Фирма Nonesuch

Информация о продукте:

Эллиотта Картера можно с уверенностью назвать живой легендой! В честь его 100-летия компания Nonesuch выпускает комплект из 4 компакт-дисков, на которых представлены все его основные произведения в виде обширной ретроспективы. Записи датируются периодом с 1968 по 1985 год и включают записи таких известных исполнителей, как Пол Джейкобс, Гилберт Калиш, квартет композитора, Ян ДеГаэтани, Фред Шерри, Артур Вайсберг, Современный камерный ансамбль и Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Ливайна, а также 58-страничный буклет с фотографиями, текстами и эссе Пола Гриффитса, а также материалами музыкантов и композиторов.

Информация о продукте:

Этот бокс-сет компакт-дисков уже доступен для продажи в магазине Nonesuch; однако бесплатное мгновенное скачивание MP3-файлов альбома, прилагаемое к другим дискам в магазине, в настоящее время не распространяется на бокс-сеты.

В честь 100-летия Эллиота Картера компания Nonesuch выпустила 24 февраля 2009 г. четырехдисковый комплект Elliott Carter: A Nonesuch Retrospective, включающий большинство записей музыки Картера, сделанных Nonesuch в период с 1968 по 1985 г. The Observer называет эту коллекцию "ценной и исторической"

В записи принимают участие многие известные музыканты, в том числе Пол Джейкобс, Гилберт Калиш, Квартет композиторов, Ян ДеГаэтани, Фред Шерри, Артур Вайсберг, Современный камерный ансамбль, Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Левина. Оригинальные записи Nonesuch были выпущены Джоанной Никренц и Марком Обортом, а позднее - Терезой Стерн, Максом Уилкоксом и Оливером Кнуссеном. К дискам прилагается 58-страничный буклет с фотографиями, примерами партитур, текстами, эссе Пола Гриффитса и благодарностями музыкантов и композиторов, в том числе Верджила Блэкуэлла, Тода Мачовера, Урсулы Оппенс и Фреда Шерри.

Двукратный лауреат Пулитцеровской премии и первый композитор, удостоенный Национальной медали искусств США, Эллиотт Картер признан во всем мире как один из ведущих американских представителей классической музыкальной традиции XX века. Впервые побужденный к музыкальной карьере своим другом и наставником Чарльзом Айвзом, Картер поступил в Гарвардский университет, где учился у Уолтера Пистона, а затем отправился в Париж, где в течение трех лет занимался с Надей Буланже. Затем он вернулся в Нью-Йорк и посвятил свое время сочинительству и преподаванию. Впервые Картер был отмечен Пулитцеровским комитетом в 1960 году за новаторский Струнный квартет № 2. Стравинский высоко оценил Двойной концерт Картера для клавесина и клавесина
Концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами (1961) и Концерт для фортепиано с двумя камерными оркестрами (1967)
Аарон Копленд назвал его "одним из самых выдающихся американских творческих деятелей в любой области", а Концерт для фортепиано с двумя камерными оркестрами (1967) - "шедевром". "

Как пишет Пол Гриффитс в буклете бокс-сета:

Эллиотт Картер родился, когда Энрико Карузо резал цилиндры, и пережил большую часть истории звукозаписи, внеся свой вклад в эту историю благодаря сотрудничеству с различными компаниями. Первой из них была Nonesuch, с которой он начал сотрудничать в 1969 году и с которой сотрудничал более двадцати лет. Два альбома 1970-х годов, включающие два первых струнных квартета и Двойной концерт, сыграли заметную роль в донесении его музыки до широкой аудитории и, таким образом, принесли ему признание, которое позволило ему с неизменной энергией продолжить "поздний период", продолжающийся уже более тридцати лет. Nonesuch стал не только первым лейблом, обеспечившим музыке Картера международное распространение и постоянную поддержку, но и поместил его творчество в соответствующий контекст открытий и приключений.

11 декабря 2008 года Эллиоту Картеру исполнилось 100 лет, и его столетний юбилей отмечается на международном уровне выступлениями в Нью-Йорке, Мадриде, Турине, Амстердаме, Париже, Берлине, Токио, Вене и Лондоне. Полный список работ и выступлений, а также загружаемые фотографии, изображения, биографии и видеоинтервью можно найти на сайте carter100. com.

