Классическая музыка (CD)

Отзывы

К. Врац в Фонофоруме 8/00: "Здесь предлагается психограмма волн временами все покоится в непогрешимом мире, затем опасность Мир, затем возникают опасности, которые можно пережить только в наводняющие композиции, захватывающие интерпретации композиции, захватывающие интерпретации"

Первый баховский альбом Il pomo d'oro: Скрипичные концерты с Шунске Сато
Один из лучших барочных оркестров мира и солист, сочетающий типично японское любопытство к европейской классической музыке с исполнительскими традициями старинной музыки: таковы первоклассные составляющие этого альбома со скрипичными концертами Баха в исполнении скрипача Шунске Сато и ансамбля Il pomo d'oro. После блестящих записей произведений Генделя и Гайдна, а также замечательных проектов с такими известными солистами, как Джойс ДиДонато, Якуб Йозеф Орлински и Эдгар Моро, оркестр впервые покоряет звуковые миры Иоганна Себастьяна Баха.

Шунске Сато считается одним из самых выдающихся баховских скрипачей современности. Будучи концертмейстером Нидерландского баховского общества, он сыграл важную роль в полной записи всех произведений великого Фомаскантора. Сольные скрипичные концерты и Двойной концерт ре-минор (здесь он играет вместе с Зефирой Валовой, которая также осуществляет общее музыкальное руководство) посвящены одному из важнейших комплексов сочинений Баха, который, вероятно, был написан в Кётене до его пребывания в Лейпциге.

Отзывы

BBC Music Magazine: "Очень хорошо спетая, Фазолис подчеркивает великую великую архитектурную структуру этих произведений с ритмической точностью и элегантностью, а музыка сияет с непревзойденной ясностью"

Неожиданная дань уважения Верди к 100-летию со дня его смерти в 2001 году: три ранее не публиковавшихся произведения, представляющие огромный интерес - не только для специалистов, - а также три необыкновенные пьесы для оркестра, написанные между 1830 и 1840 годами

, которые были обнаружены недалеко от родного города Верди Буссето (близ Пармы) и свидетельствуют о раннем развитии композитора. Кредо" - первое священное произведение, написанное Верди, и это далеко не просто намек на его последующее мастерство.
Разделенная на три части, медитативная средняя часть уже намекает своим мелодическим развитием на несколько его поздних опер. Здесь можно услышать композитора "Набукко", "Аттилы" и "Ломбардцев", а

единственным инструментальным произведением Верди, помимо увертюр, был струнный квартет. Хотя специалистам было известно несколько ранних произведений для сольных инструментов, они считались утерянными.
Музыковеду Фаусто Педретти наконец удалось найти Каприччио для фагота с оркестром в архивах небольшой церкви в Буссето, а также доказать, что пьеса для гобоя с оркестром, ранее приписывавшаяся ученику Верди Джакомо Мори, на самом деле была в значительной степени написана самим учителем. Подробный обмен письмами между Мори и Верди подтверждает обширную помощь последнего в работе над этим произведением.
Верди написал вступление, предвосхищающее темы из "Набукко" и "Симона Бокканегры", а также улучшил и исправил следующие вариации.

Каприччио для фагота с оркестром - это не просто вызывающая аплодисменты пьеса, а тонко написанный концерт Верди, которому слишком часто приходилось откладывать в сторону свою большую чувствительность к опере. Это впечатляющее произведение, которое, несомненно, займет достойное место в репертуаре фагота.
Три последние пьесы Верди написал для музыкального коллектива Буссето, которым Верди дирижировал в течение 10 лет. В транскрипции увертюры к опере "Un Giorno di Regno" сохранилась оригинальная часть барабана, на котором играл сам Верди. Две другие пьесы - транскрипции каватины и терцетты из оперы "Аттила".

Отзывы

Э. Плюта в FonoForum 8/01: "Запись доставляет непередаваемое удовольствие от прослушивания удовольствие от прослушивания, не в последнюю очередь благодаря фаготисту Благодаря фаготисту Рино Верницци и гобоисту Альберто Негрони, ее можно безоговорочно рекомендовать"

Название "Arie Antiche" означает коллекцию популярных арий из итальянского репертуара XVII и XVIII веков. Вызов для знаменитых оперных певцов, который принял и великий баритон Ренато Брусон, опубликовавший эти арии на лейбле Acanta в 1988 году.
Брусон представляет трогательное исполнение в сопровождении берлинской Синфониетты RIAS под руководством Роберто Патерностро.

Другой La Mer в качестве мировой премьеры: Мари-Николь Лемье с песнями о любви и океане
Развевающиеся на ветру волны, бескрайняя сверкающая в солнечном свете вода - все это запечатлено в звуковых картинах, полных оркестрового изящества, и озвучено одним из самых красивых женских голосов современности: в своем новом альбоме Mer(s) канадская певица Мари-Николь Лемье открывает для себя великие вокальные произведения о наглядной силе океана помимо чрезвычайно известных тональных поэм Клода Дебюсси. Цикл Эрнеста Шоссона "Poème de l'amour et de la mer" присоединяется к "Морским картинам" Эдварда Элгара и мировой премьере записи "La Mer" (1881) Викторина Жонсьера

Написанная более чем за двадцать лет до оркестрового сочинения Дебюсси, "Ода-симфония" Жонсьера для меццо-сопрано, хора и оркестра описывает очарование и жестокость океана с почти оперными чертами. Здесь Мари-Николь Лемье предстает в образе соблазнительной сирены и вызывает драматический морской шторм... Выпустив альбом "Rossini Sì Sì Sì!" и блестяще исполнив роль Кассандры в сенсационной записи оперы Берлиоза "Троянцы", сделанной Джоном Нельсоном, Мари-Николь Лемье уже доказала свой большой артистический талант в воплощении ролей и свое огромное сценическое присутствие.

