Фирма MFSL

Сделайте его фанковым. Kool and the Gang делают именно это и многое другое на "Live at P.J.'s", свободном концертном альбоме, который на десятилетия опередил возрождающееся движение соул-джаза и продемонстрировал безграничное разнообразие, виртуозное мастерство, аранжировочные способности и заразительную энергию группы, которая на протяжении всей своей карьеры отказывалась привязываться к какому-либо определенному стилю или характеристикам. Этот альбом 1971 года, без вокала, полон новых на тот момент композиций и ощущается как один длинный, магнитный, постоянно меняющийся грув. И он никогда не был лучше.

Впервые услышьте волнующий альбом 1971 года в аудиофильском звучании: строго ограниченный 2000 пронумерованных копий, 180-граммовый LP 33rpm от Mobile Fidelity воспроизводится с исключительной четкостью и ясностью.

1 / 4" / 15 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в Lathe.

Альбом основан на оригинальных аналоговых мастер-лентах, строго лимитирован 2 000 пронумерованных копий, отпечатан на Fidelity Record Pressing и упакован в Stoughton gatefold sleeve. Пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm впервые представляет этот чрезвычайно влиятельный альбом в аудиофильском звучании. По сравнению с предыдущими изданиями, "Live at P. J.'s" воспроизводится с более глубоким, плотным басом, улучшенной четкостью и более реалистичным присутствием. Все, начиная от звонких звуков рожков и заканчивая треском трещотки и грохотом конги, передается в полном диапазоне.

Эта коллекционная версия монструозного LP предлагает сочетание четкости, солидности и четкости изображения, которое помогает прояснить каждую ноту, которую Kool and the Gang играли в тот субботний вечер в мае 1971 года на концерте, который начался в 22:45 по местному времени на фоне очередного плотного гастрольного графика группы. Несмотря на то, что впоследствии в студии к ним добавили струнные, суть "Live at P. J.'s" остается в том, что септет в составе Роберта "Кула" Белла, саксофониста Рональда Белла, барабанщика Джорджа Брауна, гитариста Клейдеса Смита, трубача Роберта Микенса и мультиинструменталистов Денниса Томаса и Рики Уэста выдал на сцене.

Выпустив альбом "Cloud Nine", The Temptations объявили, что Motown - и "звук молодой Америки" - уже никогда не будет прежним. Под влиянием зарождающихся новаторских тенденций в роке и поп-музыке, а также нарастающих социально-политических волнений, альбом разрушил границы между роком, психоделикой и соулом, провозгласив новаторские аранжировки и технологии производства. Обрамленный традиционными номерами R&B, альбом 1969 года показал Temptations новые смелые направления и ознаменовал начало психоделического соула.

На "Cloud Nine" инструментарий и композиция выделяются больше, чем любой другой элемент. Никогда прежде ни один альбом Motown не содержал таких амбициозных композиций и сложных пассажей. Очевидно, осознавая, что они отошли от своих прежних методов, Temptations и Уитфилд обобщили треки, ознаменовавшие глубокое погружение в психоделические сферы, и соединили их с семью первоклассными соул-номерами, которые органично вписываются в традиции Motown и характеризуются проникновенным вокалом, размашистыми струнными и зажигательными ритмами.

Коллектив интерпретирует пять песен, написанных в соавторстве с легендарным дуэтом Motown Барреттом Стронгом и Уитфилдом. Среди них - плавная и грувовая "Why Did She Have to Leave Me (Why Did She Have to Go)" и обманчиво простая "Gonna Keep on Tryin' till I Win Your Love" с духовым сопровождением. В этих треках, а также в проникновенной версии баллады "Love Is a Hurtin' Thing" и умоляюще-нежной пародии на классическую песню Gerry Goffin-Carole King "Hey Girl", Эдвардс и Пол Уильямс чередуются на ведущих вокалах, а на заднем плане их поддерживают высококлассные Эдди Кендрикс, Мелвин Франклин и Отис Уильямс. Все пятеро певцов по очереди исполняют вокальные партии в заразительном заглавном треке - новаторской композиции, характеризующейся эффектами ва-ва, жидким фанком, глубокими басовыми линиями, элементами кубинской перкуссии, насыщенным ревербератором и зажигательными припевами. Уитфилд использует естественный вокальный диапазон каждого участника группы, чтобы добиться впечатляющего эффекта, не отставая от тарелок и передавая накаленную атмосферу и стремление к побегу общества, охваченного войной, конфликтами и экспериментами с наркотиками.

