Фирма MFSL

На альбоме "Bella Donna" Стиви Никс пробивается как сольный исполнитель: Альбом 1981 года включает в себя исключительное вокальное исполнение и четыре хита, в том числе "Edge of Seventeen" и "Stop Draggin' My Heart Around".
Оцените спонтанность чувств, неприкрытые эмоции и органичные аранжировки диска в прозрачном звучании на номерном гибридном SACD от Mobile Fidelity.

Стиви Никс было что доказывать, когда она впервые вышла на сольную сцену и создала альбом Bella Donna. Несмотря на суперзвездный успех Fleetwood Mac, певица часто оказывалась на втором плане по сравнению с другими участниками группы, и ей с трудом удавалось включать свои песни в альбомы из-за концепции группы. Благодаря статусу Никс как независимого исполнителя ситуация изменилась с выходом нестареющего альбома Bella Donna.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, отличается превосходной прозрачностью, динамикой и детализацией. Он обладает исключительной ясностью, открытостью и разделением, а также захватывает действие в студии с огромным реализмом и присутствием.

Работая с отзывчивым продюсером Джимми Иовайном и иконой рок-н-ролла Томом Петти, Никс впервые в своей карьере взяла творческий процесс под свой контроль. Она позволила материалу развиваться спонтанно - эту черту легко понять по естественному, сбалансированному звучанию и неприкрытой эмоциональности. Органичные методы Никс были обусловлены как ее желанием сотрудничать со студийными музыкантами, так и необходимостью.

Поскольку у музыкантов, работавших над записью, были плотные графики, ни у кого не было времени делать дубль за дублем в погоне за перфекционизмом или техническими целями. Экспансивные, богатые звуковые ландшафты, которые вы слышите - живые инструменты, вокал, который парит, но при этом звучит совершенно естественно, синергия между музыкантами, которая помещает их в одну комнату - остаются такой же неотъемлемой частью Bella Donna, как и индивидуальные песни.

Что касается этих песен. Никс записала 16 треков, выбрав материал, написанный ею десятилетием ранее. Хотя она описала "Bella Donna" как "своего рода хронологию своей жизни", больше всего она гордилась тем, что в песнях затронуты темы, с которыми может соприкоснуться каждый. Ее интуиция оказалась пророческой. Слушатели массово приняли ее сольный дебют, выведя альбом на первое место и продав более четырех миллионов копий - по этому показателю "Bella Donna" успешнее в США, чем любая другая работа Fleetwood Mac, кроме Rumours.

Восторженный коммерческий и критический прием был вполне заслуженным. С музыкальной точки зрения, игра на "Bella Donna" сама по себе заслуживает высшей похвалы. В состав импровизированной группы входят гитарист Уодди Уотчел, барабанщик Расс Кункель, органист Бенмонт Тенч, басист Боб Глауб, перкуссионист Боббай Холл и гитарист Дэйви Джонстоун. Все они имеют звездное прошлое и подходят к своим партиям с максимальным профессионализмом, сдержанностью и сыгранностью. Никс также привлекла пианиста E Street Band Роя Биттана для пяти песен и начала длительное сотрудничество с бэк-вокалистками Шэрон Челани и Лори Перри.

Для первого сингла, "Stop Draggin' My Heart Around", Никс выступила дуэтом со своим автором Томом Петти и почти всеми участниками группы Heartbreakers, а легендарный басист Дональд "Дак" Данн заменил Рона Блэра. Заразительная, дерзкая мелодия достигла #3 в чартах Billboard и отражает независимый дух, который Никс демонстрирует на протяжении всего альбома. В трепетной "Outside the Rain", отражающей жесткость, силу и решительность, она, Петти и Heartbreakers нашли похожее звуковое золото.

В сингле "Leather and Lace" Никс обращается к другому знаменитому музыканту в лице певца, барабанщика и бывшего любовника Eagles Дона Хенли. Акустическая баллада, полная разрозненных образов, поднялась до #6 и характеризуется отсутствием излишеств. Задумчивая, разговорная и чистая, песня пронизана искренними эмоциями и честностью. Когда Никс поет: "Я сильнее, чем ты думаешь", это также является мантрой для "Bella Donna".

На самом деле, суровый и гламурный вокал Никс на этом альбоме - одно из лучших выступлений в ее карьере. Она вкладывает душу в каждое слово, вбивая свой фирменный рашпиль и исследуя широкий диапазон с кажущейся легкостью. Никс ткет магические заклинания и призрачное дыхание среди призрачной паутины нот в "Kind of Woman"; она передает большую осторожность, вдумчивость и последовательность в медленно развивающемся заглавном треке; и она бросается с головой в "After the Glitter Fades", топ-40 причитания, обрамленные фортепианными мотивами, педальной сталью и акцентами кантри.

