Фирма MFSL

«War» (по-немецки «Krieg») — американская фанк-группа 1970-х и начала 1980-х годов. Альбом «The World Is A Ghetto», выпущенный в конце 1972 года, стал самым успешным альбомом 1973 года в США. Первый сингл с одноимённой песней также вошёл в десятку лучших.

Тот важный этап, который принёс группе War прорыв в мейнстрим, начался как идея для театральной пьесы с персонажем по имени «Ghetto Man». Хотя эта идея была отброшена отчасти из-за того, что группа отказалась ограничиваться одной концепцией, «The World Is a Ghetto» превратился в мощный творческий проект, который в своих текстах затрагивает социальные проблемы, предвзятостью и несправедливостью, в то время как их аранжировки, основанные на фьюжн, казалось бы, без труда и совершенно гармонично сочетают в себе латиноамериканские, карибские и американские стили.

Какова была награда для War? Звание самого продаваемого альбома 1973 года, а также влияние, охватившее несколько поколений. Джанет Джексон, Тупак, Сонни Ститт, Ахмад Джамал, A$AP Mob, Geto Boys и Method Man — лишь некоторые из артистов, которые исполняли кавер-версии или использовали сэмплы песен с этого альбома. Журнал «Rolling Stone» также включил этот альбом в свой первоначальный список 500 лучших альбомов всех времён. Многие другие СМИ включили этот альбом, выпущенный в 1972 году, в свои собственные рейтинги.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных аналоговых мастер-лент и представленный в раскладном конверте в стиле мини-LP, предлагает альбом «The World Is a Ghetto» в безупречном аудиофильском качестве звучания. Она гарантирует, что всё — от шелковисто-мягкого звучания духовых инструментов Чарльза Миллера до глубины, твёрдости и пробивной силы баса Б. Б. Дикерсона — воспроизводится с неповторимой чёткостью.

Информация о продукте:

Дебютный альбом группы The Cars, выпущенный в 1978 году, в последующие годы участники группы с иронией называли своим альбомом «Greatest Hits». Действительно, все девять композиций этого альбома до сих пор звучат на американских радиостанциях. Революционное для того времени сочетание нью-вейва и хард-рока с элементами поп-музыки и сегодня находит своих поклонников. Особенно такие хиты, как «Good Times Roll» и «You're all I have got tonight», просто не теряют актуальности.

Одноимённый альбом группы The Cars входит в число самых высоко оцененных критиками и публикой дебютных альбомов в истории и одновременно представляет собой сборник лучших хитов. Ни одна песня на нём не является малоизвестной или неизвестной. Достаточно взглянуть на список: «You're All I've Got Tonight», «Good Times Roll», «Just What I Needed», «Moving in Stereo», «My Best Friend's Girl», «Don't Cha Stop», «Bye Bye Love». «The Cars» можно смело назвать лучшим альбомом в стиле нью-вейв-рок, который когда-либо был записан. И очевидным кандидатом для выпуска на пластинке Mobile Fidelity UltraDisc One-Step.

На основе оригинальных аналоговых лент, отпечатанных на студии Fidelity Record Pressing в Калифорнии, мастеринг которого выполнил звукорежиссёр Криг Вундерлих, и выпущенный строго ограниченным тиражом в 4 000 пронумерованных экземпляров, бокс-сет UD1S-180g-45 RPM-2LPот MoFi представляет этот шесть раз удостоенный платинового статуса альбом с самым живым, наполняющим пространство и трехмерным звуком, который когда-либо существовал на виниле. По сравнению с выдающейся и к настоящему моменту распроданной версией лейбла весом 180 г со скоростью 33 оборота в минуту, это коллекционное издание отличается более насыщенными звуковыми текстурами, большей пространственностью, более сильным ощущением присутствия и более широким динамическим диапазоном.

В этом переиздании использовано дополнительное пространство в канавках пластинки со скоростью 45 оборотов в минуту, что обеспечивает улучшенную четкость звучания, глубокий чёрный фон и поверхность с крайне низким уровнем шума. Благодаря этому она передаёт колебательные ритмы, футуристические партии клавишных и панорамированные звуковые настройки группы с потрясающим реализмом. Песни благодаря этому приобретают абсолютно сюрреалистическое качество. Группа The Cars и продюсер Рой Томас Бейкер манипулируют аранжировками по своему усмотрению, чтобы очаровать слух слушателей. Концепция «Moving in Stereo», пожалуй, никогда ещё не была столь уместной.

