнению с другими участниками группы, и ей с трудом удавалось включать свои песни в альбомы из-за концепции группы. Благодаря статусу Никс как независимого исполнителя ситуация изменилась с выходом нестареющего альбома Bella Donna.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, отличается превосходной прозрачностью, динамикой и детализацией. Он обладает исключительной ясностью, открытостью и разделением, а также захватывает действие в студии с огромным реализмом и присутствием.

Работая с отзывчивым продюсером Джимми Иовайном и иконой рок-н-ролла Томом Петти, Никс впервые в своей карьере взяла творческий процесс под свой контроль. Она позволила материалу развиваться спонтанно - эту черту легко понять по естественному, сбалансированному звучанию и неприкрытой эмоциональности. Органичные методы Никс были обусловлены как ее желанием сотрудничать со студийными музыкантами, так и необходимостью.

Поскольку у музыкантов, работавших над записью, были плотные графики, ни у кого не было времени делать дубль за дублем в погоне за перфекционизмом или техническими целями. Экспансивные, богатые звуковые ландшафты, которые вы слышите - живые инструменты, вокал, который парит, но при этом звучит совершенно естественно, синергия между музыкантами, которая помещает их в одну комнату - остаются такой же неотъемлемой частью Bella Donna, как и индивидуальные песни.

Что касается этих песен. Никс записала 16 треков, выбрав материал, написанный ею десятилетием ранее. Хотя она описала "Bella Donna" как "своего рода хронологию своей жизни", больше всего она гордилась тем, что в песнях затронуты темы, с которыми может соприкоснуться каждый. Ее интуиция оказалась пророческой. Слушатели массово приняли ее сольный дебют, выведя альбом на первое место и продав более четырех миллионов копий - по этому показателю "Bella Donna" успешнее в США, чем любая другая работа Fleetwood Mac, кроме Rumours.

Восторженный коммерческий и критический прием был вполне заслуженным. С музыкальной точки зрения, игра на "Bella Donna" сама по себе заслуживает высшей похвалы. В состав импровизированной группы входят гитарист Уодди Уотчел, барабанщик Расс Кункель, органист Бенмонт Тенч, басист Боб Глауб, перкуссионист Боббай Холл и гитарист Дэйви Джонстоун. Все они имеют звездное прошлое и подходят к своим партиям с максимальным профессионализмом, сдержанностью и сыгранностью. Никс также привлекла пианиста E Street Band Роя Биттана для пяти песен и начала длительное сотрудничество с бэк-вокалистками Шэрон Челани и Лори Перри.

Для первого сингла, "Stop Draggin' My Heart Around", Никс выступила дуэтом со своим автором Томом Петти и почти всеми участниками группы Heartbreakers, а легендарный басист Дональд "Дак" Данн заменил Рона Блэра. Заразительная, дерзкая мелодия достигла #3 в чартах Billboard и отражает независимый дух, который Никс демонстрирует на протяжении всего альбома. В трепетной "Outside the Rain", отражающей жесткость, силу и решительность, она, Петти и Heartbreakers нашли похожее звуковое золото.

В сингле "Leather and Lace" Никс обращается к другому знаменитому музыканту в лице певца, барабанщика и бывшего любовника Eagles Дона Хенли. Акустическая баллада, полная разрозненных образов, поднялась до #6 и характеризуется отсутствием излишеств. Задумчивая, разговорная и чистая, песня пронизана искренними эмоциями и честностью. Когда Никс поет: "Я сильнее, чем ты думаешь", это также является мантрой для "Bella Donna".

На самом деле, суровый и гламурный вокал Никс на этом альбоме - одно из лучших выступлений в ее карьере. Она вкладывает душу в каждое слово, вбивая свой фирменный рашпиль и исследуя широкий диапазон с кажущейся легкостью. Никс ткет магические заклинания и призрачное дыхание среди призрачной паутины нот в "Kind of Woman"; она передает большую осторожность, вдумчивость и последовательность в медленно развивающемся заглавном треке; и она бросается с головой в "After the Glitter Fades", топ-40 причитания, обрамленные фортепианными мотивами, педальной сталью и акцентами кантри.

Что же касается самого важного момента альбома, заразительной любимой песни, которую Rolling Stone назвал 217-й величайшей песней всех времен? Никс находит редкий воздух в "Edge of Seventeen", поскольку вертолетные риффы и отбивные ритмы соответствуют ее восходящим и нисходящим вокальным полетам, призывным и ответным гармониям и горловому тембру. Она - воплощение хладнокровия и всегда сохраняет спокойствие, обращаясь к горю в неподражаемой манере, которая сегодня звучит актуальнее, чем четыре десятилетия назад.

Пусть парит белая голубка.