Фирма MFSL

Грейс Слик — одна из икон поп-музыки 1960-х годов. Певица с глубоким тембральным альтом, которая в 1970 году решила подсыпать Л.. в чай Ричарду Никсону, присоединилась к группе Jefferson Airplane после того, как Сигне Толи Андерсон покинула коллектив. Впервые её голос прозвучал на альбоме «Surrealistic Pillow», и она сразу же записала песни «Somebody to Love» и «White Rabbit» вместе с Марти Балином (гитара, вокал), Полом Кантнером (вокал, гитара), Йормой Кауконеном (гитара, вокал), Джеком Касади (бас-гитара) и Спенсером Драйденом (ударные) непосредственно песни «Somebody to Love» и «White Rabbit», которые неразрывно связаны с группой.

Название альбома «Surrealistic Pillow», как утверждается, придумал гитарист «Grateful Dead» Джерри Гарсия, который, прослушивая записи, заметил, что музыка звучит так же сюрреалистично, как подушка. Двойной виниловый LP весом 180 г со скоростью 45 об/мин в моноформате был заново отмастерен Кригом Вундерлихом совместно с Робом ЛоВерде специально для Mobile Fidelity Sound Lab. Лимитированный тираж с последовательными серийными номерами.

Рецензии

«Первая пластинка была, конечно, хороша, но только с альбомом „Surrealistic Pillow“ группа Jefferson Airplane взлетела в рок-небеса. И этим они в значительной степени обязаны приходу в группу Грейс Слик».
(Good Times, февраль/март 2016)

«После того как в 1996 году лейбл RCA выпустил на золотом CD стерео- и моноверсии этого альбома, переливающегося между фолком, гармониями в стиле The Mamas & the Papas и роком, компания Mobile Fidelity Sound Labs теперь выпускает окончательную моноверсию на двух виниловых пластинках со скоростью 45 оборотов в минуту. Просто потрясающе.» (Audio, март 2016)

Еще одно, отнюдь не невинное, изящное погружение в не столь блестящую жизнь взрослых: Эти слова песни точно отражают суть альбома «Boxer» — прорыва, благодаря которому The National превратились из уважаемой инди-группы в одну из самых значимых групп XXI века. Наполненный литературными образами, масштабными аранжировками и таинственной красотой, альбом затрагивает такие темы, как семейная жизнь, процесс взросления и побег от реальности, с одинаковой безжалостной честностью и остроумным юмором. Возвышенный, многогранный и интимный, он сегодня актуален даже больше, чем при выходе в 2007 году.

Это коллекционное переиздание отличается превосходной четкостью звучания и исключительно гладкой поверхностью и передает камерные текстуры, ритмический темп, акценты, напоминающие звучание духовых инструментов, и минималистичную архитектуру звучания группы с непосредственностью, глубиной и сбалансированностью. Черный фон словно переносит The National на интимную сцену прямо в вашу комнату. Наконец-то легкость, непосредственность и атмосфера, которые The National создают на своих прославленных концертах, можно ощутить и на пластинке.

А что касается этого квинтета из Цинциннати, проживающего в Нью-Йорке, то лучшего вступления, чем «Boxer», и не придумать. Альбом не только укрепил статус группы, но и способствовал взаимному пониманию участников и — каким бы трудным ни был этот путь — дальнейшему развитию их химического взаимодействия. Учитывая перфекционистские наклонности и индивидуальные предпочтения двух пар братьев, а также неспешный темп, с которым певец Мэтт Бернингер писал свои тексты, The National создали «Boxer» на фоне споров и разочарований. Тот факт, что процесс записи был запечатлён в документальном фильме «A Skin, A Night», вероятно, не способствовал расслаблению.

Двойной виниловый альбом от Mobile Fidelity весом 180 г, с частотой вращения 45 об/мин, основанный на оригинальных мастер-лентах, строго ограничен тиражом в 3 000 пронумерованных экземпляров, отпечатан на заводе Fidelity Record Pressing и упакован в обложку Stoughton Gatefold, впервые представляет альбом «Boxer» в аудиофильском качестве звучания. Более широкие канавки этого эксклюзивного издания со скоростью 45 оборотов в минуту обеспечивают улучшенное считывание, точную передачу деталей и оптимальное воспроизведение высоких частот.

Начинается новая глава: альбом «Fly by Night» знаменует их первый шаг в сторону прог-рока и дебют легендарного состава Rush, в котором почти каждый поклонник позже узнал эту группу: мощный коллектив в составе Гедди Ли, Алекса Лифесона и Нила Пирта. Этот альбом, выпущенный в 1975 году и записанный всего через четыре месяца после того, как лейбл Mercury приобрел права на международное распространение одноимённого дебютного альбома группы, отличается пронзительным взглядом жёлтых глаз совы на иллюстрированной обложке и уже даёт представление об амбициозных целях, эмоциональные контрасты, пьянящую сложность и многослойные истории, которые вскоре стали визитной карточкой канадского трио.

Пронумерованный набор из двух виниловых пластинок весом 180 г от Mobile Fidelity со скоростью 45 оборотов в минуту представляет альбом 1975 года в непревзойденном качестве звучания: тираж «Dead-Quiet» отличается исключительной четкостью звучания и чрезвычайно низким уровнем шума, а также содержит бонусную фоторепродукцию.

