Фирма The Island Def Jam Music Group

Fall Out Boy - одна из молодых успешных групп в США. Мультиплатиновые суперзвезды, продающиеся в Штатах, наконец-то выпустили свой третий студийный альбом "Folie À Deux". Альбом был спродюсирован Нилом Авроном в студии Pass Studios в Лос-Анджелесе.

После платинового успеха последнего студийного альбома "Infinity On High" в США, Канаде и Новой Зеландии, двойного золота в Великобритании и сенсационного попадания в немецкий чарт на 25-е место в Media Control Album Charts, история успеха Fall Out Boy, похоже, действительно набирает обороты. В Германии Fall Out Boy известны по таким хитам, как "This Ain't A Scene, It's An Arms Race", "Thnks Fr Th Mmrs" или "The Take Over, The Breaks Over", которые почти все сразу же ворвались в Top 50 Airplay Charts.

Мэрайя Кэри получила пять премий "Грэмми" и продала более 200 млн. альбомов по всему миру. В общей сложности в американских чартах Мэрайя Кэри создала 18 хитов номер один.
В честь 30-летия ее дебютного альбома "Mariah Carey" выходят переиздания некоторых ее альбомов, в том числе "E=MC2", "Memoirs Of An Imperfect Angel", "Charmbracelet" и "I Am Mariah....The Elusive Chanteuse".
Все альбомы выпущены в формате 2LP.

Boy" стал первым из трех альбомов, спродюсированных Стивом Лиллиуайтом, и был выпущен в октябре 1980 года. На оригинальной обложке был изображен "Boy" Питер Роуэн, но компания Warner Bros., опасаясь споров, выпустила в Северной Америке другую обложку альбома, на которой было изображено растянутое и искаженное изображение группы. Среди других заметных релизов по всему миру можно отметить оригинальную 12-дюймовую виниловую версию Boy в Японии, которая через несколько месяцев была изъята из продажи и переиздана на лейбле Polystar. В некоторых странах Boy был также переиздан на 5" CD в апреле 1995 года в рамках серии Island Masters. Это переиздание Island Masters имело более высокое качество бумаги и дополнительные изображения на внутреннем рукаве оригинального LP. Вслед за британским и ирландским релизом Boy в Швеции была выпущена ограниченная серия синих виниловых пластинок с идентичной обложкой и каталожным номером, что и у британского издания.

Boy был признан лучшим альбомом, лучшим дебютным альбомом и лучшей обложкой альбома по результатам национального опроса Hot Press Irish. Альбом достиг 52 места в чарте альбомов Великобритании и 63 места в чарте альбомов США. В США альбом получил платиновый сертификат RIAA. (U2.com)

Информация о продукте

Boy стал первым из трех альбомов, спродюсированных Стивом Лиллиуайтом, и был выпущен в октябре 1980 г. На оригинальной обложке был изображен "мальчик" Питер Роуэн, но Warner Bros, опасаясь споров, выпустила в Северной Америке другую обложку альбома, на которой была изображена растянутая и искаженная фотография группы. Среди других релизов, вышедших по всему миру, можно отметить оригинальный 12-дюймовый винил Boy в Японии, который через несколько месяцев был изъят из продажи и переиздан на лейбле Polystar. В некоторых странах Boy был также переиздан на 5" CD в апреле 1995 г. в рамках серии Island Master. Это переиздание Island Masters отличалось более высоким качеством бумаги и дополнительными фотографиями с внутренней стороны оригинальной пластинки. Вслед за выпуском альбома Boy в Великобритании и Ирландии, в Швеции было выпущено ограниченное издание на синем виниле с идентичными рукавами и каталожным номером, что и у британского издания.

Boy был признан лучшим альбомом, лучшим дебютным альбомом и лучшей обложкой альбома по результатам национального опроса Hot Press Irish. Альбом занял 52-е место в чартах альбомов Великобритании и 63-е место в чартах альбомов США. В США альбом получил платиновый сертификат RIAA. (U2.com)

мы всегда были политиками в органичной форме. Я действительно думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, где мы сейчас находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно роковые композиции. Многие из них возвращают нас к ранним временам, так что с каждым годом мы становились все более сплоченными, и теперь мы такие, какие есть" Адам

'Вначале это должен был быть рок-н-ролльный альбом, все просто. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за пианино и не возится с техникой, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью Rifferama можно зайти так далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у нас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие виды, городские пейзажи, крыши и небо. Это авторская песня, написанная случайно, от панк-группы, которая хочет играть Баха". Боно (U2.com)