Что же касается самого важного момента альбома, заразительной любимой песни, которую Rolling Stone назвал 217-й величайшей песней всех времен? Никс находит редкий воздух в "Edge of Seventeen", поскольку вертолетные риффы и отбивные ритмы соответствуют ее восходящим и нисходящим вокальным полетам, призывным и ответным гармониям и горловому тембру. Она - воплощение хладнокровия и всегда сохраняет спокойствие, обращаясь к горю в неподражаемой манере, которая сегодня звучит актуальнее, чем четыре десятилетия назад.

Пусть парит белая голубка.

Get Up, Give It Up, and Turn It Loose: Джеймс Браун и его группы дают зажигательные концерты на альбоме Funky Sex Machine, названном Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен.

Двойной альбом-монстр 1970 года впервые в аудиофильском звучании: пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводит взрывную динамику и яркую четкость.

Джеймс Браун хочет знать одну вещь, прежде чем он и его группа Sex Machine приступят к работе. "Смогу ли я по-настоящему втянуться в это?" - спрашивает он. Его коллеги по группе с энтузиазмом отвечают утвердительно. И в течение следующих полутора часов мистер Динамит становится еще лучше и дает потное, отбивающее ногами, вращающее бедрами, эмоционально заряженное, красное, позволяющее мне делать все, что угодно, и танцевать представление, которому нет равных. Названная журналом Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен, эта волнующая работа 1970 года является свидетельством неповторимого наследия Брауна и совершенства его голоса, харизмы и группы.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, впервые представляет "Sex Machine" в аудиофильском звучании. Он взрывается энергией, которой требует молниеносная музыка. Динамичный, непосредственный, настоящий, воздушный: все, от рожков и их плавности до щелкающих и затухающих тресков, вздымающихся и несущихся звуков органа, предстает в полнодиапазонной перспективе.

А еще есть сверхчеловеческий вокал Брауна, который звучит здесь с чистотой, естественностью и прозрачностью, заставляющими вас чувствовать все. Визг, крик, мольба, стон, проповедь, удар, приказ, свидетельство, гудение, напевание: Крестный отец соула исполняет одно из лучших вокальных выступлений, известных человечеству. Это специальное переиздание, посвященное 55-летию чудовищного фанк-выступления Брауна, отличается сочетанием четкости, плотности, разделения и визуализации, которые помогают выявить то, что он и его трековые ансамбли перенесли на пленку. Как в студии, так и на сцене.

Есть альбомы, которые создают безошибочное ощущение. Альбом Джони Митчелл "Hejira" (1976) - одно из редких произведений искусства в поп-музыке, альбомов, в которых все совпадает - от текста до оформления. Вероятно, это самый меланхоличный альбом Митчелл, девять ее довольно скудно оркестрованных, крайне интровертных песен отражают именно то настроение, о котором говорит обложка: бесконечные просторы одинокого шоссе, ветреный холод заснеженного поля. Названная в честь исторического полета пророка Мухаммеда из Мекки в Медину в 622 году нашей эры, она символизирует уединение, внутренние размышления и поиски смысла.

Это своего рода музыкальный роуд-муви, созданный во время долгого путешествия по Штатам, из штата Мэн на Восточном побережье в Калифорнию. Джони Митчелл рассказывает о ночевках в мотелях и мимолетных знакомствах ("Coyote", "Blue Motel Room", "Furry Sings The Blues", "A Strange Boy"), размышляет о родственных душах, как трагически погибшая летчица Амелия Эрхарт ("Amelia"), философствует о внутреннем конфликте между стремлением к свободе и укорененности ("Song For Sharon", "Refuge Of The Roads") и почти нарциссическим поиском себя ("Hejira"). И каким-то образом альбом также передает дух угасающей эпохи Flower Power, в то время как разочарование пробивало себе дорогу в поп-музыку вместе с панком.

Помимо характерной гитарной игры Митчелла, музыкально захватывает легендарный фьюжн-басист Яко Пасториус. В своем неподражаемом стиле игры на безладовом басу он создает мелодическую основу в песнях "Coyote", "Hejira", "Black Crow" и "Refuge Of The Roads". Среди одиннадцати сессионных музыкантов были лид-гитарист Ларри Карлтон и Нил Янг, который распаковал свою губную гармошку для "Furry Sings The Blues".

Поражает необычная длина большинства композиций Джони Митчелл, которые - как и "Song For Sharon" - иногда достигают отметки в восемь с половиной минут.