Рецензии

FonoForum 07/09: "Ни один человек, интересующийся творчеством американского музыканта, не пройдет мимо этого бокс-сета, который включает в себя несколько редко звучащих ранних произведений тонального периода Картера, таких как балет "Минотавр" и "Элегия" для струнных.с другой стороны, здесь можно встретиться с несколькими музыкантами, умершими в раннем возрасте, которые были близки Картеру и (премьерно) исполняли многие его произведения, например, с сопрано Яном ДеГаэтани или, прежде всего, с Полом Джейкобсом, который здесь с большим авторитетом исполняет Сонату для фортепиано и "Ночные фантазии", а также слышен в Сонате для виолончели и, вместе с Гилбертом Калишем, в чрезвычайно сложном Двойном концерте для фортепиано и клавесина"

Отзывы

Д. Джонсон в журнале Fanfare 9-10/87: "Обычно мне не удается насладиться музыкой своего времени... Но большая часть музыки на этой пластинке Nonesuch показалась мне пленительной... Качество звука - полное, округлое и целенаправленное, и жители Сан-Франциско очень тянутся к этой музыке, как пресловутая утка в воде"

Название звучит скромно, но за ним скрывается одна из самых больших недосказанностей на музыкальной сцене: "Музыка для 18 музыкантов" - так назвал американский композитор Стив Райх свое сочинение 1976 г. Сегодня, почти сорок лет спустя, это один из самых известных образцов стиля минимал, получивший благодаря этому огромное широкое влияние. Теперь эталонная запись этой легендарной композиции выходит на виниле - с альбомом Steve Reich and Musicians.

Почти часовая композиция для различных инструментов и женских голосов объединяет в себе все, что так привлекает в стиле минимал Райха: Красочный фазовый сдвиг отдельных аккордовых последовательностей, технику которого композитор почерпнул из исследований психоакустических экспериментов и влияния сложных ритмов Африки или Бали, в том числе, гипнотические эффекты растягивания времени, наложения нескольких музыкальных уровней на новую форму полифонии.
Наиболее известная запись этого произведения, известная в кругах знатоков просто как "версия Nonesuch", была сделана самим Райхом с группой музыкантов. в 1998 году она получила премию "Грэмми" и оказала влияние на многих музыкантов молодого поколения далеко за пределами авангардной классической музыки. Только в прошлом году Райх удивил музыкальный мир альбомом Radio Rewrite, на создание которого его вдохновила, в частности, английская группа Radiohead.

Отзывы

Х.-Д. Грюнефельд в Scala № 6/98: "Стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество волшебства стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество магических ритмов Магических ритмов, строгой секвенции и джазовых акцентов бесподобно"

Один из самых влиятельных гитаристов в современном джазе! Он играл с такими великими джазменами, как Рон Картер и Пол Мотиан, Джон Зорн и Элвин Джонс, а также с такими звездами эстрады, как Марианна Фэйтфул, Элвис Костелло или Джинджер Бейкер из группы Cream. Он является лауреатом премии GRAMMY и удостоен Немецкой премии звукозаписи. Альбом History, Mystery был спродюсирован Ли Таунсендом, с которым Фризелл недавно вновь сотрудничал в рамках импровизационного квартета Floratone. Фризеллу аккомпанируют Эйвинд Канг (альт), Рон Майлз (корнет), Хэнк Робертс (виолончель), Дженни Шейнман (виолин), Тони Шерр (бас), Грег Тарди (кларнет, тенор-саксофон) и Кенни Воллесен (ударные). Некоторые композиции были написаны для Mysterio Sympatico, 70-минутного мультимедийного диалога между Фризеллом и художником/автором комиксов Джимом Вудрингом, также жителем Сиэтла. Другие композиции альбома - это материалы, написанные Фризеллом для 6-серийной радиопрограммы "Истории из сердца земли" на общественной радиостанции.

Информация о продукте:

Альбом "History, Mystery" гитариста, композитора и лидера группы Билла Фризелла, удостоенный премии "Грэмми", был выпущен 13 мая 2008 г. После нескольких альбомов в составе трио этот двухдисковый комплект позволяет Фризеллу вновь выступать и записываться с большой группой.

В состав History, Mystery входит октет струнных, рожков и ритм-секции, в который вошли некоторые из ближайших соратников Фризелла - Дженни Шейнман (скрипка), Эйвинд Канг (альт), Хэнк Робертс (виолончель), Рон Майлз (корнет), Грег Тарди (кларнет и тенор-саксофон), Тони Шерр (бас) и Кенни Воллесен (ударные). На альбоме History, Mystery представлены многие новые композиции Фризелла, а также несколько его аранжировок любимых произведений других авторов песен - от пионера соул-музыки Сэма Кука до джазменов Телониуса Монка и Ли Коница. Продюсер Ли Таунсенд и инженер Шон Пирс записали группу в различных сочетаниях и условиях, вживую и в студии.