Отзывы

Б. Фасс в Rolling Stone 12/04: "В этом альбоме есть все, между полюсами "The Joshua Tree" и "Achtung Baby" Baby" - и он является логическим продолжением "All That all That You Can't Leave Behind". Многие продюсеры продюсеры приложили немало усилий, но даже без звука, каждая песня была бы триумфом" C. Böhm в Audio 1/05: "Попсовый диск месяца. Как немногим U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые характерные черты, такие как звенящие Гитарные звуки Эджа (The Edge) или эмфатический вокал Боно заряженный вокал - и при этом никогда не стоять на месте не стоять на месте" C. Hammer в stereoplay 1/05: "The stereoplay CD of the Месяца. Классический альбом U2, который поклонники также могут назвать назвать отличным"

Мы всегда были политиками в органичной форме. Я думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так считал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, на каком этапе мы находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно энергичные, роковые мелодии. Многие из них - это возврат к нашим ранним дням, так что с каждым годом мы как будто становились немного больше, и вот что мы имеем сейчас" Адам

все начиналось с того, что это был рок-н-ролльный альбом, чистый и простой. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за роялем или не крутит в руках какую-то технику, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью рифферамы можно зайти очень далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у вас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие просторы, городские пейзажи, крыши и небо. Это сочинение песен случайно, панк-группой, которая хочет играть Баха" Боно (U2.com)

Рецензии

J. Seibold в Audio 10/06: "С художественной точки зрения, визуальное с художественной точки зрения визуальное впечатление идеально: наплывы образов во вступлении, смелые смелые движения камеры, спокойное наблюдение во время кон- верта: все соответствует да и само шоу доставляет удовольствие"

альбом "Amy Winehouse At The BBC" содержит концертный CD и три DVD. Сюда вошли ее первые сессии на радио BBC, первое выступление на телевидении, а также концертные версии песен с альбомов "Frank" и "Back To Black". Живые выступления взяты из программы "Live At Jools Holland", некоторые композиции были записаны на фестивалях. Третий DVD заполняет документальный фильм "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle".

К сборнику прилагается прекрасно иллюстрированный буклет с редкими фотографиями, трогательной хвалебной речью ее друга, суперзвезды рэпа Nas, а также обширными примечаниями британского писателя Дэна Кэрнса (Sunday Times) и размышлениями продюсера BBC Марка Купера, который тесно сотрудничал с Эми при создании многих из представленных здесь альбомов.

диск 4 "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle", пожалуй, является центральным элементом бокс-сета: короткий фильм с увлекательным интервью, перемежающийся 20-минутным живым сетом Эми в самом расцвете сил, записанным в декабре 2006 года в крошечной церкви.

Отзывы

"То, что многоголосая певица часто становилась объектом внимания СМИ только из-за наркотических и других выходок, начиная с 2005 г., очень жаль, поскольку в фильме "Amy Winehouse At The BBC" наиболее ярко проявился ее музыкальный класс" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

"Поклонники могут рассчитывать на полную запись концерта в лондонском Порчестер-холле, демонстрирующую Эми на пике ее певческих способностей. К этому добавлена запись прямого эфира из студии BBC, с любовью прокомментированная Джулсом Холландом (,,Later")" (Stereo, январь 2013 г.)

Робби Уильямс представляет Take The Crown, свой новый сольный альбом, долгожданный поклонниками и критиками.

Название альбома - явный анонс - означает настроение, в котором он его записывал, и то состояние души, тот настрой, с которым он теперь ожидает дня его выхода. Конечно, в последние несколько лет были моменты, когда казалось, что он сам не может точно сказать, что он чувствует по поводу своей жизни в качестве великой поп-звезды, в качестве Робби Уильямса. И это, в свою очередь, могло отразиться на качестве его музыки. Но теперь с этим покончено: "Альбом называется Take The Crown, потому что я хочу сражаться", - сообщает он. "Я хочу сразиться с каждым, кто встанет на моем пути и попытается занять мое место на троне поп-мира. С помощью этого альбома я хочу вернуть себе корону, которая когда-то была у меня - а может быть, и сейчас есть. И я хочу показать людям, что я люблю эту работу и готов за нее бороться"

Новая работа была записана и спродюсирована в Лос-Анджелесе; за пультом - не кто иной, как Jackknife Lee, который, помимо U2, Snow Patrol, R. E.M., также работал в студии с такими новыми открытиями, как Crystal Castles или Regina Spektor. "После воссоединения Take That, которое наполнило меня новой энергией во многих и многих отношениях, я хотел вернуться с большим сольным альбомом. Я очень взволнован.

