Фирма Sony Music

Пятый альбом британских глэм/хард-рокеров "The Sweet", записанный в 1976/1977 гг. при участии Брайана Коннолли, Стива Приста, Энди Скотта и Мика Такера.

Boney M - это окончательно сформировавшаяся супергруппа эпохи диско. Благодаря своему свежему поп-звучанию и сексуальному шоу они добились необычайного успеха с момента своего первого хита "Daddy Cool" в 1975 году. На сегодняшний день продано более 50 млн. синглов и более 60 млн. альбомов. Сегодня более 800 серебряных, золотых и платиновых наград хранятся в трофейной комнате Фрэнка Фариана, которому удалось создать самую успешную немецкую музыкальную концепцию 70-х и начала 80-х годов с его роскошной смесью карибских звуков, горячих диско-битов и элементов черной музыки.

Для винилового переиздания LP "Christmas Album" 2017 года были использованы передняя и задняя обложки оригинальной обложки, а также оригинальный трек-листинг LP 1981 года. Для достижения наилучшего качества звучания переиздание было подвергнуто ремастерингу в высоком разрешении с оригинального мастер-источника. Для мастеринга, как и для оригинала, была привлечена компания MM Sound.

Boney M - это окончательно сформировавшаяся супергруппа эпохи диско. Благодаря своему свежему поп-звучанию и сексуальному шоу они добились необычайного успеха с момента своего первого хита "Daddy Cool" в 1975 году. На сегодняшний день продано более 50 млн. синглов и более 60 млн. альбомов. Сегодня более 800 серебряных, золотых и платиновых наград хранятся в трофейной комнате Фрэнка Фариана, которому удалось создать самую успешную немецкую музыкальную концепцию 70-х и начала 80-х годов с его роскошной смесью карибских звуков, горячих диско-битов и элементов черной музыки.

Для винилового переиздания LP "10,000 Lightyears" 2017 года были использованы передняя и задняя обложки с оригинальным оформлением, а также оригинальный трек-листинг LP 1984 года. Для достижения наилучшего качества звучания переиздание было подвергнуто ремастерингу высокого разрешения с оригинального мастер-источника. Для мастеринга, как и для оригинала, была привлечена компания MM Sound.

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, известный по репертуару бельканто Россини, Доницетти и Беллини, прославившийся на весь мир красотой своего голоса и эмоциональной силой исполнения, в этом концерте раскрывает еще одну интересную сторону своей вокальной личности. В программу концерта вошли многие из самых любимых арий Моцарта - все они великолепно исполнены оркестром La Scintilla, коллективом, имеющим прекрасную репутацию благодаря своей исторической исполнительской практике, под управлением Риккардо Минаси. Сольный концерт Моцарта проходит в мюнхенском театре "Кювилье", одном из самых красивых баварских театров в стиле рококо.

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, прославившийся на весь мир своим удивительно гибким голосом и непринужденным блеском, до сих пор посвящал себя почти исключительно шедеврам репертуара бельканто, в особенности музыке Россини, Доницетти и Беллини. Теперь в своем дебютном альбоме для Sony Classical он обращается к другому композитору, чье творчество идеально соответствует его мастерству. "Я чувствую себя готовым передать выразительность, простоту и универсальность - словом, магию - Моцарта"

Хотя Флорес еще ни разу не выходил на сцену в партии Моцарта, музыка великого австрийского композитора сыграла важную роль в его карьере: когда он впервые обратился к опере в 17 лет после увлечения роком и поп-музыкой, записи легендарных интерпретаторов Моцарта, таких как Альфредо Краус, стали для него важнейшим источником вдохновения. Затем, в 18 лет, он выступил в качестве хориста в "Волшебной флейте", что укрепило его решение посвятить свою жизнь опере. "Я был просто ошеломлен. Моцарт стал для меня синонимом слова "волшебство", и его музыка помогла мне найти свой путь в жизни"

С первых лет обучения в Лимской консерватории Флорес изучал оперные и концертные арии Моцарта и пел их на своих концертах. Теперь он впервые решил записать их. "Я чувствую, что сейчас самое подходящее время. В будущем Моцарт будет играть гораздо более важную роль в моей карьере, и я буду петь великие теноровые партии Дон Жуана, "Волшебной флейты", "Идоменея" и "Клеменцы ди Тито". Этот новый взгляд в будущее, грядущее приключение с Моцартом приводят меня в восторг"

В новом альбоме Флореса, который он записал с оркестром La Scintilla Цюрихской оперы, специализирующимся на старинной музыке, под управлением Риккардо Минаси, представлен ряд популярных арий из этих опер: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" из "Волшебной флейты" рассказывает о том, как Тамино влюбляется в Памину, глядя на ее фотографию. Из позднего шедевра La clemenza di Tito вошли "Del più sublime soglio", в которой Тито поет о своей любви к Сервилии, и "Se all'impero", в которой Тит мучается над решением помиловать человека, пытавшегося его убить. В альбом также вошли две знаменитые теноровые арии "Dalla sua pace" и "Il mio tesoro" из оперы "Дон Жуан", а также чарующе прекрасная "Un'aura amorosa" из оперы "В театре любви".

