Фирма The Island Def Jam Music Group

альбом "Amy Winehouse At The BBC" содержит концертный CD и три DVD. Сюда вошли ее первые сессии на радио BBC, первое выступление на телевидении, а также концертные версии песен с альбомов "Frank" и "Back To Black". Живые выступления взяты из программы "Live At Jools Holland", некоторые композиции были записаны на фестивалях. Третий DVD заполняет документальный фильм "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle".

К сборнику прилагается прекрасно иллюстрированный буклет с редкими фотографиями, трогательной хвалебной речью ее друга, суперзвезды рэпа Nas, а также обширными примечаниями британского писателя Дэна Кэрнса (Sunday Times) и размышлениями продюсера BBC Марка Купера, который тесно сотрудничал с Эми при создании многих из представленных здесь альбомов.

диск 4 "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle", пожалуй, является центральным элементом бокс-сета: короткий фильм с увлекательным интервью, перемежающийся 20-минутным живым сетом Эми в самом расцвете сил, записанным в декабре 2006 года в крошечной церкви.

Отзывы

"То, что многоголосая певица часто становилась объектом внимания СМИ только из-за наркотических и других выходок, начиная с 2005 г., очень жаль, поскольку в фильме "Amy Winehouse At The BBC" наиболее ярко проявился ее музыкальный класс" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

"Поклонники могут рассчитывать на полную запись концерта в лондонском Порчестер-холле, демонстрирующую Эми на пике ее певческих способностей. К этому добавлена запись прямого эфира из студии BBC, с любовью прокомментированная Джулсом Холландом (,,Later")" (Stereo, январь 2013 г.)

Робби Уильямс представляет Take The Crown, свой новый сольный альбом, долгожданный поклонниками и критиками.

Название альбома - явный анонс - означает настроение, в котором он его записывал, и то состояние души, тот настрой, с которым он теперь ожидает дня его выхода. Конечно, в последние несколько лет были моменты, когда казалось, что он сам не может точно сказать, что он чувствует по поводу своей жизни в качестве великой поп-звезды, в качестве Робби Уильямса. И это, в свою очередь, могло отразиться на качестве его музыки. Но теперь с этим покончено: "Альбом называется Take The Crown, потому что я хочу сражаться", - сообщает он. "Я хочу сразиться с каждым, кто встанет на моем пути и попытается занять мое место на троне поп-мира. С помощью этого альбома я хочу вернуть себе корону, которая когда-то была у меня - а может быть, и сейчас есть. И я хочу показать людям, что я люблю эту работу и готов за нее бороться"

Новая работа была записана и спродюсирована в Лос-Анджелесе; за пультом - не кто иной, как Jackknife Lee, который, помимо U2, Snow Patrol, R. E.M., также работал в студии с такими новыми открытиями, как Crystal Castles или Regina Spektor. "После воссоединения Take That, которое наполнило меня новой энергией во многих и многих отношениях, я хотел вернуться с большим сольным альбомом. Я очень взволнован.

Многие композиции альбома близки к жизни самой певицы и носят исключительно личный характер. Среди наиболее ярких композиций альбома - "Be A Boy" ("для меня это своего рода песня о расширении возможностей"), "Shit On The Radio" ("я имею в виду это в позитивном смысле! В смысле: Я - горячее дерьмо на радио"), "All That I Want" ("Это "Пятьдесят оттенков серого", "Reader's Digest", "Lady Chatterley" - все это вместе взятое"), "Into The Silence" ("это очень одинокая, депрессивная и страшная зона - "ты заставил меня быть таким жестоким к себе" - в которую ты попадаешь, когда другие хотят свалить на тебя свои проблемы"), "Different" ("Эта песня должна означать для каждого то, что он в ней понимает: "В этот раз я буду другим, я обещаю тебе" - Mea Culpa") и, наконец, "Gospel": здесь Робби вспоминает, как он представлял себе взрослую жизнь в подростковом возрасте, а затем возвращается в настоящее, чтобы сравнить эту фантазию с жизнью, которую он ведет сейчас, в 2012 году. я обращаюсь к своей аудитории, которая остается верной мне уже более 20 лет, и говорю: "Я все еще хочу этого! Я все еще хочу воплотить в жизнь тот прекрасный образ, который был у меня в голове, когда мне было 14, 15 или 16 лет, который я хотел воплотить в жизнь. Это должна быть я, и я все еще хочу быть ею, и я все еще хочу, чтобы вы прошли этот путь вместе со мной" К счастью, все они уже прошли этот путь вместе со мной, и, к счастью, здесь есть аудитория, к которой я могу обратиться с этими словами, и это то, чего я жду с наибольшим нетерпением"