На "Hejira" Джони Митчелл отправляется в бесконечное путешествие и рассказывает о своей неугомонности: эта продолжительная, ориентированная на джаз работа была названа Rolling Stone 113-м величайшим альбомом всех времен.

UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity отличается авторитетной тональностью, воздушностью и чистотой: прессованный на MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий 1 / 4" / 15 IPS Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговой консоли на токарном станке.

Джони Митчелл - единственная артистка, которая могла бы создать "Hejira". Именно так сказала легендарная певица и автор песен, рецензируя альбом спустя десятилетия после его выхода. Но этот факт был очевиден с того момента, как осенью 1976 года эта работа была удостоена золотой награды. "Hejira" - это авантюрный травелог, пронзительное повествование и нетрадиционная дань свободе. "Hejira" остается неповторимой записью в каталоге записанной музыки - свободная, красивая, медитативная серия звуковых виньеток, состоящая из парящего гармоничного поп-музыки, холодного джаза, мягкого рока и чувствительных вокальных элементов, которые вызывают чувства движения, открытия и самоанализа.

UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на MoFi SuperVinyl в Fidelity Record Pressing и строго ограничен 3 000 пронумерованных копий. Он представляет альбом, признанный Rolling Stone 133-м величайшим альбомом всех времен и народов, с непревзойденной детализацией, насыщенностью, точностью и непосредственностью. Это первый случай, когда почитаемый LP получает аудиофильскую обработку. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает на виниле и в формате SACD.

Благодаря практически отсутствующему шумовому полу, мертво-бесшумным поверхностям и превосходной четкости канавок, это переиздание передает тона, текстуры и мастерство исполнения, благодаря которым "Hejira" ощущается как эквивалент освобождающего путешествия по открытой дороге, где в непосредственной близости нет ничего, кроме голубого неба, природных пейзажей и свежего воздуха. Пассажи расцветают, проносятся, затухают, как это и происходит в акустически оптимизированной среде. Звуковые сцены простираются широко, широко и глубоко, с черными фонами и точечными изображениями, которые усиливают реализм.

Эталонная непосредственность, воздушность и присутствие позволяют густым строкам слов Митчелл, фразировке в стиле "поток сознания" и неторопливой, но стремительной динамике сиять в прозрачном свете. Инструментальный вклад ее первоклассных бэк-музыкантов - среди которых участники L. A. Express Джон Герин, Макс Беннетт и Том Скотт, а также Нил Янг, Виктор Фельдман и Эйб Мост - также передан с захватывающей ясностью и размеренностью. В то время как Митчелл занимает центральное место со своим интимным вокалом и абстрактными гитарными партиями, реставрация Mobile Fidelity "Hejira" демонстрирует дальновидный диапазон гитариста Ларри Карлтона и басиста Яко Пасториуса. Несмотря на то, что бас без лада Пасториуса представлен только на четырех треках, он олицетворяет собой плавные, тонкие, гибкие, просторные и переменчивые характеристики песен, которые часто кажутся возникшими из ниоткуда, подобно формированию кучевых облаков над головой. В гармонии с голосом Митчелла фьюжн Пасториуса плывет в тумане, который хочется глубоко вдыхать. Грейс-ноты", которые Митчелл просил в "Hejira", теперь можно услышать в полном объеме. Как и роскошные гобелены линейных линий, заполнений и дополнений, которые Карлтон разматывает на своей шестиструнке.

Упаковка этого набора UD1S подчеркивает самобытность этого обязательного экземпляра. Пластинки помещены в делюксовый слипкейс и поставляются в фольгированных гильзах с достоверными иллюстрациями. Эта версия предназначена для слушателей, которые хотят погрузиться во все, что представляет собой "Hejira", включая незабываемую обложку альбома - пастиш из 14 различных фотографий Митчелл, сшитых с помощью Camera Lucida в одно изображение, на котором красуется ее портрет в стоической позе - и интерьерные снимки Митчелл, катающейся на коньках по замерзшему озеру в Висконсине в паре черных коньков, черной рубашке и меховой накидке.

Идея кататься на коньках, чувствовать, как пробуждающийся ветер хлещет по лицу, и терять себя в окружающей обстановке как нельзя лучше подходит для "Hejira", которую Митчелл написала после того, как ряд путешествий и отношений заставил ее задуматься о сложных конфликтах между независимостью и браком, успехом и удовлетворением, долгом и желанием - и, более конкретно, о "цене быть женщиной". Канадка и раньше исследовала подобные темы. Но никогда так, как на альбоме "Hejira", чья освобождающая, бегущая аура одновременно является и отказом от традиций, и предложением лучшей альтернативы.