Кроме того, прозвучали арии из более ранних опер, в том числе чрезвычайно виртуозная "Si spande al sole in faccia" из "Пастыря" и зажигательная "Fuor del mar" из "Идоменея". Чувственная "Ich baue ganz auf Deine Stärke" из "Венчания на царство" выражает уверенность влюбленного. И, наконец, Флорес исполнил великолепную концертную арию "Misero! O sogno".

"Замечательно исследовать обе стороны Моцарта. Мы слышим здесь раннего композитора, все еще опирающегося на традиции барокко и виртуозность бельканто XVIII века, но также и более зрелого, более известного Моцарта, для которого главное - экспрессия и чувство. Для меня большая честь и удовольствие исполнить эти арии"

Рецензии

"Флорес представляет тщательно проработанное певческое прочтение Моцарта с его легкой, элегантной, яркой, изящной вокальной сладостью" (Аудио, декабрь 2017 г.)

этот CD/DVD-сет содержит заново отремастированную версию альбома, а также недавно обнаруженное демо заглавной композиции, ранее не издававшуюся 12-дюймовую версию "Cross The Line" и ранее не издававшуюся версию "Fight The Heartache". На DVD представлен полнометражный документальный фильм, смонтированный специально для этого релиза. в фильм "Through The Barricades: Remastered / Revisited" вошли рекламные клипы с альбома и множество редких, ранее не издававшихся и переснятых материалов. Также на нем представлены: Домашнее видео, концертные съемки и новые интервью с группой.

Особый вызов в студии
ремастеринг "Through The Barricades" был выполнен в студии Air Studios в Хэмпстеде группой и оригинальным продюсером Гэри Ланганом, известным также по работе с такими исполнителями, как Queen, The Art Of Noise, Seal, Yes, Billy Idol, ABC и многими другими. Чтобы добиться наилучшего звучания ремастированного альбома, группа и продюсер обратились к оригинальным мастер-лентам 1986 года. Такой подход представлял особую сложность из-за формата, на котором были записаны кассеты. Несмотря на то, что в то время они были самыми современными, теперь их можно было перевести только с помощью очень востребованного и труднодоступного устройства воспроизведения. Наконец, в нью-йоркской студии Battery Studios было найдено подходящее, работающее устройство, и начался элементарный перенос оригинальных лент.

Отзывы

"Классика синти-попа, дополненная бонус-записями и смикшированная более прямолинейно, чем в восьмидесятые годы" (stereoplay, ноябрь 2017 г.)

"К ремастированному оригиналу добавлены несколько расширенных и альтернативных Версий, неслыханный материал и, прежде всего и прежде всего DVD с часовым Фильмом о создании пластинки и парой клипов. Очень хорошая упаковка" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"Достойное приобретение для поклонников, тем более что ремастированный звук тоже радует" (Аудио, январь 2018 г.)

Опера - роскошь и элегантность

Музыкальные шедевры XIX века, сделавшие Париж мировой столицей оперного искусства.

Новый альбом Йонаса Кауфмана "L'Opera" с ариями и дуэтами из французских опер XIX века - дань восхитительному времени в истории этого музыкального жанра, когда опера стала воплощением великолепия и элегантности в музыке. Тенор собрал произведения, всесторонне отображающие эту волнующую эпоху: Хоровод начинается с "Rachel, quand du Seigneur" из оперы Халеви "La Juive" (1835), звучат фрагменты из двух величайших произведений Бизе - "Кармен" (1875) и "Pêcheurs de perles" (1863) ("La fleur que tu m'avais jetée", "Au fond du temple saint"), а также "Ah! lève-toi, soleil!" из оперы "Ромео и Джульетта" (1867), а также самая "молодая" ария "Pourquoi me réveiller" из шедевра Массне "Вертер" (1893) и многие другие.