Удивительно, но Temptations превзошли сами себя в столь же откровенной песне "Run Away Child, Running Wild". Почти десятиминутная песня раздвигает границы R&B и разворачивает кинематографическое измерение. Срочные звуки фортепиано, искаженные гитары, уменьшенные барабаны, паровые органы Hammond, минималистичные басовые мотивы и пять разных голосов рассказывают историю мальчика, который сбежал из дома и теперь оказался в пугающем, безжалостном внешнем мире: Все это придает произведению гнетущую атмосферу, в которой царят страх и отчаяние. Поддержанная расширенной инструментальной частью, которой предшествовало блестящее возвращение голосов певцов, "Run Away Child, Running Wild" достигла такого же успеха, как и заглавный трек альбома; оба трека поднялись до 6-го места в поп-чартах.

Ограниченный 3 000 пронумерованных копий с оригинальных мастер-лент, этот двойной LP-бокс-сет от Mobile Fidelity, отпечатанный на Fidelity Record Pressing и упакованный в Stoughton gatefold sleeve, впервые представляет "Cloud Nine" в аудиофильском качестве звука на американском прессе. Это коллекционное переиздание придает исключительной работе Нормана Уитфилда динамику, естественную окраску тона, ширину и богатые басы, которых она заслуживает. Голоса пяти участников группы четко различимы - даже в групповых гармониях - что создает реалистичность, которую обычно можно ощутить только в студии звукозаписи.

Альбом, впервые выпущенный на 45 об/мин, выигрывает от широкого пространства канавки, что делает его звучание более нюансированным и настоящим по сравнению с предыдущими изданиями. Все, от рожков до четких ударов барабана, звучит с эталонной ясностью и точностью. А с легендарной бэк-группой Funk Brothers из Motown, играющей на многих треках, хочется наслаждаться каждой нотой. Визуализация, пространственное восприятие, органичная атака и затухание нот делают это возможным.

Хит №1 Карли Саймон "You're So Vain" - одна из самых умных и знаменитых песен, когда-либо записанных. Будучи предметом многочисленных спекуляций с момента своего выхода вскоре после того, как она на несколько недель возглавила несколько чартов Billboard, этот гимн десятилетиями заставлял очарованную публику гадать о личности его самовлюбленного субъекта. Вопрос о личности главного героя остался, пожалуй, единственной загадкой на сексуально откровенном и автобиографически смелом альбоме No Secrets, коммерческом прорыве Саймона и классике авторской песни 70-х.

Снятый с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing в Калифорнии, 180-граммовый 45RPM 2LP-сет от Mobile Fidelity строго ограничен 3 000 пронумерованных копий и помещен в Stoughton gatefold jacket, обеспечивая платиновой работе 1972 года наилучшую звуковую обработку, которую она когда-либо получала на виниле. Под руководством Ричарда Перри "No Secrets" был записан в лондонской студии Trident Studios, где Битлз, Дэвид Боуи и Элтон Джон записывали новаторские LP. Исключительное качество записи подчеркивается этим реставрационным переизданием.

Аудиофилы и коллекционеры пластинок примите к сведению: Впервые "No Secrets" доступен на 45 об/мин. Более широкие канавки и гладкая поверхность сразу же приносят свои плоды. Простые, элегантные и обезоруживающие песни словно парят среди широкой и глубокой звуковой сцены. Голос Саймона - уверенный, напористый тенор, обладающий точной визуализацией, сбалансированной тональностью и ощутимым присутствием. Струнные аранжировки и фоновый вокал звучат с таким же реализмом.

Оглядываясь на свою карьеру в начале 90-х, Стиви Никс назвала первый трек "Rock a Little" "самой захватывающей песней, которую я когда-либо слышала". И это говорит суперзвезда, которая уже была тесно связана с несколькими альбомами Fleetwood Mac, продававшимися миллиардными тиражами, не говоря уже о ее собственном новаторском сольном дебюте. Ее комментарии свидетельствуют о том, с каким энтузиазмом и старанием она работала над своим третьим альбомом - работой 1985 года, которая быстро подняла авторитет Никс и вошла в историю поп-музыки 80-х.

Хотя "Rock a Little", несомненно, имеет признаки пластинки середины 80-х, Никс и Ко не жалеют средств и усилий, когда дело доходит до наполнения музыки масштабным звуковым ландшафтом, характеризующимся пышными мелодиями, высокотехнологичной перкуссией, эхом вокала, сэмплированными клавишными и слоями сложных акцентов. Простор, пространство для головы и динамика просто вдохновляют, а новая детализация, текстура и четкость заставляют песни петь как никогда раньше. А что касается голоса Никс? Подождите, пока вы не ощутите его прозрачность и глубину.