Лучшая в индустрии упаковка набора UD1S даёт фанатам ещё один повод восторгаться альбомом 1978 года. Роскошный футляр, два конверта с фольгированным тиснением, графический дизайн, точно воспроизводящий оригинал, и внутренние конверты MoFi обеспечивают первоклассное тактильное впечатление. Это приглашает полностью погрузиться в мир пластинки, включая ставшую к настоящему моменту знаменитой обложку, на которой Наталья Медведева изображена за рулем. Подчёркнутое её сияющими рубиново-красными губами, её лицо отражает выражение, колеблющееся между удивлением, экстазом и недоверием — точная реакция на «The Cars», независимо от того, слушаете ли вы альбом в первый раз или в 1 115-й.

«Поп-музыке нужен хороший толчок». Руководствуясь этой идеей, которую соучредитель, басист и вокалист Джеральд Касале донес до прессы, группа Devo создала альбом «Duty Now for the Future». Хотя этот альбом некоторые несправедливо назвали примером типичного «кризиса второго альбома» (спад после дебюта), он пробудил у группы интерес к электронным инструментам, углубил их пристрастие к едкой социальной сатире и содержал ещё одну новаторскую кавер-версию — «Secret Agent Man». Но, прежде всего, этот альбом, выпущенный в 1979 году, доказал, что эти проказницы из Огайо были далеко не просто шуткой, даже если им пришлось ещё год ждать своего прорыва в мейнстрим.

Несмотря на то что некоторые участники группы позже выразили сожаление по поводу определённых решений, достоинства продюсерской работы Кена Скотта выделяются сейчас яснее, чем когда-либо. Скрытая острота служит ориентиром в развитии Devo до того момента, как группа полностью перешла на клавишные в качестве основного инструмента. Гитары обладают мощью и резкостью и, в сочетании с четкими аранжировками, отточены с чувством точности и живости. Всё это придаёт «Duty Now for the Future» непосредственность, которая идёт навстречу претензиям тех слушателей, которым альбом казался слишком переработанным или стерильным.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, основанный на оригинальных мастер-лентах, отмастеренный звукорежиссёром Робом ЛоВерде и выпущенный в раскладном конверте в стиле мини-LP, представляет альбом «Duty Now for the Future» в аудиофильском качестве звучания. Несмотря на то что некоторые участники группы позже выразили сожаление по поводу определённых решений Кена Скотта, достоинства его продюсирования здесь проявляются как никогда раньше. Скрытая острота служит ориентиром в развитии Devo до того, как группа полностью внедрила клавишные в качестве основного инструмента. Гитары обладают мощью и резкостью и, в сочетании с четкими аранжировками, отточены с чувством точности и живости. Всё это придаёт «Duty Now for the Future» непосредственность, которая идёт навстречу критическим замечаниям тех слушателей, которым альбом казался слишком обработанным или стерильным.

«Поп-музыке нужен хороший толчок». Руководствуясь этой идеей, которую соучредитель, басист и вокалист Джеральд Касале донес до прессы, группа Devo создала альбом «Duty Now for the Future». Хотя этот альбом некоторые несправедливо расценили как пример типичного «кризиса второго альбома» (спад после дебюта), он пробудил у группы интерес к электронным инструментам, углубил их пристрастие к едкой социальной сатире и содержал ещё одну новаторскую кавер-версию — «Secret Agent Man». Но, прежде всего, этот альбом, вышедший в 1979 году, доказал, что эти проказницы из Огайо были отнюдь не просто шуткой, даже если им пришлось ещё год ждать своего прорыва в мейнстрим.

Несмотря на то, что некоторые участники группы позже выразили сожаление по поводу определённых решений, достоинства продюсерской работы Кена Скотта выделяются яснее, чем когда-либо. Скрытая острота служит ориентиром в развитии Devo до того, как группа полностью перешла на клавишные как основной инструмент. Гитары обладают мощью и резкостью и, в сочетании с четкими аранжировками, отточены с чувством точности и живости. Всё это придаёт альбому «Duty Now for the Future» непосредственность, которая идёт навстречу претензиям тех слушателей, которым альбом казался слишком переработанным или стерильным.