Робби Уильямс продал больше записей, чем любой другой британский сольный исполнитель. Шесть его альбомов входят в многолетний список 100 самых продаваемых альбомов в Великобритании, а в 2006 году Уильямс установил мировой рекорд в Книге Гиннесса, продав 1,6 млн. билетов на концерт за один день. в 2010 году Робби Уильямс получил награду "За выдающийся вклад в британскую музыку" на церемонии Brit Awards, а позднее в том же году его воссоединение с группой Take That привело к тому, что их альбом стал самым быстро продаваемым альбомом столетия.
(universalmusic. at)

Информация о продукте

"После воссоединения Take That - это был отпуск, перерыв в карьере, который зарядил меня энергией во многих и многих отношениях - я хотел вернуться с большим сольным альбомом", - говорит Робби о своем предстоящем релизе. "Моим главным приоритетом было написать то, что я считаю, и, надеюсь, то, что мир сочтет хитами. Я очень взволнован".

(robbiewilliams. com)

Как отец, так и сын.
Тед Бруссард, гитарист группы Boogie Kings и член Зала славы Луизианы, приобщил своего сына Марка к музыке, особенно к классическому R&B, в самом раннем возрасте. В 20 лет у Марка уже был дебют в банке с песней "Momentary Setback". Марк Бруссар убедил смесью блюза, рока и певца/песенника и создал отличную пластинку в стиле американа. Его голос, колеблющийся между Джоном Хайаттом и Доктором Джоном, вероятно, стал причиной того, что ему разрешили внести песню "Back In Your Arms" в трибьют-альбом Брюса Спрингстина. Он также был представлен треком на компиляции Lost Highway "Lost & Found". Теперь он представляет преемника в лице "Carencro". Кстати, Carencro - это его родной город, расположенный в 10 минутах езды от Лафайета в самом сердце Луизианы.

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Альбом Five Leaves Left, название которого происходит от этикетки производителя на конце пачки сигаретной бумаги Rizla, был записан в период с лета 1968 года по год спустя. В записи альбома приняли участие Ричард Томпсон, в то время участник Fairport Convention, на гитаре, Дэнни Томпсон на басу и другие, а также прекрасные аранжировки Роберта Кирби.

Альбом был признан классическим во всем мире, заняв 280-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone в 2003 году, 85-е место в опросе британского телеканала Channel 4 в 2005 году и 74-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии NME. Ник Кент из NME в 1975 г. назвал его "одним из тех альбомов, которые, подобно Astral Weeks и Forever Changes, вызывают у слушателя определенное настроение, а затем играют с ним".

Очевидное равнодушие публики к уникальным талантам Дрейка не было связано с отсутствием одобрения критиков. Марк Уильямс, рецензировавший "Five Leaves Left" в качестве нового релиза для "International Times", отметил, что голос новичка можно сравнить с голосом Донована.

"Но Дон ничего не достиг бы без своих песен, а Ник ничего не достигнет без своих, - писал он, - Они прекрасны, нежные бризы кадированного совершенства, несущие задумчивые стихи, как танцующие золотые листья"

Pink Moon - третий и последний студийный альбом британского фолк-певца Ника Дрейка. Этот альбом, как и все три студийных альбома Ника Дрейка, считается классическим в истории музыки и включен во многие списки лучших. По версии Musikexpress песня Pink Moon заняла 68-е место в списке 700 лучших песен всех времен

В альбом Ника Дрейка "Family Tree" вошли ранее не издававшиеся композиции из фондов Estate of Nick Drake. Альбом, спродюсированный менеджером поместья Дрейка Кэлли, рассказывает о музыкальном становлении Ника Дрейка в годы, предшествовавшие записи его официального дебютного альбома Five Leaves Left.