Оригинальные композиции, вошедшие в альбом, родились в результате сотрудничества с визуальным художником и жителем Сиэтла Джимом Вудрингом. Премьера одной из таких совместных композиций, "Mysterio Simpatico", состоялась в St. Ann's Warehouse в Бруклине в июне 2002 г. Позднее они представили композицию "Probability Cloud", которая частично вошла в первый диск, в Zankel Hall в Нью-Йорке в январе 2006 г. В рецензии на это выступление газета New York Times написала: "И г-н Фризелл, и г-н Вудринг делают знакомое незнакомым. В композициях г-на Фризелла уютная, архетипическая американская музыка - кантри, блюзы, вальсы - замедляется, плавится по краям, жутко перегармонизируется или разбирается на части и рассматривается по частям"

Таунсенд говорит: "History, Mystery исследует более полную палитру оркестровых красок и тембров, чем в любом другом проекте, который Билл делал раньше. Тематические элементы повторяются на протяжении всего альбома, усиливая его симфоническое восприятие"

За свою более чем 30-летнюю карьеру и 100 с лишним записей Билл Фризелл был назван газетой Washington Post "не только одним из самых изобретательных джазовых гитаристов своего поколения, но и одним из самых разносторонних и плодовитых" Как пишет газета Philadelphia Inquirer, "подобно Майлзу Дэвису и немногим другим, его "подпись" построена на чистом звуке и интонации; это антитехника, которую можно мгновенно распознать" Записи Фризелла последних десятилетий охватывают широкий спектр музыкальных влияний - от партитур к фильмам Бастера Китона (The High Sign / One Week, Go West) до саундтреков к мультфильмам Гэри Ларсона (Quartet), оригинальных композиций для расширенного ансамбля с рожками (This Land, Blues Dream) и сотрудничества с известной ритм-секцией басиста Виктора Краусса и барабанщика Джима Келтнера (Gone, Just Like a Train и Good Dog, Happy Man). Среди других релизов - альбом с музыкантами из Нэшвилла (Nashville), сольный альбом Ghost Town, альбом его аранжировок песен Элвиса Костелло и Берта Бахараха (The Sweetest Punch), альбом трио с легендами джаза Дэйвом Холландом и Элвином Джонсом, а также сборник американских традиционных песен и вдохновленных ими оригинальных композиций под названием The Willies. Альбом Unspeakable, спродюсированный Хэлом Уиллнером, получил премию "Грэмми" в 2005 г. Журнал DownBeat назвал его каталог, включающий более 20 записей для Nonesuch, "лучшим альбомом десятилетия"

Информация о продукте:

Первый из серии сборников, составленных на основе каталога Билла Фризелла, посвящен его идиосинкразическим экскурсам в кантри и традиционный фолк. The Guardian называет его "восхитительной коллекцией", а The Independent дает пять звезд этому альбому за "прекрасную, звонкую музыкальность: 15 пьес бездонной глубины, сыгранных с той свежестью и простотой, которая присуща только гению. Пересмотрите свой мир и побалуйте себя"

"Трудно найти более плодотворное размышление об американской музыке, чем композиции гитариста Билла Фризелла", - пишет New York Times.

Информация о продукте:

Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса, оркестровое произведение продолжительностью около 50 минут, является его самым амбициозным симфоническим сочинением на сегодняшний день. Премьера и запись произведения были осуществлены Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эса-Пекки Салонена, которому оно посвящено, а впоследствии оно с большим успехом исполнялось в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Кливленде и по всей Европе.

Взяв название у немецкого поэта Фридриха Шиллера, "Наивная и сентиментальная музыка" Адамса была названа "в конечном счете личной, интимной... эпопеей, в которой отдельные истории проглядывают сквозь натиск истории" (Los Angeles Times) и "максимальным тур де форс, доказывающим, насколько далеко Адамс ушел от своих минималистских корней" (Chicago Tribune). Это произведение также берет свое начало в работе Шиллера, в которой рассматриваются отношения между двумя разными творческими личностями - той, которая творит без самосознания, и той, которая склонна анализировать себя в процессе творчества. Адамс сформулировал свою попытку позволить первому аспекту своей натуры "играть свободно" в этой новой работе.

После трехдневной восьмиконцертной ретроспективы музыки Адамса на фестивале BBC в Лондоне в начале 2002 года, где были представлены почти все его наиболее значительные произведения, "Наивная и сентиментальная музыка" появилась в период беспрецедентного признания композитора как в США, так и в Европе.

Отзывы

Г.-Ф. Кюн в stereoplay 12/02: ""Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса чем-то напоминает лучшие произведения Стива Райха конца 70-х годов, адаптированные для нужд больших симфонических машин. В поисках нового репертуара они жаждут такого нового "нового мира", особенно в столь совершенной реализации. Это произведение пробьет себе дорогу"