Мастеринг в студии MoFi в Калифорнии, прессование в Fidelity Record Pressing в Калифорнии, строго лимитированный тираж в 4 000 пронумерованных копий и в обложке Stoughton gatefold jacket, комплект Mobile Fidelity из 180 г 45RPM 2LP представляет "Rock a Little" в юбилейном 40-м аудиофильском звучании. Записанный множеством продюсеров и инженеров, платиновый альбом изобилует красками, звуками, сказочными пейзажами и акцентами, от которых у вас захватит дух. Это переиздание эталонного качества - первый случай, когда все они предстают перед нами и передаются с правильным балансом, размерностью и позиционированием.

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важным поворотным моментом в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава Fleetwood Mac нашли себя такими, какими они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров только в США благодаря таким хитам, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", и достиг первого места в чартах.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP с девятикратной платиновой наградой, отпечатанный компанией Fidelity Record Pressing в Калифорнии с оригинальных аналоговых мастер-лент и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, воспроизводит прозрачность, динамику и множество деталей на уровне эталона. Благодаря превосходной проработке канавок, чрезвычайно низкому шумовому полу и малошумным поверхностям, это виниловое издание передает действие в калифорнийской студии с впечатляющим присутствием, теплотой, подобной ламповой, и сочным тональным звучанием.

Отличительные элементы, сделавшие Fleetwood Mac любимцами разных поколений, нашли свое отражение в лучшем в индустрии представлении этого UD1S-релиза, подтверждая окончательный статус переиздания. Переиздание помещено в роскошный слипкейс, имеет высококачественные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление.

Это издание на память для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с альбомом, включая узнаваемую обложку, на которой Мик Флитвуд и Джон Макви изображены перед дверью, а также хрустальный шар с их отражением. Нарисованные от руки буквы, обозначающие название группы, теперь неразрывно связаны с "Белым альбомом" и самобытностью квинтета.

Группа The Butterfield Blues Band была основана в 1963 году блюзовым гармонистом и певцом Полом Баттерфилдом. Их классический альбом "East-West", вышедший в 1966 году, представляет собой выдающееся сочетание психоделического рока и традиционной блюзовой музыки.

В то время в состав супергруппы входили гитарист Майк Блумфилд, клавишник Марк Нафталин, басист Джером Арнольд, барабанщик Билли Девенпорт и, конечно же, сам мастер, Пол Баттерфилд. Аутентичные блюзовые звуки искусно переплетаются со звуками джаза и регги. На "East-West" каждый из талантливых музыкантов слышен как личность, а взаимодействие приводит к идеальному общему произведению.

The Butterfield Band, возможно, наиболее известны как открыватели знаменитого электрифицированного шоу Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале, но благодаря "East-West" коллектив заслужил место в Зале славы рок-н-ролла. Несмотря на то, что этот альбом остается сноской во многих исторических повествованиях, пластинка 1966 года изменила облик популярной музыки, заложила основы эйсид-рока и продемонстрировала провидческие способности и виртуозное мастерство секстета, который направил блюз в новое русло.

Альбом стал одним из главных шедевров блюз-рокового движения 1960-х годов. Пол Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет и продолжал записывать новые песни незадолго до своей смерти. в 2006 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2015 году снова стал участником своей собственной группы Butterfield Blues Band.

Пронумерованный 180-граммовый LP на 33rpm от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на Fidelity Record Pressing и помещен в рукав Stoughton. На ней "East-West" представлен в своем окончательном звучании - и впервые за почти 60 лет в оригинальном монофоническом миксе. альбом "East-West" издавался в монофоническом варианте с 1966 по 1968 год, после чего единственным вариантом стала стереоверсия (ремастированная копия монофонического оригинала). Благодаря спокойным поверхностям и черному фону, обнажающему важные детали, динамику и тона, это коллекционное переиздание обладает высокой степенью непосредственности, связности и просторности. Вы сможете ощутить великолепную акустику и размеры знаменитой студии Chess Studios в Чикаго, 2120 S. Michigan Avenue, где и был записан этот комплект.

Группа The Butterfield Blues Band была основана в 1963 году блюзовым гармонистом и певцом Полом Баттерфилдом. Их классический альбом "East-West", вышедший в 1966 году, представляет собой выдающееся сочетание психоделического рока и традиционной блюзовой музыки.