Двухпластинный набор от Mobile Fidelity, подготовленный на основе оригинальных мастер-лент, мастеринг которого выполнил звукорежиссёр Криг Вундерлих, а тираж был отпечатан на студии Fidelity Record Pressing в Калифорнии в пронумерованном тираже с весом 180 г и скоростью 45 оборотов в минуту, упакованный в конверт Stoughton Gatefold, представляет альбом «Duty Now for the Future» в аудиофильском качестве звучания. Благодаря дополнительному пространству на канавках в этой первой в истории версии со скоростью 45 об/мин воспроизведение отличается улучшенной четкостью контуров, глубоким чёрным фоном и чрезвычайно низким уровнем шума.

Грейс Слик — одна из икон поп-музыки 1960-х годов. Певица с глубоким тембральным альтом, которая в 1970 году решила подсыпать Л.. в чай Ричарду Никсону, присоединилась к группе Jefferson Airplane после того, как Сигне Толи Андерсон покинула коллектив. Впервые её голос прозвучал на альбоме «Surrealistic Pillow», и она сразу же записала песни «Somebody to Love» и «White Rabbit» вместе с Марти Балином (гитара, вокал), Полом Кантнером (вокал, гитара), Йормой Кауконеном (гитара, вокал), Джеком Касади (бас-гитара) и Спенсером Драйденом (ударные) непосредственно песни «Somebody to Love» и «White Rabbit», которые неразрывно связаны с группой.

Название альбома «Surrealistic Pillow», как утверждается, придумал гитарист «Grateful Dead» Джерри Гарсия, который, прослушивая записи, заметил, что музыка звучит так же сюрреалистично, как подушка. Двойной виниловый LP весом 180 г со скоростью 45 об/мин в моноформате был заново отмастерен Кригом Вундерлихом совместно с Робом ЛоВерде специально для Mobile Fidelity Sound Lab. Лимитированный тираж с последовательными серийными номерами.

Рецензии

«Первая пластинка была, конечно, хороша, но только с альбомом „Surrealistic Pillow“ группа Jefferson Airplane взлетела в рок-небеса. И этим они в значительной степени обязаны приходу в группу Грейс Слик».
(Good Times, февраль/март 2016)

«После того как в 1996 году лейбл RCA выпустил на золотом CD стерео- и моноверсии этого альбома, переливающегося между фолком, гармониями в стиле The Mamas & the Papas и роком, компания Mobile Fidelity Sound Labs теперь выпускает окончательную моноверсию на двух виниловых пластинках со скоростью 45 оборотов в минуту. Просто потрясающе.» (Audio, март 2016)

Еще одно, отнюдь не невинное, изящное погружение в не столь блестящую жизнь взрослых: Эти слова песни точно отражают суть альбома «Boxer» — прорыва, благодаря которому The National превратились из уважаемой инди-группы в одну из самых значимых групп XXI века. Наполненный литературными образами, масштабными аранжировками и таинственной красотой, альбом затрагивает такие темы, как семейная жизнь, процесс взросления и побег от реальности, с одинаковой безжалостной честностью и остроумным юмором. Возвышенный, многогранный и интимный, он сегодня актуален даже больше, чем при выходе в 2007 году.

Это коллекционное переиздание отличается превосходной четкостью звучания и исключительно гладкой поверхностью и передает камерные текстуры, ритмический темп, акценты, напоминающие звучание духовых инструментов, и минималистичную архитектуру звучания группы с непосредственностью, глубиной и сбалансированностью. Черный фон словно переносит The National на интимную сцену прямо в вашу комнату. Наконец-то легкость, непосредственность и атмосфера, которые The National создают на своих прославленных концертах, можно ощутить и на пластинке.

А что касается этого квинтета из Цинциннати, проживающего в Нью-Йорке, то лучшего вступления, чем «Boxer», и не придумать. Альбом не только укрепил статус группы, но и способствовал взаимному пониманию участников и — каким бы трудным ни был этот путь — дальнейшему развитию их химического взаимодействия. Учитывая перфекционистские наклонности и индивидуальные предпочтения двух пар братьев, а также неспешный темп, с которым певец Мэтт Бернингер писал свои тексты, The National создали «Boxer» на фоне споров и разочарований. Тот факт, что процесс записи был запечатлён в документальном фильме «A Skin, A Night», вероятно, не способствовал расслаблению.

