Фирма Nonesuch

Название звучит скромно, но за ним скрывается одна из самых больших недосказанностей на музыкальной сцене: "Музыка для 18 музыкантов" - так назвал американский композитор Стив Райх свое сочинение 1976 г. Сегодня, почти сорок лет спустя, это один из самых известных образцов стиля минимал, получивший благодаря этому огромное широкое влияние. Теперь эталонная запись этой легендарной композиции выходит на виниле - с альбомом Steve Reich and Musicians.

Почти часовая композиция для различных инструментов и женских голосов объединяет в себе все, что так привлекает в стиле минимал Райха: Красочный фазовый сдвиг отдельных аккордовых последовательностей, технику которого композитор почерпнул из исследований психоакустических экспериментов и влияния сложных ритмов Африки или Бали, в том числе, гипнотические эффекты растягивания времени, наложения нескольких музыкальных уровней на новую форму полифонии.
Наиболее известная запись этого произведения, известная в кругах знатоков просто как "версия Nonesuch", была сделана самим Райхом с группой музыкантов. в 1998 году она получила премию "Грэмми" и оказала влияние на многих музыкантов молодого поколения далеко за пределами авангардной классической музыки. Только в прошлом году Райх удивил музыкальный мир альбомом Radio Rewrite, на создание которого его вдохновила, в частности, английская группа Radiohead.

Отзывы

Х.-Д. Грюнефельд в Scala № 6/98: "Стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество волшебства стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество магических ритмов Магических ритмов, строгой секвенции и джазовых акцентов бесподобно"

Один из самых влиятельных гитаристов в современном джазе! Он играл с такими великими джазменами, как Рон Картер и Пол Мотиан, Джон Зорн и Элвин Джонс, а также с такими звездами эстрады, как Марианна Фэйтфул, Элвис Костелло или Джинджер Бейкер из группы Cream. Он является лауреатом премии GRAMMY и удостоен Немецкой премии звукозаписи. Альбом History, Mystery был спродюсирован Ли Таунсендом, с которым Фризелл недавно вновь сотрудничал в рамках импровизационного квартета Floratone. Фризеллу аккомпанируют Эйвинд Канг (альт), Рон Майлз (корнет), Хэнк Робертс (виолончель), Дженни Шейнман (виолин), Тони Шерр (бас), Грег Тарди (кларнет, тенор-саксофон) и Кенни Воллесен (ударные). Некоторые композиции были написаны для Mysterio Sympatico, 70-минутного мультимедийного диалога между Фризеллом и художником/автором комиксов Джимом Вудрингом, также жителем Сиэтла. Другие композиции альбома - это материалы, написанные Фризеллом для 6-серийной радиопрограммы "Истории из сердца земли" на общественной радиостанции.

Информация о продукте:

Альбом "History, Mystery" гитариста, композитора и лидера группы Билла Фризелла, удостоенный премии "Грэмми", был выпущен 13 мая 2008 г. После нескольких альбомов в составе трио этот двухдисковый комплект позволяет Фризеллу вновь выступать и записываться с большой группой.

В состав History, Mystery входит октет струнных, рожков и ритм-секции, в который вошли некоторые из ближайших соратников Фризелла - Дженни Шейнман (скрипка), Эйвинд Канг (альт), Хэнк Робертс (виолончель), Рон Майлз (корнет), Грег Тарди (кларнет и тенор-саксофон), Тони Шерр (бас) и Кенни Воллесен (ударные). На альбоме History, Mystery представлены многие новые композиции Фризелла, а также несколько его аранжировок любимых произведений других авторов песен - от пионера соул-музыки Сэма Кука до джазменов Телониуса Монка и Ли Коница. Продюсер Ли Таунсенд и инженер Шон Пирс записали группу в различных сочетаниях и условиях, вживую и в студии.

