Фирма Sony Music

Легендарный дебютный альбом Sacramentum "Far Away From The Sun" (1996) - наконец-то снова доступен на виниле!

Это переиздание шведского Death / Black Metal шедевра было ремастировано для винила самим мастером Дэном Сванё, с использованием оригинального микса, и как LP, так и CD переиздание включает ранее не издававшийся бонус-трек - великолепно звучащую раннюю демо-версию песни "Awaken Chaos", которая в итоге попала на второй альбом "The Coming Of Chaos" (1997).

Шестистраничный буклет содержит новые обложки, редкие фотографии и примечания журналиста Оливье Золтара Бадина (Terrorizer Mag).

Альбом 1971 года "Loaded" ознаменовал конец группы "Velvets" после трех предыдущих студийных альбомов После трех предыдущих студийных альбомов "The Velvet Underground and Nico", "White Light/White Heat" и "The Velvet Underground", альбом ознаменовал конец группы "Velvets", хотя было выпущено (справедливо) недооцененное продолжение под названием "Squeeze".

Чтобы добиться большего коммерческого успеха, "бархатцы" перешли на сублейбл Atlantic "Cotillion" и стали играть идеальный рок-поп а-ля Stones, который вряд ли напоминал кому-то злую оригинальность их ранних дней. В альбом вошли как классические "Sweet Jane" и "Rock and Roll", так и мелодичные песни типа "Who Loves The Sun", "New Age" или "I Found A Reason".

Некоторые поклонники считают, что "Loaded" не может сравниться с предыдущими альбомами, но многие последователи но многие поклонники считают иначе. Он свидетельствует о потенциале группы, о том, что она может и хочет играть прекрасный поп в дополнение к великолепному гаражному и экспериментальному звучанию. Это убедительно доказывают "Sweat Jane" и "Rock & Roll" - две песни, которые впоследствии часто входили в концертный репертуар гораздо более успешного в коммерческом плане сольного исполнителя Лу Рида.

Больше о влиянии группы говорить не приходится, если не переносить знаменитые "совы в Афины"........

12-дюймовый EP с расширенным оформлением в рукаве gatefold также содержит бисайды "I'm Losing More Than I Ever Have", оригинальный трек, на который был создан ремикс Энди Уэзеролла Loaded, а также кавер-версию "Ramblin' Rose" группы MC5, любимой группой в то время.

Когда речь заходит о современном, пьянящем металкоре, который работает и за пределами основного сообщества, невозможно обойти стороной Bury Tomorrow. Группа из Саутгемптона (Великобритания), состоящая из пяти человек - Дэнни и Джейсона, обладает, пожалуй, самым мощным и разносторонним вокальным тандемом на сегодняшний день, а в остальном она просто бурлит творческим драйвом, который умело выливается в новые, всегда убедительные песни, также заслуживающие такого описания. Редко когда крайне агрессивные крики и риффы находятся в столь гармоничном и слаженном соотношении с большой драматургической дугой, в которой не обделены вниманием и гипнотические мелодии.

После того как альбом № 4 "Earthbound" впервые вошел в Top 100 Longplay Charts в Германии (на #64), настоящий качественный скачок произошел с последующим альбомом "Black Flame" (#19 и, таким образом, впервые в Top 20 по всему миру). С новым альбомом № 6 "Cannibal" группа впервые нацелилась на попадание в Top 10. По содержанию Bury Tomorrow также беспокоит, на этот раз очень личное и серьезное, поскольку Дэнни очень открыто говорит о том, как сильно его беспокоят внутренние демоны. Борьба с большой черной дырой внутри себя и за психическое здоровье определяют лирику новой работы.

Когда речь заходит о современном, пьянящем металкоре, который работает и за пределами основного сообщества, невозможно обойти стороной Bury Tomorrow. Группа из Саутгемптона (Великобритания), состоящая из пяти человек - Дэнни и Джейсона, обладает, пожалуй, самым мощным и разносторонним вокальным тандемом на сегодняшний день, а в остальном она просто бурлит творческим драйвом, который умело выливается в новые, всегда убедительные песни, также заслуживающие такого описания. Редко когда крайне агрессивные крики и риффы находятся в столь гармоничном и слаженном соотношении с большой драматургической дугой, в которой не обделены вниманием и гипнотические мелодии.

