Джаз и Блюз на виниле

Этот альбом, спродюсированный Дэйвом Эдмундсом, успешно ввел группу в более мейнстримовое русло, чем четыре предыдущих альбома, так как сингл "Tuff Enuff" достиг десятого места в Billboard Top 100 Singles Chart. Трек был использован в фильмах "Gung Ho" и "Tough Guys", как и последующий сингл "Wrap It Up". В альбоме приняли участие Ким Уилсон на вокале и губной гармонике, Джимми Воган на гитаре и Фрэн Кристина на барабанах. Это был первый студийный альбом, в котором Престон Хаббард заменил Кита Фергюсона на басу.

Среди других приглашенных музыкантов на разных треках - Эл Копли и Чак Ливалл на клавишных, Джерайнт Уоткинс на аккордеоне, а также Сезар Росас и Дэвид Идальго в качестве дополнительных вокалистов.

Это одно из восьми (голубых) виниловых изданий, которые будут выпущены в 2026 году, с полными студийными записями группы с Джимми Воганом на гитаре до того, как он решил заняться сольной карьерой.

С альбомом «Blues Barn» мастер звука Ян-Эрик Перссон воплотил в жизнь свою давнюю мечту: Б. Б. Леон (настоящее имя: Бо Нордин), пользующийся в Швеции репутацией местного героя, — классический блюзовый гитарист, звучание его Stratocaster порой напоминает игру Стиви Рэя Вогана. Поскольку Перссон и Нордин знакомы уже давно, было вполне естественно записать альбом и выпустить его на лейбле Opus 3 Records. После того как трио вновь пополнилось пианистом и органистом Маттиасом Лундквистом, B. B. Леон & Triple Treat записали двенадцать аутентичных блюзовых композиций, в которых Бо Нордин, помимо своей Stratocaster, время от времени играет на фортепиано или на лап-стил-гитаре.

Эта виниловая пластинка (180 грамм, 33 об/мин) с превосходным звучанием была отпечатана на студии Optimal Media. За мастеринг отвечал Андреас «Лупо» Лубих (Calyx Mastering, Берлин).

МУЗЫКАНТЫ

Матиас Лундквист: орган Хаммонда, рояль
Лассе Фальк: бас-гитара
Томас Лингман: ударные

Opus 3 — независимый шведский музыкальный лейбл, специализирующийся на записи вневременной акустической музыки, такой как джаз, блюз, фолк и классика. Основанный в конце 1976 года звукорежиссёром Яном-Эриком Перссоном, лейбл поставил перед собой задачу максимально естественно передать голоса и звучание инструментов. Для достижения этой цели Opus 3 выбирает места записи с хорошей естественной акустикой. Техники записи лейбла были специально разработаны для акустической музыки и изначально основывались на использовании ламповой электроники и схемы размещения микрофонов «Блумлейн». В 2001 году лейбл перешёл на цифровую восьмидорожечную технику, а позже — на 16 каналов — в совершенно новой студии микширования и мастеринга, спроектированной и оборудованной ведущим шведским инженером-акустиком Леннартом Нильссоном по случаю 30-летия лейбла. За исключением нескольких промежуточных цифровых этапов, вся обработка по-прежнему осуществляется в аналоговом формате.

Моим первым знакомством с Бобом Диланом, безусловно, стала кавер-версия группы The Byrds — американской группы, которая, вероятно, обязана необычным написанием своего названия тому, что в разгар бушевавшей в то время «битломании» вошло в моду называть группы именами животных и, по аналогии с ливерпульцами, изменять их, добавляя одну букву. Именно по этой причине появились, например, The Monkees или, как раз, The Byrds. Самым большим хитом группы стала их рок-версия песни Дилана «Mr. Tambourine Man», которая достигла первой строчки хит-парадов как в США, так и в Англии — чего самому «Его Бобности» с его собственными версиями так и не удалось добиться. Что делало эту адаптацию песни столь необычной, так это, с одной стороны, сочетание влияний кантри и блюграсса с тем, что в то время называли бит-музыкой, в новый жанр фолк-рок, с другой — прежде всего характерное звучание двенадцатиструнной гитары Rickenbacker Роджера Макгинна с электрическим усилением.

Конечно, помимо этой новаторской кавер-версии были и другие, которые попали в хит-парады и стали более известными, чем оригиналы. Джули Дрисколл с песней «This Wheel’s On Fire» и Манфред Манн с «Mighty Queen» исполняли кавер-версии песен из «Basement Tapes», которые в андеграунде считались первым бутлегом в истории рока, задолго до того, как они были официально выпущены в 1975 году; Джими Хендрикс с песней «All Along The Watchtower» из альбома 1967 года «John Wesley Harding» установил новые стандарты интерпретации Дилана; а английские пионеры фолк-рока Fairport Convention перевели в «Si Tu Dois Partir» — частично на французский язык — практически неизвестный сингл «If You Got To Go, Go Now», выпущенный только в Нидерландах, и создали тем самым одну из моих самых любимых записей всех времён.

В рок-литературе существует прекрасный термин «функция портала». Подобно тому, как люди моего поколения через музыку ранних Rolling Stones или таких групп, как Fleetwood Mac или Cream, пришли к оригинальным блюзовым композициям Роберта Джонсона, Уилли Диксона или Хаулин’ Вульфа, так и многочисленные интерпретации Дилана, несомненно, привели многих в конечном итоге к оригиналу, к самому мастеру. Творчество этого человека, который уже десятилетиями путешествует по миру в рамках своего «Never-Ending Tour», к настоящему моменту превратилось в настоящий монолит популярной музыки, отдельные части которого не только постоянно переосмысливаются им самим, но и воплощаются в бесчисленных кавер-версиях, которые снова и снова находят новые, неожиданные подходы и превращают творчество Дилана в живую классику. Совсем недавно это доказала Марианна Фейтфулл своей великолепной записью «It’s All Over Now, Baby Blue».

Оливер Мэлли, выпуская этот альбом, идет по стопам великих, и справляется с этой задачей с блеском и мастерством, добавляя в вселенную Дилана несколько новых сверкающих звёзд. Кстати, обложка этого релиза от pumpkinrecords отсылает к альбому «Byrds Play Dylan». Такие отсылки к истории рок-музыки порадуют ценителей, но поклонение Мэлли лауреату Нобелевской премии по литературе 2016 года можно в полной мере оценить и без таких подсказок.