Имя Пола Уэллера всегда означало радость эксперимента, безоговорочное желание снова и снова идти новыми путями. Последний альбом поэта-песенника "22 Dreams" стал третьим сольным альбомом, занявшим первое место в британских чартах и удостоенным премии BRIT Award.

В своем десятом студийном альбоме "Wake Up The Nation" Уэллер вновь, кажется, превзошел свои собственные музыкальные возможности. спустя 28 лет после распада группы The Jam на двух новых песнях можно услышать и Брюса Фокстона, бывшего басиста Jam. Другие гости альбома: Кевин Шилдс (My Bloody Valentine), Клем Каттини (легендарный сессионный барабанщик) или Бев Беван (The Move / ELO) и др. Полу Уэллеру в очередной раз удалось создать идеальный саундтрек к новому десятилетию.

The Killers никогда не испытывали недостатка в идеях и вспышках вдохновения, и это чертовски хорошо, потому что "Day & Age", третий студийный альбом группы из Лас-Вегаса, буквально взрывается грандиозными идеями и великолепными моментами именно по этой причине. Им удалось записать альбом с десятью песнями, которые не могли бы звучать более округло и слаженно, и в то же время каждый трек является шагом в развитии группы.

Те, кто знаком с первыми двумя альбомами The Killers, сразу же узнают их звучание по первому синглу "Human": Массивные синтезаторы, движущие эпический рок-номер.

Рецензии

М. Андерс в stereoplay 12/08: "Стильное путешествие во времени в эпоху Эпоху "новой волны""

Пятый альбом, получивший простое название "Reamonn", демонстрирует группу на пике творческой активности. Это заявление группы, играющей в высшей лиге. И не из-за нескольких миллионов проданных пластинок, а благодаря запоминающимся выступлениям, вошедшим в историю.

Впервые в своей карьере группа работала с тремя разными продюсерами - в Берлине, Лос-Анджелесе и Ванкувере (Канада). Творческий вклад, который Reamonn никогда ранее не допускали в таком объеме.

То, что выход нового альбома и 10-летие группы мультиплатиновых артистов совпадают, - еще одно случайное совпадение. Десять лет вместе - это тот рубеж, когда группа должна понять, есть ли у нее то, что нужно, чтобы добиться успеха. "Reamonn" - этот альбом очень убедительно показывает миру, что у группы есть все необходимое.

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Душа. Секс. Голос!

Эми Уайнхаус - это современная реинкарнация знаменитой соул-дивы 60-х годов. Невероятно дымный, глубокий голос поет чистый соул, спродюсированный в соответствии со временем легендой хип-хопа Марком Ронсоном.

Свой первый контракт с Island Records Эми Уайнхаус подписала в 18 лет, а ее второй альбом "Back To Black" только что вошел в британские чарты, заняв 3-е место

Дебютный альбом Эми Уайнхаус "Frank" (2004) уже достиг ПЛАТИНСТАТУСА, получил 3 номинации на Brit Awards и Mercury Music Prize, сделав 19-летнюю певицу одной из самых успешных молодых артисток года

Музыка Эми Уайнхаус обладает собственным мелодичным стилем и охватывает такие жанры, как поп, соул, джаз, хип-хоп и блюз. Главной особенностью Эми, несомненно, является ее одаренный и необычайно зрелый (для своих 20 лет) голос

Альбом "Back To Black" вновь полностью написан самой Эми Уайнхаус, а продюсированием занимались Салам Реми (работавший также над дебютным "Frank") и нью-йоркский музыкант Марк Ронсон (Лили Аллен, Робби Уильямс, Кристина Агилера).

Отзывы

Т. Вайланд в Musikexpress 4/07: "Тенденция к ретро-соулу продолжается. Прекрасно, когда старомодные влияния воспеваются в качестве вневременного поп-опыта так великолепно, как здесь"