После того как альбом № 4 "Earthbound" впервые вошел в Top 100 Longplay Charts в Германии (на #64), настоящий качественный скачок произошел с последующим альбомом "Black Flame" (#19 и, таким образом, впервые в Top 20 по всему миру). С новым альбомом № 6 "Cannibal" группа впервые нацелилась на попадание в Top 10. По содержанию Bury Tomorrow также беспокоит, на этот раз очень личное и серьезное, поскольку Дэнни очень открыто говорит о том, как сильно его беспокоят внутренние демоны. Борьба с большой черной дырой внутри себя и за психическое здоровье определяют лирику новой работы.

Теперь, наконец, на пластинке

Это своего рода сенсация: в прошлом году были обнаружены две концертные записи Fleetwood Mac Питера Грина, которые в 2019 году были официально изданы на CD под названием "Before The Beginning 1968 - 1970".

Виниловая версия была разделена на два релиза. После "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 1: Live 1968", "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" наконец-то появится в 2020 году в общей сложности на трех LP.

Из названия понятно, что это записи 1970 года, с одного из последних концертов перед уходом Питера из группы. В набор вошли такие классические композиции, как "Oh Well", "Green Manalishi" и "Albatross".

Полный трек-лист "Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" можно найти ниже.

Вновь обнаруженные записи находятся в удивительно хорошем состоянии и были отреставрированы для переиздания.

Какая замечательная находка: "Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" предлагает захватывающий взгляд на зарождение одной из величайших групп мира - Fleetwood Mac. Теперь, наконец, и на пластинке.

Здесь же вы можете найти 3-LP комплект "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 1: Live 1968".

Кеша возвращается! Спустя два года после выхода в США альбома "Rainbow", ставшего номером один, американская суперзвезда представляет новый альбом "High Road". 32-летняя калифорнийка вновь доказывает свой бесспорный статус современной поп-иконы, которая продолжает радовать своих поклонников по всему миру уникальным сочетанием бунтарского духа, беззлобного юмора, остроумного написания песен и большого количества сердца.

В своем четвертом альбоме "High Road", последовавшем за номинированным на премию "Грэмми" лонгплеем "Rainbow", Кеша предстает как артистка, совершающая увлекательное музыкальное путешествие к самопознанию. Для реализации своих музыкальных идей она привлекла избранную группу коллабораторов, авторов песен и продюсеров, среди которых Джон Хилл, Дэн Рейнольдс, Стюарт Кричтон, Джефф Бхаскер, Дрю Пирсон, Брайан Уилсон, Стерджилл Симпсон, Нейт Руэсс, Джастин Трантер, Стинт, Врабэл и Пебе Себерт.

Альбом варьирует от самых небесных высот до эмоциональных минимумов. В центре всего этого неизменно стоит пылкая уверенность Кеши в себе, сочетающаяся с блестящими фразами "F**k Off", танцевальным грувом и напоминаниями о том, что не стоит обращать так много внимания на ненавистников. В некоторых песнях, написанных под влиянием рэпа, она демонстрирует свое мастерство скорострельного лирического оружия, в то время как в других композициях появляются элементы фолка.

Завершают альбом "High Road" dream-pop ода дружбе и задумчивая баллада о взрослении без отца.

Когда два года назад Пит Вольф впервые вышел на сцену со своей группой, догадок было много: вся немецкая музыкальная сцена гадала, кто же стоит за этим странно знакомым голосом и знакомыми властными жестами. Вскоре стало ясно, что харизматичный рокер в небрежной форме дальнобойщика - не кто иной, как поп-икона Вольфганг Петри. Путь, который Воль начал в 2017 году как Пит Вольф на своем знаменитом дебютном альбоме, теперь продолжается с его альтер-эго и новым лонгплеем 2084!

Чисто тематически, на альбоме 2084 группа Pete Wolf Band рассказывает о маленьких и больших моментах, которые формируют жизнь. Моментах, которые накладывают свой отпечаток на наше существование, меняют нас, расширяют наш кругозор, но иногда заставляют нас осознать важность всех мелочей на этой земле. В свои почти 70 лет Вольфганг Петри представляет своим поклонникам совершенно новую, до сих пор практически неизвестную грань своего творчества. Другую сторону, как он объясняет в открывающей альбом композиции Another Life: "Это другая жизнь и другой путь. Как новый день. Перемены ждут меня.

Питу Вульфу абсолютно не о чем жалеть, но есть о чем рассказать. То в стиле фанк и джаз, как на первом предрелизном сингле And If, то вдумчиво-размышляя в роскошной поп-рок балладе The River, то под влиянием хард-рока в захватывающей Behind The Hero, то как вечно ищущий блюз-рок бродяга в Not Coming Home, то качающе-драйвово, как на заглавной композиции 2084, вдохновленной антиутопическим романом Джорджа Оруэлла 1984. И, наконец, тоскливый полуночный блюз Strung Out (The Bus) - песня, в которой Пит Вулф рассказывает совершенно особую историю. Пит Вулф держит зеркало перед собой и перед миром.