"Hejira" - одновременно наблюдательный и личный, экспансивный и замкнутый, радостный и пронзительный, охватывающий море человеческих состояний, чувств и обстоятельств. Он обращается к суете, изоляции, удовольствию, месту, времени и окружающей среде с поразительно поэтическим дискурсом, в сочетании с музыкой, которая - за исключением баллады "Blue Motel Room" - избегает традиционных структур и рефренов.

Джазовые аранжировки, характеризующиеся уменьшенным количеством перкуссии и всевозможными изогнутыми, округлыми и беспокойными нотами, говорят о том, что Митчелл не ставит перед собой никакой конкретной цели. Такие экскурсии, как атмосферная "Furry Sings the Blues", фанковая "Coyote" и эдакая "Black Crow", открывают ранее закрытые двери к возможностям и путешествиям. Они сигнализируют о том, что настало время для желанного отхода от норм и прошлого, что приводит к обостренному чувству ясности и перспективы. Или, как сказал Митчелл, выбирая название альбома, настало время "оставить мечту, не виня себя"

Если, как считают многие, великое искусство по своей природе полярно, то "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop" группы Stone Temple Pilots, безусловно, является лучшим альбомом калифорнийской группы. На третьем альбоме группы, который одновременно прославляли и осуждали после его выхода весной 1996 года, вокалист Скотт Вейланд и ко. расширили палитру "гранжа" интеллектуальной смесью глэм-рока, психоделии, джангл-попа и других смежных стилей. Этот дважды платиновый альбом сегодня широко и справедливо считается творческим шедевром, поскольку предрассудки и гадости первых рецензий исчезли. Тем более, что он заслуживает эталонного качества издания.

Под руководством продюсера Брендана О'Брайена Stone Temple Pilots использовали спальни, коридоры, ванные комнаты и лужайку, чтобы передать широкий спектр текстур, простор и атмосферу, которые помогли подчеркнуть очевидный (и несколько неожиданный) скачок группы от обычного "альтернативного" статуса к артисту, чьи амбиции превосходят амбиции многих его современников.

При всех заразительных припевах и блестящих мелодиях, которые помогают сделать "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop", вокальные выступления покойного певца - это, пожалуй, лучшее, что успел записать на пленку скучающий Вайланд. Не менее авторитетный Билли Корган из Smashing Pumpkins, который, как и многие его коллеги и критики, почувствовал острую необходимость пересмотреть запись по мере того, как время шло, а самовозвеличивание "альтернативной" сцены угасало, высоко оценил усилия Вайланда, заявив: "Как и Боуи, именно фразировка Скотта подтолкнула его музыку к уникальному и неуловимому эстетическому звуковому ландшафту"

Эти качества очевидны на альбоме "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop". От умелого сочетания эмоциональной близости и дистанции, которое он привносит в запоминающуюся, но в конечном итоге меланхоличную "Lady Picture Show", до лаунжевой баллады, которая делает "And So I Know" легким свингом, как последний номер усталой домашней группы в баре в 4 утра, до легкого, ненапряженного вокала.М. Бар качается; к непринужденному хладнокровию и беззаботности, которые он демонстрирует в скрежещущей "Pop's Love Suicide"; к размеренной грубости, вызывающей энергии и непринужденному завыванию, которые проплывают через хрустящую "Big Bang Baby".

Последний трек, первый сингл альбома и, по словам Вайланда, намеренная попытка группы деконструировать свои предыдущие подходы, явно заимствован из "Jumpin' Jack Flash" Rolling Stones, поэтому песня была встречена всевозможными насмешками со стороны недоброжелателей. Их презрение распространялось на большинство материалов альбома "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop", который косвенно ссылается на другие уважаемые группы, такие как Beatles, Cheap Trick, T. Rex и Lush. Эти циники не могли понять, что Stone Temple Pilots отдают дань уважения и отрываются по полной, и даже Вейланд, который в то время боролся с серьезными проблемами с наркотиками и законом, присоединился к ним.

Скептики Stone Temple Pilots также не обратили внимания на превосходное мастерство поп-музыки, цепкие крючки и лукавые комментарии о махинациях музыкальной индустрии и славе. Не говоря уже о намерениях группы, которые были ясны с самого начала. В интервью 1994 года гитарист Роберт ДеЛео объяснил: "Последнее, что я хотел сделать с этой группой, это заставить всех думать, что мы что-то придумали"

Если взглянуть на альбом через эту призму, оглядываясь назад, и оценить его независимо от самодовольных стандартов аутентичности того времени, "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop" звучит бесстрашно и в то же время отвечает всем критериям веселья, вкуса и изящества. Эта классика середины 90-х приглашает вас опустить иглу и нажимать на кнопку воспроизведения снова и снова.