Двойной виниловый альбом от Mobile Fidelity весом 180 г, с частотой вращения 45 об/мин, основанный на оригинальных мастер-лентах, строго ограничен тиражом в 3 000 пронумерованных экземпляров, отпечатан на заводе Fidelity Record Pressing и упакован в обложку Stoughton Gatefold, впервые представляет альбом «Boxer» в аудиофильском качестве звучания. Более широкие канавки этого эксклюзивного издания со скоростью 45 оборотов в минуту обеспечивают улучшенное считывание, точную передачу деталей и оптимальное воспроизведение высоких частот.

Начинается новая глава: альбом «Fly by Night» знаменует их первый шаг в сторону прог-рока и дебют легендарного состава Rush, в котором почти каждый поклонник позже узнал эту группу: мощный коллектив в составе Гедди Ли, Алекса Лифесона и Нила Пирта. Этот альбом, выпущенный в 1975 году и записанный всего через четыре месяца после того, как лейбл Mercury приобрел права на международное распространение одноимённого дебютного альбома группы, отличается пронзительным взглядом жёлтых глаз совы на иллюстрированной обложке и уже даёт представление об амбициозных целях, эмоциональные контрасты, пьянящую сложность и многослойные истории, которые вскоре стали визитной карточкой канадского трио.

Пронумерованный набор из двух виниловых пластинок весом 180 г от Mobile Fidelity со скоростью 45 оборотов в минуту представляет альбом 1975 года в непревзойденном качестве звучания: тираж «Dead-Quiet» отличается исключительной четкостью звучания и чрезвычайно низким уровнем шума, а также содержит бонусную фоторепродукцию.

Изготовленный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанный на заводе Fidelity Record Pressing, упакованный в конверт Stoughton Gatefold и снабженный бонусным фотопринтом, пронумерованный 180-г-2LP от Mobile Fidelity с частотой 45 оборотов в минуту впервые представляет удостоенный платинового сертификата второй альбом группы в непревзойденном качестве звучания и на скорости 45 оборотов в минуту. Благодаря превосходной четкости канавок, чрезвычайно низкому уровню шума и абсолютно гладкой поверхности это коллекционное переиздание с ощутимой точностью и солидностью передает ритмическую остроту, темп и структуру музыки. Более широкие канавки на пластинке со скоростью 45 об/мин также обеспечивают улучшенное считывание и лучшую передачу высоких частот.

Альбом, с которого всё началось. Оригинальный барабанщик Джон Рутси сам записал все партии ударных. Записи проходили под руководством Дэйва Стока в студии Eastern Sound Studios в Торонто и проводились поздно вечером, так как в это время цены на студию были самыми низкими (группа полностью финансировала производство самостоятельно). Поскольку группа была недовольна качеством первых сессий, она перешла в Toronto Sound Studios и самостоятельно продюсировала следующие сессии, чтобы добиться лучшего звучания.

«Первая попытка записи альбома была завершена за восемь часов после концерта. Мы были настроены после выступления, и всё прошло очень легко. В ноябре альбом был перезаписан примерно за три дня, включая сведение. Нам повезло, что большинство песен было записано за два или три дубля». — Алекс Лайфсон, 1974

Вместо того чтобы подписать контракт с существующим лейблом, Rush основали свой собственный — Moon Records — и выпустили несколько тысяч экземпляров. Кливлендская ди-джей Донна Халпер из WMMS внесла решающий вклад в то, что «Working Man» стал культовым хитом, и помогла привлечь внимание Mercury Records к группе.

Одноимённый дебютный альбом Rush уникален тем, что это единственная работа в обширном каталоге трио, на которой не слышен знаменитый барабанщик и автор текстов Нил Пирт. Эта особенность определяет основное содержание и самобытную историю Rush — чьи прямолинейные исполнения и лаконичное сочинение песен по-прежнему завораживают даже спустя более пяти десятилетий после первоначального выпуска в марте 1974 года.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных аналоговых мастер-лент и выпущенный в упаковке в стиле мини-LP, представляет одноимённый альбом канадской группы в безупречном аудиофильском качестве звучания на диске. Это коллекционное издание передаёт записи, сделанные в двух студиях Торонто, с захватывающей насыщенностью, звуковой точностью и улучшенной динамикой. Это означает, что характерные высокие ноты в вокале Гедди Ли можно услышать почти так, как того хотела группа, когда в 1973 году её участники впервые вошли в студию Eastern Sound Studios, чтобы записать там свою первую сессию с продюсером Дэйвом Стоком. Хотя эти первые записи страдали от таких недостатков, как «тонкость», «легкость» и фазовые сдвиги, позднее той же осенью Rush вновь собрались в Toronto Sound вместе со звукорежиссёром Терри Брауном.