14 песен, в которых он затрагивает такие личные темы, как стремление к свободе и переменам, вечный поиск любви или борьба с собственной судьбой. Но и такие универсальные темы, как прощание, быстротечность, жадность к власти и деньгам, а также пугающий прогресс в уничтожении нашей планеты, также нашли свое постоянное место на 2084. Пит Вульф ведет репортаж из 2084 года, в котором человечество стоит на грани окончательного исчезновения. Но еще не слишком поздно. У этой цивилизации еще есть небольшой шанс выжить, если мы откроем глаза и начнем действовать.

Мне не очень нравится слово "послание", - говорит Пит Вольф о своем альбоме. Но я хотел бы, чтобы каждый слушатель задумался о том, как может выглядеть наша планета в 2084 году. Что каждый человек может сделать, чтобы сохранить это место достойным жизни для своих детей и детей их детей в будущем". Эта тема нашла отражение и на художественно оформленной обложке альбома "2084", где четыре стихии - воздух, земля, вода и огонь - объединены с наиболее важными ключевыми словами новых песен в символическое целое.

Завершают альбом 2084 короткие истории, написанные Питом Вулфом и Мэри Сьюзен Эпплгейт на немецком и английском языках, которые развивают отдельные песни. Очень особенный альбом в очень особенное время.

14.7.2019 стало незабываемым летним воскресеньем!

Поклонники с хорошим музыкальным вкусом могли в этот день послушать на radioeins Топ-100 величайших песен Востока, отобранных отраслевым жюри East + West.

Теперь эти 100 лучших песен Востока выходят в бокс-сете на 6 CD. 64-страничный буклет CD-издания содержит личные рассказы членов жюри о выбранных песнях - замечательное описание эмоционального состояния нации.

radioeins в Берлине - не одна из многих станций, транслирующих хиты 08/15 цикла в непрерывном повторе, а одна из немногих станций, имеющих свой профиль. Возможно, это одна из причин того, что radioeins ежегодно входит в пятерку лучших радиорейтингов и на протяжении многих лет остается одной из лучших станций в Берлине и Бранденбурге. Программа также является лучшей, даже в топ-100.

Воскресные программы "100 лучших девизов" - это всегда изюминка программы radioeins, и в июле одно из таких воскресений было полностью посвящено Востоку, бывшей ГДР. 14.07. мы смогли проследить, как 100 лучших песен Востока поднимались с позиции 100 до номера 1.

10-часовое шоу с 9 утра до 7 вечера имело огромный успех, и было много просьб купить Top 100. Теперь AMIGA в сотрудничестве с радиостанциями делает это возможным и представляет великолепный комплект из 6 компакт-дисков со 100 лучшими восточными песнями, отобранными радиостанциями и их жюри, состоящим из экспертов и знаменитостей.

Выбор жюри был в прямом смысле слова выдающимся: за него отдали свои голоса 115 общественных деятелей, представляющих музыку, радио и прессу. Среди них были Аня Каспари (руководитель музыкального отдела Radioeins), Кристоф Дикманн (DIE ZEIT), Йенс Утхофф (taz), Майк Брюггемайер и Макс Гёше (журнал Rolling Stone), Кристиан Хентше (журнал SCHALL), Руна Либе, Вилли Эхманн и Йорг Штемпель (Rolling Stone). Йорг Штемпель (Music Label), другие музыкальные журналисты, авторы, подкастеры, организаторы туров, операторы музыкальных магазинов и, конечно, многие музыканты, такие как Андре Херцберг (Pankow), Ангелика Манн, Арним Тевтобуг Вайс (Beatsteaks), Кристиан "Flake" Лоренц (Rammstein), Дитер "Maschine" Бирр (Puhdys), Дирк Цёльнер, Г... "Stumpen" Иверс (Knorkator), Инга Хампе и Tommi Eckart (2raumwohnung), Lutz Kerschowski, Manuel Schmid (Stern Combo Meißen), Ralf Blümner (Goldkind), Ritchie Barton (Silly), Tino Eisbrenner и Toni Krahl (City) и другие, которые, конечно, выбирали все сами, но привнесли много опыта.