"Французский оперный репертуар очень близок моему сердцу", - говорит Кауфман. "Эта завораживающая музыка отражает уникальную эпоху в европейской культуре. Для альбома я хотел отобрать не только самые яркие моменты, но и произведения и партии, которые стали для меня ключевыми. Например, роль Вильгельма Мейстера в "Миньоне" была моей первой крупной французской ролью, сыгранной в Тулузе в 2001 году. Кармен и Вертер стали для меня чем-то вроде дверных проемов. То, что я пел своего первого Вертера в Парижской опере, как нигде, как немец в окружении французского ансамбля, было, конечно, немного рискованно. Но у меня были хорошие учителя: аккомпаниаторы, коллеги, дирижеры - и не в последнюю очередь записи легендарного французского тенора Жоржа Тиля"

В своем новом альбоме "L'Opera" Йонас Кауфман передает нам музыкальное наследие того времени, когда Париж, созданный Жоржем Эженом Хаусманом в XIX веке, стал центром современного мира. В те времена парижские оперные театры были местом, где "видели и были видны". Большие, роскошно обставленные фойе были идеальным фоном для светской жизни того времени. Здесь зрители могли удивляться неведомым экзотическим мирам и переживать ни с чем не сравнимые зрелища - на первой постановке "Жюйве" Халеви, по слухам, на сцене было 25 лошадей! В это время в Парижской опере происходил и творческий культурный обмен между немецкими и французскими художниками. Немецкие композиторы, такие как Мейербер и Оффенбах, поселились в Париже и получили здесь мировую известность. Французские композиторы, в свою очередь, любили опираться на немецкую литературную классику и создавали оперы на основе таких "бестселлеров", как "Вертер" Массне и "Проклятие Фауста" Берлиоза; две арии из этих произведений Кауфман выбрал для своего нового альбома. После успешного сезона в Париже новые оперы охотно исполнялись также в оперных театрах Германии и других стран.

Эти немецко-французские связи особенно привлекательны для Кауфмана: "Гофман Оффенбаха для меня - идеальный симбиоз немецкой глубины и французской фантазии. Массне воплотил душевный мир новеллы Гете "Вертер" так красочно и дифференцированно, как только можно пожелать. В этом отношении я чувствую себя здесь как дома"

Уроженец Мюнхена Кауфман записал этот альбом с лауреатским Баварским государственным оркестром - своим "домашним оркестром", с которым он выступает круглый год; дирижер - француз Бертран де Билли, особый знаток избранного репертуара. Баритон Людовик Тезье - партнер Кауфмана по дуэту "C'est toi... Au fond du temple saint" из оперы Бизе "Пирующие окуни", а сопрано Соня Йончева ассистирует тенору в двух дуэтах из оперы Массне "Манон".

Отзывы

"Он [Кауфман] - достойный доверия рыцарь священного певческого искусства, культурный и сильный - и Баварский государственный оркестр с Бертраном де Билли - сочувствующая прекрасная компания" (Fono Forum, октябрь 2017 г.)

"В чутком сопровождении Баварского государственного оркестра под управлением Бетрана де Билли он [Кауфман] теперь блистает à la française - с парижскими оперными драгоценностями XIX века (...) Грандиозно!" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Наверное, это нечто особенное, когда такие великие рок-музыканты, как Дэвид Боуи, Эрик Клэптон или Дэвид Бирн, втискиваются в полностью распроданный зал Bowery Ballroom вместе с 600 другими хипповыми ньюйоркцами. После блестящего выступления в Mercury Lounge во время фестиваля CMJ канадская группа находится на пике популярности. Выступления Arcade Fire - это совершенно особый вид впечатлений, и их дебютный альбом "Funeral" ни в чем им не уступает! Уже открываются и закрываются "голубиные ямы", проводятся сравнения, которые не могут передать суть группы. Однако семерка из Монреаля просто делает отличную музыку, которая завораживает своей невероятной динамикой и сложностью.

Трудно поверить, но это правда: после того как половина музыкального мира хотела подписать контракт с Arcade Fire, Джеффу Трэвису из Rough Trade Records вновь удалось совершить этот подвиг.

Дебютный альбом "Funeral" был выбран американским Rolling Stone в качестве одного из 50 лучших альбомов 2004 года ("...исключительный дебют..."), и даже New York Times необычайно эйфорична: "...блестящий, раскосый монреальский септет...".