В то время в состав супергруппы входили гитарист Майк Блумфилд, клавишник Марк Нафталин, басист Джером Арнольд, барабанщик Билли Девенпорт и, конечно же, сам мастер, Пол Баттерфилд. Аутентичные блюзовые звуки искусно переплетаются со звуками джаза и регги. На "East-West" каждый из талантливых музыкантов слышен как личность, а взаимодействие приводит к идеальному общему произведению.

The Butterfield Band, возможно, наиболее известны как открыватели знаменитого электрифицированного шоу Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале, но благодаря "East-West" коллектив заслужил место в Зале славы рок-н-ролла. Несмотря на то, что этот альбом остается сноской во многих исторических повествованиях, пластинка 1966 года изменила облик популярной музыки, заложила основы эйсид-рока и продемонстрировала провидческие способности и виртуозное мастерство секстета, который направил блюз в новое русло.

Альбом стал одним из главных шедевров блюз-рокового движения 1960-х годов. Пол Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет и продолжал записывать новые песни незадолго до своей смерти. в 2006 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2015 году - в составе своей собственной группы Butterfield Blues Band.

Оцените работу 1966 года в окончательном звучании: гибридный монофонический SACD от Mobile Fidelity, выпущенный ограниченным тиражом в 2500 пронумерованных копий, впервые за почти 60 лет делает альбом доступным в оригинальном монофоническом варианте.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, строго ограничен 2 500 пронумерованными копиями и представляет "East-West" в мини-LP-упаковке типа gatefold в аудиофильском звучании - и впервые за почти 60 лет в оригинальном монофоническом миксе. альбом "East-West" издавался в монофоническом варианте с 1966 по 1968 год, после чего единственным вариантом стала стереоверсия (переработанная копия монофонического оригинала). Благодаря черному фону и кристальной чистоте, подчеркивающей важные детали, динамику и оттенки, это коллекционное переиздание предлагает высокую степень непосредственности, связности и простора. Вы сможете ощутить великолепную акустику и размеры знаменитой студии Chess Studios в Чикаго, 2120 S. Michigan Avenue, где и был записан этот набор.

Второй альбом Синди Лопер True Colors ознаменовал смену стиля американской певицы, автора песен, актрисы и активистки по сравнению с ее первым альбомом She's So Unusual.

Здесь она расширяет свой музыкальный диапазон, исследуя грани поп-музыки.

В результате синглы True Colors, Change of Heart и What's Going On вошли в Топ-20 американского чарта Billboard Hot 100 (True Colors и Change of Heart даже достигли Топ-5).

"Tarkus" - это, пожалуй, единственный альбом в истории, объединивший в себе светило джаза Дэйва Брубека, русского композитора Сергея Прокофьева, звукорежиссера Эдди Оффорда, аргентинского композитора Альберто Гинастеру, американского гения Фрэнка Заппу и немецкого мультигифена Иоганна Себастьяна Баха. Второй альбом Emerson, Lake & Palmer, одновременно разнообразный, амбициозный и сложный, оказался фантастически успешным и доступным. Он достиг первого места в британском альбомном чарте и вошел в десятку лучших в США. Выпущенная в 1971 году, эта работа вывела британскую группу на передний план концертной сцены и стала мгновенно узнаваемой благодаря своей ставшей культовой обложке.

Свободный от барабанных соло, акустических баллад и мозговых интерлюдий, "Tarkus" отличается от своего столь же уважаемого предшественника, но вновь демонстрирует, что Emerson, Lake & Palmer работают на полную катушку, как группа, способная играть в любом стиле и в любом темпе. Размышляя об альбоме более 40 лет спустя, Эмерсон справедливо заметил: "Он многое дает для эволюции музыкантов. Если кто-то хочет заняться прогрессивной рок-музыкой..... он предоставляет все необходимые элементы. С "Tarkus" можно многое сделать"

То же самое можно сказать и о ярком дизайне обложки, разработанном Уильямом Нилом. Окончательный дизайн, который развился из довольно безобидного каракуля, отражает историю заглавного трека и сочетается с другими рисунками Нила, связанными с этой историей: Название группы было опущено, видны скелетные останки съеденной ящерицы, а красноглазый броненосец превратился в гибридный танк с оружием и протекторами шин. От первой до последней ноты, от обложки до последней иллюстрации, "Таркус" - это полный комплект.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии и помещенный в упаковку mini-LP, номерной гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет сертифицированную золотом запись "Tarkus" в аудиофильском звучании. Чистый, динамичный и сбалансированный, он отдает должное сложным подходам, которые использовались при воспроизведении и записи альбома. Это коллекционное переиздание открывает окно в звуковую глубину и виртуозную музыкальность, которые можно здесь услышать.