Результат ожидается - если вы еще не слышали: ваша подсказка для №1? Мы раскроем его ниже - на удивление необычный. В любом случае, получилась отличная и очень увлекательная смесь самых разных музыкальных стилей, самых разных исполнителей, замечательных, незабываемых гимнов и в то же время немало аутсайдеров, достойных внимания. Некоторые из них даже давно или вообще никогда не были доступны на CD или в Интернете.

Кто бы мог подумать, например, что группа The Others так высоко оценит свою песню "Freitagabend in Berlin". Заняв 21-е место, они лишь немного не дотянули до Топ-20.

Более того, это не единственный "неожиданный победитель". Панк-гимн "Born in GDR" группы Sandow пробился на 4-е место. Герои андеграунда Herbst in Peking вошли в Топ-10, а предшественники Rammstein Feeling B продвинули свой "Artig" на 13-е место. Не желая ничего предугадывать, эти жемчужины и другие "боковые участники" вместе с легендами восточного рока Puhdys, Karat, City, Silly и такими признанными экспертами, как Pankow, Renft, Manfred Krug, Gerhard Gundermann, Veronika Fischer, Holger Biege, Rockhaus или electra, представляют собой сенсационную смесь.

Все Top 100 Ostsongs предлагаются в роскошном бокс-сете из 6 компакт-дисков, сопровождаемом книгой. Оригинальные цитаты и короткие рассказы членов жюри об их выборе песен расширяют впечатления от прослушивания бокса на 64 страницах до увлекательного путешествия за чтением.

Например, так заманчиво читается благодарность, когда профессор д-р Хартмут Фладт из Берлинского университета искусств представляет хит № 1:

"Меланхолия в тексте, который в переживаемых красках является зеркалом внутреннего "я". Затем инструментальная интерлюдия, которая неожиданно переходит в скатовый стих: Слегка огрубевший, удвоенный голос импровизирует ономатопеические слоги скэта из джаза, сопровождаемые фигурациями скрипки, также импровизированными"

Конечно, речь идет о: Город

С песней "Am Fenster" группа убедила большинство членов жюри и заняла первое место.

Топ-100, подобного которому еще не было, и если существует саундтрек к падению стены, то это он. спустя 30 лет после падения Берлинской стены это долгожданная, но в то же время совершенно особая дань уважения музыке ГДР - выросшей там, где ей и место - в сердцах слушателей Radioeins.

Рецензии

"Результат, как это часто бывает при подобных голосованиях от ожидаемого до удивительного с песней "Am Fenster" на первом месте оказалась группа City, за ней следуют на первом месте, за ним следуют работы Нины Хаген 'Вы забыли цветную пленку' и 'Als ich fortging' группы Karussell Топовые рейтинги - это одно, но Козырь этой компиляции - смешение различных музыкальных стилей и исполнителей и исполнителей (...) Дополнительной похвалы заслуживает 64-страничный сопроводительный буклет, здесь вы найдете не только фотографии и факты о песнях, но и небольшие Рассказы членов жюри о своем Выбор, что превращает прослушивание в увлекательным чтением" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Одиннадцатитрековый лонгплей был спродюсирован Тейлором в сотрудничестве с Джоном Лусто, микширование осуществила Сильвия Масси. "Get The Money" является продолжением шестипесенного мини-альбома "KOTA", вышедшего три года назад практически в тот же день, и охватывает гораздо более широкий спектр, чем "KOTA", который был посвящен причудливой изнанке пригородной жизни.

Во время создания и записи альбома Тейлору и группе Coattail Riders, в состав которой вошли Крис Чейни, Брент Вудс и Джон Лусто, помогал знаменитый звездный состав музыкантов, включая Дэйва Грола, Пэта Смира, Роджера Тейлора, Джо Уолша, Даффа МакКагана, Нэнси Уилсон, Крисси Хайнд, Перри Фаррелла, ЛиЭнн Раймс и многих других.

Вместе они создали впечатляющее творческое наследие, музыкальный спектр которого простирается от классического рока до прога и глэма (и всех градаций между ними).