Многие композиции альбома близки к жизни самой певицы и носят исключительно личный характер. Среди наиболее ярких композиций альбома - "Be A Boy" ("для меня это своего рода песня о расширении возможностей"), "Shit On The Radio" ("я имею в виду это в позитивном смысле! В смысле: Я - горячее дерьмо на радио"), "All That I Want" ("Это "Пятьдесят оттенков серого", "Reader's Digest", "Lady Chatterley" - все это вместе взятое"), "Into The Silence" ("это очень одинокая, депрессивная и страшная зона - "ты заставил меня быть таким жестоким к себе" - в которую ты попадаешь, когда другие хотят свалить на тебя свои проблемы"), "Different" ("Эта песня должна означать для каждого то, что он в ней понимает: "В этот раз я буду другим, я обещаю тебе" - Mea Culpa") и, наконец, "Gospel": здесь Робби вспоминает, как он представлял себе взрослую жизнь в подростковом возрасте, а затем возвращается в настоящее, чтобы сравнить эту фантазию с жизнью, которую он ведет сейчас, в 2012 году. я обращаюсь к своей аудитории, которая остается верной мне уже более 20 лет, и говорю: "Я все еще хочу этого! Я все еще хочу воплотить в жизнь тот прекрасный образ, который был у меня в голове, когда мне было 14, 15 или 16 лет, который я хотел воплотить в жизнь. Это должна быть я, и я все еще хочу быть ею, и я все еще хочу, чтобы вы прошли этот путь вместе со мной" К счастью, все они уже прошли этот путь вместе со мной, и, к счастью, здесь есть аудитория, к которой я могу обратиться с этими словами, и это то, чего я жду с наибольшим нетерпением"



Робби Уильямс продал больше записей, чем любой другой британский сольный исполнитель. Шесть его альбомов входят в многолетний список 100 самых продаваемых альбомов в Великобритании, а в 2006 году Уильямс установил мировой рекорд в Книге Гиннесса, продав 1,6 млн. билетов на концерт за один день. в 2010 году Робби Уильямс получил награду "За выдающийся вклад в британскую музыку" на церемонии Brit Awards, а позднее в том же году его воссоединение с группой Take That привело к тому, что их альбом стал самым быстро продаваемым альбомом столетия.
(universalmusic. at)

Информация о продукте

"После воссоединения Take That - это был отпуск, перерыв в карьере, который зарядил меня энергией во многих и многих отношениях - я хотел вернуться с большим сольным альбомом", - говорит Робби о своем предстоящем релизе. "Моим главным приоритетом было написать то, что я считаю, и, надеюсь, то, что мир сочтет хитами. Я очень взволнован".

(robbiewilliams. com)

Как отец, так и сын.
Тед Бруссард, гитарист группы Boogie Kings и член Зала славы Луизианы, приобщил своего сына Марка к музыке, особенно к классическому R&B, в самом раннем возрасте. В 20 лет у Марка уже был дебют в банке с песней "Momentary Setback". Марк Бруссар убедил смесью блюза, рока и певца/песенника и создал отличную пластинку в стиле американа. Его голос, колеблющийся между Джоном Хайаттом и Доктором Джоном, вероятно, стал причиной того, что ему разрешили внести песню "Back In Your Arms" в трибьют-альбом Брюса Спрингстина. Он также был представлен треком на компиляции Lost Highway "Lost & Found". Теперь он представляет преемника в лице "Carencro". Кстати, Carencro - это его родной город, расположенный в 10 минутах езды от Лафайета в самом сердце Луизианы.

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Альбом Five Leaves Left, название которого происходит от этикетки производителя на конце пачки сигаретной бумаги Rizla, был записан в период с лета 1968 года по год спустя. В записи альбома приняли участие Ричард Томпсон, в то время участник Fairport Convention, на гитаре, Дэнни Томпсон на басу и другие, а также прекрасные аранжировки Роберта Кирби.

Альбом был признан классическим во всем мире, заняв 280-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone в 2003 году, 85-е место в опросе британского телеканала Channel 4 в 2005 году и 74-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии NME. Ник Кент из NME в 1975 г. назвал его "одним из тех альбомов, которые, подобно Astral Weeks и Forever Changes, вызывают у слушателя определенное настроение, а затем играют с ним".

Очевидное равнодушие публики к уникальным талантам Дрейка не было связано с отсутствием одобрения критиков. Марк Уильямс, рецензировавший "Five Leaves Left" в качестве нового релиза для "International Times", отметил, что голос новичка можно сравнить с голосом Донована.

"Но Дон ничего не достиг бы без своих песен, а Ник ничего не достигнет без своих, - писал он, - Они прекрасны, нежные бризы кадированного совершенства, несущие задумчивые стихи, как танцующие золотые листья"

Pink Moon - третий и последний студийный альбом британского фолк-певца Ника Дрейка. Этот альбом, как и все три студийных альбома Ника Дрейка, считается классическим в истории музыки и включен во многие списки лучших. По версии Musikexpress песня Pink Moon заняла 68-е место в списке 700 лучших песен всех времен