Фирма Sony Music

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.

15 августа на экраны немецких кинотеатров выходит новый фильм Квентина Тарантино - "Однажды... в Голливуде". В Голливуде" переносит зрителей в Голливуд 1969 года - время радикальных и кардинальных изменений в кинобизнесе США.

Девятая работа легендарного американского режиссера и сценариста рассказывает о телезвезде Рике Далтоне (Леонардо ДиКаприо) и его давнем каскадерском дублере Клиффе Буте (Брэд Питт), которым все труднее найти свой путь в этом мире. Помимо ДиКаприо и Питта, в фильме задействованы Марго Робби (роль Шэрон Тейт), Дэмиан Льюис (роль Стива МакКуина), Брюс Дерн, Люк Перри, Дакота Фаннинг, Аль Пачино, Тим Рот и Курт Рассел.

Среди звезд фильма - привычный для Тарантино саундтрек, созданный с большим вниманием к деталям и обеспечивающий достойное музыкальное сопровождение его дань уважения последним славным дням "золотой эры" Голливуда. В саундтрек вошли песни таких известных исполнителей, как Deep Purple, Simon & Garfunkel, Neil Diamond и Paul Revere & The Raiders, а также джинглы и ролики, как и положено саундтрекам Квентина Тарантино.

Отзывы

"Как и саундтрек отличная смесь классического рока, поп-музыки и поп-песен, малоизвестных жемчужин и рекламных джинглов Боб Сегер ("Ramblin' Gamblin' Man"), Саймон и Гарфанкел ("Mrs Man"), Simon & Garfunkel ("Mrs Robinson"), Нил Даймонд ("Brother Love's Traveling Salvation Show") и Deep Purple ("Kentucky Woman") - самые наиболее известные исполнители, Buchanan Brothers, Los Bravos или Roy Head & The Traits предлагают потенциал для открытий..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

Люди в черном возвращаются: в четвертом фильме серии "Люди в черном" миссия по защите Земли от вселенских отбросов вновь возложена на их команду в Лондоне. Захватывающую научно-фантастическую экшн-комедию с лучшим актерским составом в лице Лиама Нисона, Криса Хемсворта, Тессы Томпсон, Ребекки Фергюсон и Эммы Томпсон озвучили не менее модные голливудские композиторы: Дэнни Эльфман и Крис Бэкон.

Дэнни Эльфман, написавший также саундтреки к фильмам Men In Black 1-3, считается одним из лучших в своей области во всем мире, что принесло ему многочисленные номинации на премии "Оскар", "Грэмми" и "Эмми". Его дискография насчитывает более 100 наименований, включая саундтреки к таким легендарным фильмам, как "Бэтмен", "Человек-паук", "Чарли и шоколадная фабрика", "Крупная рыба", "Пятьдесят оттенков серого" и многим другим, не говоря уже о саундтреках к телефильмам и сериалам - таким, как тема к "Симпсонам" или "Отчаянным домохозяйкам".

Эльфмана поддержал Крис Бэкон, который также неоднократно номинировался на премию "Эмми", например, за саундтрек к фильму "Мотель Бейтса" и за участие в создании саундтрека к фильму студии Marvel "Мстители: Эра Ультры".

Отзывы

"Саундтрек описывается Продюсерами как идеальное звуковое сопровождение к к "Stranger Things", но его также можно слушать как разнообразный Музыкальный микс, прослушиваемый полностью без серийных картинок" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

"German Record Award" - это нечто, точнее, "Грэмми", "Золотой глобус", "Brit Award" немецкой музыкальной индустрии. Группа, пользовавшаяся огромным успехом с середины 70-х до начала 80-х годов, получила эту награду от Немецкой фоноакадемии в 1977 году как "Артист года" за свой дебютный альбом "Lake". В том же году их дебютный альбом с собственным названием достиг в США отметки #92, а сингл "Time Bomb" - #83. Успех группы из Германии перекинулся на соседнюю страну. песня "Time Bomb" также достигла #91 в Канаде - замечательный результат для немецкой группы из северной холодной провинции Хусум, которая сумела продать американцам свое собственное звучание Западного побережья, пронизанное солнцем и теплом. В результате Lake успешно гастролировали по США в конце 70-х годов, открывая выступления различных хедлайнеров, таких как Lynyrd Skynyrd, Black Oak Arkansas, Wishbone Ash, Santana, Bob Dylan или Neil Young, и было достаточно моментов, когда публика уже не знала, кто из них является главным действующим лицом.

В нашей стране большинство людей до сих пор помнят "On The Run", витринный сингл с альбома "Lake", который при прослушивании новым поколениям автоматически приписывается американской группе. Возможно, это объясняется шотландским - а значит, и англоязычным - происхождением незаурядного певца Джеймса Хопкинса-Харрисона, который, помимо Lake, отдал свои вокальные связки, в частности, Lucifer's Friend. Его голос, наложенный на звучание, вдохновленное Doobie Brothers и Steely Dan, стал тем самым "лейковским" звуком, который сделал группу столь уникальной, в том числе и благодаря важнейшей нотке джазового грува, добавленной ветераном "Атлантиды" Алексом Конти. В середине 80-х годов группа исчезла, а вместе с ней и ее альбомы. С тех пор поклонникам приходится довольствоваться различными сборниками "Best Of".

Теперь же, после некоторого ожидания, когда можно будет по достоинству оценить настоящую классику, два альбома, ставшие в свое время знаменитыми, впервые за последние десятилетия вновь выходят на виниле.

Рецензии

"Особенно второй альбом имеет явную тенденцию к западно-восточному звучанию 70-х годов, легкомысленная "Highway 216" здесь просто великолепна highway 216". Своим международным форматом Lake обязаны в первую очередь Своим международным форматом Lake обязаны прежде всего певцу Джеймсу Хопкинсу-Харрисону, умершему в 1991 году, и их Харрисону, умершему в 1991 году, и их гитаристу Алексу Конти, чей фанковый рифф сделал песню "On The Run" стала хитом" (Good Times, июнь/июль 2019 г.)