После огромного успеха берлинского альбома "Du bist die Welt für mich" и поездки в Италию ("Dolce Vita") новый альбом Йонаса Кауфмана - это очень личная дань всемирно известным мелодиям столицы вальсов и оперетт, и поэтому он также носит ее название: Вена. Для этой избранной записи всемирно известных хитов из этого города не нашлось бы другого оркестра, кроме Венского филармонического оркестра под управлением Адама Фишера, дирижирующего разнообразной программой. Рахель Уиллис Сёренсен может быть привлечена в качестве дуэтной партнерши, в частности, за заглавную мелодию оперетты "Wiener Blut". Йонаса Кауфмана всегда связывали особые отношения с Австрией и Веной. Его бабушка была неравнодушна к светлым музам и предпочитала петь вечнозеленые произведения Иоганна Штрауса, Франца Легара или Роберта Штольца - приятный контраст со страстью его деда к Вагнеру. В детстве Кауфманн проводил большую часть свободного времени на ферме своих бабушки и дедушки в Тироле, и австрийская телепрограмма была для него едва ли не более привычной, чем немецкая. Так он познакомился со всем спектром венских развлечений - от Петера Александера до Георга Крейслера. Он любит подражать интонациям Ганса Мозера или вживаться в роль герра Карла (псевдоним Гельмута Квалтингера) и таким образом в игровой форме овладевает венским диалектом. С тех пор Йонас Кауфманн также полюбил венские песни и оперетты. "Для меня это всегда была просто музыка хорошего настроения, - вспоминает Кауфманн, - когда в студенческие годы мне предстояла нелюбимая работа, например, уборка или пылесос, мне достаточно было включить "Фледермауса" с Карлосом Кляйбером, и на лице сразу появлялась улыбка" Выпуская венский альбом, Йонас Кауфман возвращается к своим корням не только в этом смысле. Его первой профессиональной постановкой - еще в студенческие годы - была "Венецианская ночь" в сезоне 1993/94 года в театре Регенсбурга. Кауфман исполнил партию Карамелло более чем в 30 спектаклях. Поэтому, естественно, он записал теноровые партии из этой оперетты Штрауса для своего венского альбома, наряду с дуэтами из "Фледермауса", "Венской крови" и "Похотливой Витве" Легара. Как и в концертной версии "Фледермауса" на новогоднем концерте в Дрездене, его уникальной партнершей по дуэту стала Рахель Уиллис Сёренсен. Помимо впервые записанных Кауфманом произведений Иоганна Штрауса, новый альбом содержит широкий спектр венских песен: от Роберта Штольца ("Im Prater blüh'n wieder die Bäume"), Петера Кройдера ("Sag beim Abschied leise Servus") и Германа Леопольди ("In einem kleinen Café in Hernals") до "Der Tod, das muss ein Wiener sein" Георга Крейслера. Конечно же, в венском альбоме не может не звучать негласный гимн города: "Вена, город моей мечты" Рудольфа Сечиски - более известная во всем мире как "Вена, Вена, только ты одна".

Отзывы

"Открываясь песней "Wien wird bei Nacht erst schön", этот альбом развлекает на восхитительно высоком уровне и со вкусом" (Stereo, декабрь 2019 г.)

"Йонас Кауфман развлекает венскими песнями Штольца, Иоганна Штрауса, Легара и других на восхитительно высоком уровне и со вкусом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019)

"... блестящий диск, не в последнюю очередь благодаря радости игры замечательного филармонического оркестра и умению Фишера балансировать динамику и смелости широких темпов и рубато" (The Opera Glass)

"You Got Me Fucked Up" - это альбом, который Deez Nuts должны были написать на данном этапе. Вокалист Джей Джей Питерс объясняет: "Это глоток свежего воздуха, которого так не хватало нам и нашим поклонникам. Что наиболее заметно в написании песен, в нашем исполнении и в атмосфере всего альбома, так это то, что мы вернулись к нашему фирменному тусовочному звучанию. Однако это относится не к текстам, а к тому, что песни буквально кричат о веселье"

Хотя Deez Nuts снова работали с Эндрю Нойфельдом (Comeback Kid, Sights & Sounds) в качестве сопродюсера, они намеренно выбрали новые места для написания и записи альбома. "В отличие от двух последних выпусков, на этот раз мы писали в Торонто, а не в Нью-Йорке, и записывались в Лос-Анджелесе, а не в Бостоне. Новая обстановка определенно оказала положительное влияние на десять новых песен"

"You Got Me Fucked Up" - это именно так: десять запоминающихся песен. Вы напрасно ищете 20-секундные веселые треки". "Многие люди купились на принцип: пока что-то работает, не надо ничего менять. Мое отношение всегда было таким: если ты не развиваешься, ты умираешь. Я не мог ждать ни секунды, чтобы сделать это с DN и этим альбомом" По словам Питерса, "You Got Me Fucked Up" - самый важный альбом в их дискографии со времен "Stay True" - и он умирает от желания поделиться им со всеми.