Изготовленный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанный на заводе Fidelity Record Pressing, упакованный в конверт Stoughton Gatefold и снабженный бонусным фотопринтом, пронумерованный 180-г-2LP от Mobile Fidelity с частотой 45 оборотов в минуту впервые представляет удостоенный платинового сертификата второй альбом группы в непревзойденном качестве звучания и на скорости 45 оборотов в минуту. Благодаря превосходной четкости канавок, чрезвычайно низкому уровню шума и абсолютно гладкой поверхности это коллекционное переиздание с ощутимой точностью и солидностью передает ритмическую остроту, темп и структуру музыки. Более широкие канавки на пластинке со скоростью 45 об/мин также обеспечивают улучшенное считывание и лучшую передачу высоких частот.

Альбом, с которого всё началось. Оригинальный барабанщик Джон Рутси сам записал все партии ударных. Записи проходили под руководством Дэйва Стока в студии Eastern Sound Studios в Торонто и проводились поздно вечером, так как в это время цены на студию были самыми низкими (группа полностью финансировала производство самостоятельно). Поскольку группа была недовольна качеством первых сессий, она перешла в Toronto Sound Studios и самостоятельно продюсировала следующие сессии, чтобы добиться лучшего звучания.

«Первая попытка записи альбома была завершена за восемь часов после концерта. Мы были настроены после выступления, и всё прошло очень легко. В ноябре альбом был перезаписан примерно за три дня, включая сведение. Нам повезло, что большинство песен было записано за два или три дубля». — Алекс Лайфсон, 1974

Вместо того чтобы подписать контракт с существующим лейблом, Rush основали свой собственный — Moon Records — и выпустили несколько тысяч экземпляров. Кливлендская ди-джей Донна Халпер из WMMS внесла решающий вклад в то, что «Working Man» стал культовым хитом, и помогла привлечь внимание Mercury Records к группе.

Одноимённый дебютный альбом Rush уникален тем, что это единственная работа в обширном каталоге трио, на которой не слышен знаменитый барабанщик и автор текстов Нил Пирт. Эта особенность определяет основное содержание и самобытную историю Rush — чьи прямолинейные исполнения и лаконичное сочинение песен по-прежнему завораживают даже спустя более пяти десятилетий после первоначального выпуска в марте 1974 года.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных аналоговых мастер-лент и выпущенный в упаковке в стиле мини-LP, представляет одноимённый альбом канадской группы в безупречном аудиофильском качестве звучания на диске. Это коллекционное издание передаёт записи, сделанные в двух студиях Торонто, с захватывающей насыщенностью, звуковой точностью и улучшенной динамикой. Это означает, что характерные высокие ноты в вокале Гедди Ли можно услышать почти так, как того хотела группа, когда в 1973 году её участники впервые вошли в студию Eastern Sound Studios, чтобы записать там свою первую сессию с продюсером Дэйвом Стоком. Хотя эти первые записи страдали от таких недостатков, как «тонкость», «легкость» и фазовые сдвиги, позднее той же осенью Rush вновь собрались в Toronto Sound вместе со звукорежиссёром Терри Брауном.

Альбом, с которого всё началось. Оригинальный барабанщик Джон Рутси сам записал все партии ударных. Записи проходили под руководством Дэйва Стока в студии Eastern Sound Studios в Торонто и проводились поздно вечером, так как в это время цены на студию были самыми низкими (группа полностью финансировала производство самостоятельно). Поскольку группа была недовольна качеством первых сессий, она перешла в Toronto Sound Studios и самостоятельно продюсировала следующие сессии, чтобы добиться лучшего звучания.

«Первая попытка записи альбома была завершена за восемь часов после концерта. Мы были настроены после выступления, и всё прошло очень легко. Затем, в ноябре, альбом перезаписали примерно за три дня, включая сведение. Нам повезло, что большинство песен удалось записать за два-три дубля». — Алекс Лайфсон, 1974

Вместо того чтобы подписать контракт с существующим лейблом, Rush основали свой собственный — Moon Records — и выпустили несколько тысяч экземпляров. Кливлендская ди-джей Донна Халпер из WMMS внесла решающий вклад в то, что «Working Man» стал культовым хитом, и помогла привлечь внимание к группе со стороны Mercury Records.

Одноимённый дебютный альбом Rush уникален тем, что это единственная работа в обширном каталоге трио, на которой не слышен знаменитый барабанщик и автор текстов Нил Пирт. Эта особенность определяет основную суть и самобытную историю Rush — чьи прямолинейные исполнения и лаконичное сочинение песен по-прежнему завораживают даже спустя более пяти десятилетий после первоначального выпуска в марте 1974 года.

Насладитесь альбомом трио 1974 года в непревзойденном качестве звучания: пронумерованный набор из двух виниловых пластинок от Mobile Fidelity весом 180 г и скоростью 45 об/мин впечатляет превосходной насыщенностью звучания, детализацией и чистотой.

На основе оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанных на студии Fidelity Record Pressing и упакованных в конверт Stoughton с откидной обложкой, пронумерованный набор из двух виниловых пластинок весом 180 г от Mobile Fidelity со скоростью 45 оборотов в минуту впервые представляет одноимённый альбом канадской группы в безупречном аудиофильском качестве и со скоростью 45 оборотов в минуту. Благодаря превосходной четкости канавок, чрезвычайно низкому уровню шума и абсолютно гладкой поверхности это коллекционное издание передает записи, сделанные в двух студиях Торонто, с захватывающей реалистичностью, звуковой точностью и улучшенной динамикой. Более широкие канавки на пластинках со скоростью 45 об/мин также способствуют улучшению считывания и более качественному сохранению высоких частот.