Последний релиз в нашей аудиофильской серии с записями в формате 24 бит / 96 кГц посвящен неаполитанскому композитору Саверио Меркаданте (1795 - 1870). В свое время Меркаданте считался знаменитым оперным композитором (он написал более 60 сценических произведений), которого упоминали в одном ряду с Беллини и Доницетти. Его инструментальные произведения также удивительно многочисленны и до сих пор опубликованы лишь частично.

Самое известное произведение на этой записи - Концерт ми минор. В частности, заключительное виртуозное рондо стало классическим хитом. Этот концерт в версии для полного состава оркестра (включая духовые) представлен здесь в качестве премьерной записи. Все три концерта также впервые интерпретируются в соответствии с недавно опубликованным критическим изданием (издательство "Boccaccini e Spada editore").

Марцио Конти, считающийся одним из самых талантливых итальянских флейтистов, исполняет этот репертуар с большой виртуозностью и свежестью, под аккомпанемент Оркестра Sinfonica Abruzzese

Популярность Диего Фазолиса растет практически ежедневно. Его записи завоевали призы в Швейцарии, Германии, Франции, США и Италии. Его Бах считается одним из лучших, его последняя запись Генделя стала мировым бестселлером, а его Палестрина показывает, как много он может сделать для итальянской музыки раннего барокко.

И вот теперь Монтеверди. Он начинает с живой записи знаменитого "Мариенвеспера" 1610 года, а в следующем году представит новую запись "Орфея". Чтобы добиться такого высокого качества записи, он использует великолепный ансамбль лучших барочных музыкантов, включая рога и тромбоны из знаменитого Concerto Palatino. Помимо выдающихся солистов, его успех, несомненно, связан с великолепным хором Швейцарского радио. Как отмечают несколько международных журналов, это один из лучших барочных хоров и один из самых эффективных в Средиземноморском регионе и стиле. Магнификат" отличается красотой прочтения и является прекрасным завершением этой записи.
Следующие записи будут посвящены кантатам Баха, включая баховскую версию "Stabat Mater" Перголези и "Мессию" Генделя

Феликс Мендельсон-Бартольди был одним из самых уважаемых музыкантов Европы своего времени. Признанный как композитор, дирижер и пианист, он оставил после себя обширное наследие за свою короткую жизнь. Большое место в нем занимают произведения для фортепиано соло. И это неудивительно, ведь мультиталантливый композитор был востребованным во всем мире фортепианным виртуозом.

Пианист Андреа Баккетти родился в Падуе в 1977 году и с ранних лет общался с такими музыкантами, как Караян, Магалофф и Берио, которые также стали его наставниками. С момента своего дебюта в Милане в составе Solisti Veneti под управлением Клаудио Сцимоне он выступал на многих престижных фестивалях и в концертных залах по всему миру. Андреа Баккетти также признан одним из самых значительных интерпретаторов фортепианных произведений Лучано Берио.

Хотя Нино Рота на протяжении всей жизни занимался обычной карьерой "классического" композитора с глубоко традиционалистскими взглядами, после Второй мировой войны он приобрел мировую известность прежде всего как кинокомпозитор. Кинорежиссер Федерико Феллини настолько ценил его импровизационные навыки игры на фортепиано, его воображение и богатство идей, что на протяжении всей своей карьеры и до самой смерти Роты в 1979 году использовал в своих фильмах исключительно музыку этого композитора.

Этот диск, выпущенный в сентябре, - дань уважения концертному и симфоническому творчеству Нино Рота, которое, к сожалению, сегодня известно гораздо меньше, чем его музыкальные композиции для фильмов.

Откиньтесь на спинку кресла, закройте глаза и позвольте себе быть очарованным музыкой, которая не имеет себе равных.

Эта запись не только выдающаяся с точки зрения интерпретации 2-й симфонии, но и, без сомнения, подкреплена самой блестящей техникой записи. Вы чувствуете себя в центре атмосферы, созданной 250 музыкантами, и принимаете непосредственное участие в мощной динамике произведения.
Это тестовая запись для любого любителя hi-fi, который хочет познакомиться с 24-битными / 96 КГц. Обратите внимание на свои колонки - и на своих соседей!

Олег Каэтани, сын знаменитого Игоря Маркевича, решил взять фамилию матери, чтобы не появляться на поминках отца. Он провел эту запись в Хемнице через все пять частей симфонии со строгим прочтением и высоким напряжением, с филармоническим оркестром имени Роберта Шумана, тремя хорами и двумя прекрасными солистами в отличной форме. Подняли ли Олег Каэтани и эта запись малеровское произведение в новое измерение?
Мы считаем, что да, а эксперты будут спорить об этом.

В то время, когда орган в Италии переживал серьезный кризис, а оперный стиль органной музыки все чаще подвергался критике со стороны интеллектуалов, Марко Энрико Босси был одним из немногих органистов и композиторов, придавших новый импульс органному движению.

Он был одновременно сторонником органной реформы, традиционалистом, приверженцем новой органной дидактики, изысканным концертным органистом, виртуозом и исследователем европейских органных ландшафтов того времени.

Этот диск сочетает самые известные его произведения с менее известным репертуаром и дает полное представление об этом занятом композиторе.

Марко Энрико Босси долгое время жил в Комо - атмосферу его творческого периода можно проиллюстрировать иллюстрацией на обложке - пасторальной сценой на знаменитом озере Комо.