Рецензии

C. Böhm в Audio 4/05: "Поп-диск месяца"
F. Sawatzki в Musikexpress 4/05: "Запись месяца. Когда в прошлом году в США и Канаде вышел альбом "Funeral", шумиха была подозрительно высока: Arcade Fire заманили в Нью-Йорк клуб старейшин поп-музыки (от Дэвида Боуи до Дэвида Бирна) Дэвида Боуи и Дэвида Бирна) в нью-йоркский Bowery Ballroom на показ. Мы не знаем, что они там увидели и услышали, живые выступления группы предваряются репутацией экстатических событий, на пластинках они готовят буйство На записи они приготовили буйное пиршество оркестровой поп-музыки, рассыпанной по текстурам, которые проходят через их сознание, но они не могут или не хотят их назвать"

Название альбома:

Magnetic Fields
Zoolook
Rendez-Vous
Revolutions
В ожидании Кусто

Альбом со стилем

Спустя всего два года после выхода номерного альбома "Surrender" группа Hurts уже представляет в 2017 году новый студийный альбом. "Desire" - так называется четвертый лонгплей британского синти-поп-дуэта.

И на нем Тео Хатчкрафт и Адам Андерсон остаются верны себе и своему очень личному, неповторимому стилю. Это касается как их характерной внешности, о чем свидетельствует обложка нового альбома, так и их музыки, которая находится где-то между нью-вейвом, электро и поп-музыкой.

С первым синглом "Beautiful Ones", который они сами описывают как "песню, восхваляющую индивидуальность", Hurts уже познакомились в апреле с альбомом "Desire".

Выпустив новый альбом "Desire", Hurts в 2017 году еще раз убедительно доказали, что являются одной из самых стильных групп в своем жанре.

Информация о продукте

In English - студийный альбом французской популярной певицы Франсуазы Харди. Английские кавер-версии рок-, фолк- и поп-мелодий составляют основу этого довольно сильно оркестрованного альбома, который, возможно, является самой недооцененной записью Харди 60-х годов.

Песни запоминаются, а продюсирование, аранжировки и почти оперные бэкграундные гармонии великолепны, порой почти спектральны. Поклонники творчества Марианны Фэйтфулл середины 60-х годов могут найти здесь нечто похожее на французский аналог, хотя материал Харди был более сильным, а ее исполнение - более уверенным.

Boney M - это окончательно сформировавшаяся супергруппа эпохи диско. Благодаря своему свежему поп-звучанию и сексуальному шоу они добились необычайного успеха с момента своего первого хита "Daddy Cool" в 1975 году. На сегодняшний день продано более 50 млн. синглов и более 60 млн. альбомов. Сегодня более 800 серебряных, золотых и платиновых наград хранятся в трофейной комнате Фрэнка Фариана, которому удалось создать самую успешную немецкую музыкальную концепцию 70-х и начала 80-х годов с его роскошной смесью карибских звуков, горячих диско-битов и элементов черной музыки.

Для виниловых переизданий пластинок 2017 года были использованы передняя и задняя обложки с оригинальными иллюстрациями, а также оригинальный трек-листинг LP 1984 года. Для достижения наилучшего качества звучания переиздания были подвергнуты ремастерингу высокого разрешения с оригинального мастер-источника. Для мастеринга, как и для оригинала, была привлечена компания MM Sound.

Boney M - это окончательно сформировавшаяся супергруппа эпохи диско. Благодаря своему свежему поп-звучанию и сексуальному шоу они добились необычайного успеха с момента своего первого хита "Daddy Cool" в 1975 году. На сегодняшний день продано более 50 млн. синглов и более 60 млн. альбомов. Сегодня более 800 серебряных, золотых и платиновых наград хранятся в трофейной комнате Фрэнка Фариана, которому удалось создать самую успешную немецкую музыкальную концепцию 70-х и начала 80-х годов с его роскошной смесью карибских звуков, горячих диско-битов и элементов черной музыки.

Для виниловых переизданий пластинок 2017 года были использованы передняя и задняя обложки с оригинальными иллюстрациями, а также оригинальный трек-листинг LP 1984 года. Для достижения наилучшего качества звучания переиздания были подвергнуты ремастерингу высокого разрешения с оригинального мастер-источника. Для мастеринга, как и для оригинала, была привлечена компания MM Sound.

Groove Armada - это джазовые музыканты Энди Като и Том Финдли. До Vertigo дуэт активно работал на сцене танцевальной музыки. С этой пластинкой они обратили свое внимание на электронные стили: Темпы варьируются между электро-роком в стиле вечеринок Fatboy Slim и эмбиентными грувами в стиле даунтемпо Air. Песни очень запоминающиеся, украшенные сэмплами, и все они являются абсолютными хитами.