Оригинальные композиции, вошедшие в альбом, родились в результате сотрудничества с визуальным художником и жителем Сиэтла Джимом Вудрингом. Премьера одной из таких совместных композиций, "Mysterio Simpatico", состоялась в St. Ann's Warehouse в Бруклине в июне 2002 г. Позднее они представили композицию "Probability Cloud", которая частично вошла в первый диск, в Zankel Hall в Нью-Йорке в январе 2006 г. В рецензии на это выступление газета New York Times написала: "И г-н Фризелл, и г-н Вудринг делают знакомое незнакомым. В композициях г-на Фризелла уютная, архетипическая американская музыка - кантри, блюзы, вальсы - замедляется, плавится по краям, жутко перегармонизируется или разбирается на части и рассматривается по частям"

Таунсенд говорит: "History, Mystery исследует более полную палитру оркестровых красок и тембров, чем в любом другом проекте, который Билл делал раньше. Тематические элементы повторяются на протяжении всего альбома, усиливая его симфоническое восприятие"

За свою более чем 30-летнюю карьеру и 100 с лишним записей Билл Фризелл был назван газетой Washington Post "не только одним из самых изобретательных джазовых гитаристов своего поколения, но и одним из самых разносторонних и плодовитых" Как пишет газета Philadelphia Inquirer, "подобно Майлзу Дэвису и немногим другим, его "подпись" построена на чистом звуке и интонации; это антитехника, которую можно мгновенно распознать" Записи Фризелла последних десятилетий охватывают широкий спектр музыкальных влияний - от партитур к фильмам Бастера Китона (The High Sign / One Week, Go West) до саундтреков к мультфильмам Гэри Ларсона (Quartet), оригинальных композиций для расширенного ансамбля с рожками (This Land, Blues Dream) и сотрудничества с известной ритм-секцией басиста Виктора Краусса и барабанщика Джима Келтнера (Gone, Just Like a Train и Good Dog, Happy Man). Среди других релизов - альбом с музыкантами из Нэшвилла (Nashville), сольный альбом Ghost Town, альбом его аранжировок песен Элвиса Костелло и Берта Бахараха (The Sweetest Punch), альбом трио с легендами джаза Дэйвом Холландом и Элвином Джонсом, а также сборник американских традиционных песен и вдохновленных ими оригинальных композиций под названием The Willies. Альбом Unspeakable, спродюсированный Хэлом Уиллнером, получил премию "Грэмми" в 2005 г. Журнал DownBeat назвал его каталог, включающий более 20 записей для Nonesuch, "лучшим альбомом десятилетия"

Информация о продукте:

Первый из серии сборников, составленных на основе каталога Билла Фризелла, посвящен его идиосинкразическим экскурсам в кантри и традиционный фолк. The Guardian называет его "восхитительной коллекцией", а The Independent дает пять звезд этому альбому за "прекрасную, звонкую музыкальность: 15 пьес бездонной глубины, сыгранных с той свежестью и простотой, которая присуща только гению. Пересмотрите свой мир и побалуйте себя"

"Трудно найти более плодотворное размышление об американской музыке, чем композиции гитариста Билла Фризелла", - пишет New York Times.

Информация о продукте:

Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса, оркестровое произведение продолжительностью около 50 минут, является его самым амбициозным симфоническим сочинением на сегодняшний день. Премьера и запись произведения были осуществлены Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эса-Пекки Салонена, которому оно посвящено, а впоследствии оно с большим успехом исполнялось в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Кливленде и по всей Европе.

Взяв название у немецкого поэта Фридриха Шиллера, "Наивная и сентиментальная музыка" Адамса была названа "в конечном счете личной, интимной... эпопеей, в которой отдельные истории проглядывают сквозь натиск истории" (Los Angeles Times) и "максимальным тур де форс, доказывающим, насколько далеко Адамс ушел от своих минималистских корней" (Chicago Tribune). Это произведение также берет свое начало в работе Шиллера, в которой рассматриваются отношения между двумя разными творческими личностями - той, которая творит без самосознания, и той, которая склонна анализировать себя в процессе творчества. Адамс сформулировал свою попытку позволить первому аспекту своей натуры "играть свободно" в этой новой работе.

После трехдневной восьмиконцертной ретроспективы музыки Адамса на фестивале BBC в Лондоне в начале 2002 года, где были представлены почти все его наиболее значительные произведения, "Наивная и сентиментальная музыка" появилась в период беспрецедентного признания композитора как в США, так и в Европе.

Отзывы

Г.-Ф. Кюн в stereoplay 12/02: ""Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса чем-то напоминает лучшие произведения Стива Райха конца 70-х годов, адаптированные для нужд больших симфонических машин. В поисках нового репертуара они жаждут такого нового "нового мира", особенно в столь совершенной реализации. Это произведение пробьет себе дорогу"