Альбом, с которого всё началось. Оригинальный барабанщик Джон Рутси сам записал все партии ударных. Записи проходили под руководством Дэйва Стока в студии Eastern Sound Studios в Торонто и проводились поздно вечером, так как в это время цены на студию были самыми низкими (группа полностью финансировала производство самостоятельно). Поскольку группа была недовольна качеством первых сессий, она перешла в Toronto Sound Studios и самостоятельно продюсировала следующие сессии, чтобы добиться лучшего звучания.

«Первая попытка записи альбома была завершена за восемь часов после концерта. Мы были настроены после выступления, и всё прошло очень легко. Затем, в ноябре, альбом перезаписали примерно за три дня, включая сведение. Нам повезло, что большинство песен удалось записать за два-три дубля». — Алекс Лайфсон, 1974

Вместо того чтобы подписать контракт с существующим лейблом, Rush основали свой собственный — Moon Records — и выпустили несколько тысяч экземпляров. Кливлендская ди-джей Донна Халпер из WMMS внесла решающий вклад в то, что «Working Man» стал культовым хитом, и помогла привлечь внимание к группе со стороны Mercury Records.

Одноимённый дебютный альбом Rush уникален тем, что это единственная работа в обширном каталоге трио, на которой не слышен знаменитый барабанщик и автор текстов Нил Пирт. Эта особенность определяет основную суть и самобытную историю Rush — чьи прямолинейные исполнения и лаконичное сочинение песен по-прежнему завораживают даже спустя более пяти десятилетий после первоначального выпуска в марте 1974 года.

Насладитесь альбомом трио 1974 года в непревзойденном качестве звучания: пронумерованный набор из двух виниловых пластинок от Mobile Fidelity весом 180 г и скоростью 45 об/мин впечатляет превосходной насыщенностью звучания, детализацией и чистотой.

На основе оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанных на студии Fidelity Record Pressing и упакованных в конверт Stoughton с откидной обложкой, пронумерованный набор из двух виниловых пластинок весом 180 г от Mobile Fidelity со скоростью 45 оборотов в минуту впервые представляет одноимённый альбом канадской группы в безупречном аудиофильском качестве и со скоростью 45 оборотов в минуту. Благодаря превосходной четкости канавок, чрезвычайно низкому уровню шума и абсолютно гладкой поверхности это коллекционное издание передает записи, сделанные в двух студиях Торонто, с захватывающей реалистичностью, звуковой точностью и улучшенной динамикой. Более широкие канавки на пластинках со скоростью 45 об/мин также способствуют улучшению считывания и более качественному сохранению высоких частот.

На альбоме «A Farewell to Kings» группа Rush расширяет свой звуковой и повествовательный словарь: этот альбом 1977 года поражает использованием басового педального синтезатора, экспериментальными аранжировками и выдающимся качеством записи.

Многочастная эпопея, уносящая в космос, песня, вдохновлённая стихотворением Сэмюэля Тейлора Кольриджа, хит, не сходящий с радиоэфира, группа, посвятившая себя искусству без границ, и многое другое: на альбоме «A Farewell to Kings» Rush открывает для себя новые захватывающие горизонты. Канадское трио умело использует редкие перерывы в работе и благоприятные условия в студии, продвигает интеграцию электронных инструментов в своё творчество и расширяет свой музыкальный словарь в этом знаковом альбоме, известном своим духом приключений, музыкальным мастерством, авторским песенным творчеством и качеством звучания.

Ещё ближе к сердцу и даже больше: пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет этот богатый деталями альбом с чистым, динамичным и естественным звучанием.

Отремастированный в калифорнийской студии Mobile Fidelity Sound Lab и упакованный в стиле мини-LP, пронумерованный гибридный SACD от MoFi представляет удостоенный платинового статуса альбом группы 1977 года в непревзойденном качестве звучания на диске. Прозрачность, динамика и присутствие имеют огромное значение для альбома «A Farewell to Kings», особенно с учётом того, как он был записан. Достаточно вспомнить, что именно Rush запечатлели на территории студии Rockfield Studios, расположенной в сельской местности Уэльса.