Русская музыка на виниле

Поэт-постконцептуалист Мирослав Немиров — неутомимый генератор контркультурных трендов и один из идеологов сибирского панка, принявший в свое время непосредственное участие в создании культовейшей тюменской группы «Инструкция по выживанию». Но теперь стихия незаурядного автора и артиста — «межконтинентальное трио» «аРрок Через Океан», исповедующее жесткую электронную музыку. Третий полноразмерный альбом состава, записанный в 2013 году, демонстрирует музыку минималистичную и оголтелую, наследующую традиции Ли «Scratch» Перри, и написанную Игорем Плотниковым в стилистике неистового даба с его стопроцентным грувом. Правда, сам лидер коллектива предпочитает называть этот материал «панкстепом», призванным развивать идеи его авторов, уходящие корнями в середину 80-х. При этом Мирослав категорически отказывается считать свое творчество маргинальным: «Я — попса, только хорошая: резкая, боевая».

Черный винил 140 грамм, разворотный конверт, постер 60х80см.

В пластинку входят 15 трэков, из них 2 трэка - это ремиксы, сотворённые DJ Lagonda и Carsten Vollmer из Германии, наш безумный немецкий почитатель коллектива. Также были реанимированы и перезаписаны 4 старых песни группы: Флаг на рее, Вторая Жизнь, Я не хулиган и Домой иду. И соответственно 9 новых композиций. В записи участвовали: Саша Танкович – вокал, флейта, волынка Мигель Девякович – гитара, бэк вокал Илюха “Ильич” Мартынов – гитара, бэк вокал Виталий “Басило” Баранов – бас, бэк вокал Жека Silver De Lagonda - барабаны Дмитрий Кежватов – ритм гитары Алексей Кошелев - волынка (1,2,5,9,11) Dadra – мандолина (9) Хоры: Джексон; Саня (гр.Nitkie); Лёха Че; Николай «Нота» Михайлов; Дима Петренко и Вадим Навоенко (гр.Первомайская); Николай «Кома» Логинов (гр.Батарея); Серёга Суриков (гр.Затонувший Пиратский Корабль); Vetal Basillo, Silver De Lagonda и Саня Танкович (гр.Тне Пауки). Запись произведена на студии “Добролёт” (СПб) в 2011 году. Оператор звукозаписи Игорь Кармазинов, Дмитрий Кежватов, сведение Андрей Алякринский. Мастеринг Борис Истомин “Knobstudio Mastering” Аранжировки Тне Пауки, Дмитрий Кежватов. Photo by RustaM.F. RustaM.F@gmail.com Оформление обложки Billy Kid. Перевод на английский Ганс (еx- Assenizator'ы, Assholes' Syndicate)

Впервые на виниле - два действительно легендарных магнито-альбома группы «Динамик» 1982 года! Группа «Динамик», основанная гениальным русским продюсером и композитором Юрием Чернавским, гитаристом Владимиром Кузьминым и «лучшей ритм- секцией СССР» Сергеем Рыжовым и Юрием Китаевым («Красные маки», «Банановые Острова», «Веселые ребята») в течение 1982 года записала два полноценных альбома авторского материала Владимира Кузьмина и моментально стала лучшей рок-группой в СССР. Хиты начала 80-х, безупречно отлитые в звуке звукорежиссером Юрием Фоминым - теперь и на виниле!

Этот альбом был издан «Мелодией» в самом конце 1990 г., когда отечественному слушателю было не до рок-музыки, и уж точно не до мелодичного хард-рока; оттого он и прошел незамеченным. Но последующие годы, бедные на качественную отечественную рок-музыку мирового уровня, невероятно укрепили статус «Куража», как одной из немногих российских супергрупп, несущих приставку «супер-» по полному праву: это — один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов, вокалист Андрей Кольчугин (экс-«Кросс»), ас-барабанщик Андрей Шатуновский и двое музыкантов группы «Магнит» — бас-гитарист Михаил Саушев и клавишник Михаил Лотков. Пусть история «Куража» в грамзаписи закончилась единственным альбомом, удачно наследовавшим музыкальным материалом Whitesnake и Foreigner одновременно — теперь «Ветер в гривах» возвращается к слушателю с исходным мастерингом для винила и новым оформлением, разработанным под руководством музыкантов группы.

Лидер «АукцЫона», гитарист и композитор Леонид Фёдоров — музыкант, который никогда не устанет удивлять слушателя своим творчеством и самыми неожиданными совместными проектами с коллегами по цеху. Так вышло и на этот раз — работа Леонида и ритм-секции израильской авангардной рок-группы «Крузенштерн и пароход» под именем проекта «Федоров и Крузенштерн» поразит поклонников и «АукцЫона», и сольных работ гитариста. «Быть везде» напрашивается на сравнения одновременно с King Crimson и сольными работами одного из музыкальных партнеров Леонида, Марка Рибо. Неожиданно жесткая гитара и малопредсказуемая виртуозная игра барабанщика Гая Шехтера и бас-гитариста и соавтора всего материала Игоря Крутоголова роднит эти композиции и с современным хардкором, и с наиболее смелыми формами арт-рока. А еще одна нужная приправа в этот звуковой деликатес — абстрактные тексты музыканта «АукцЫона», клавишника Дмитрия Озерского. Еще один обязательный альбом для коллекции каждого поклонника талантов «АукцЫона» и Леонида Фёдорова лично.

Само понятие «культовый альбом» вряд ли может быть отнесено к работе негода ведущего рок-коллектива СССР, разошедшейся в первые несколько месяцев после своего выхода тиражом более 2 100 000 экземпляров. Тем не менее, альбом легендарного «Автографа» «Каменный край» вполне соответствует этому определению: чрезвычайный успех в момент издания и столь же быстрое и неоправданное забвение — а в последующие годы статус стандарта записи рок-музыки для умного слушателя даже среди той части аудитории, которая во времена триумфа «Автографа» никогда не могла видеть группу на сцене просто в силу своего нежного возраста… Но беспроигрышный козырь для рок-творчества, а именно редкий по тем временам статус «выездного в капстрану» рок-коллектива был у «Автографа» в руках еще с июля 1986-го. Он давал многое, и в первую очередь — возможность не понаслышке узнать о том, какая музыка популярна в рок-метрополиях: в июле 1987 года «Автограф вышел» на сцену легендарного лондонского зала Hammersmith Odeon в рамках фестиваля Capitol Radio Festival, и немало времени в 1987–1988 годах было проведено группой в Канаде, Западной Европе и США, где представление о современной стилистике и звуке было получено из первых рук. Ведь еще в феврале 1987-го «Автограф» открывал концерты канадского композитора и продюсера Дэвида Фостера на его родине в компании поп-AOR’овых героев Glass Tiger и американских монстров Chicago. «Каменный край», ставший радикальным своевременным поворотом от монументального прогрессивного рока раннего «Автографа» (1981–1985), оказался фактически «большой» пробой пера студии Московского Дворца молодежи, и пробой классической. Трудно было поверить, что эти песни записаны не в Калифорнии, но в Москве. Конечно, свою роль сыграли и перемены в составе — виртуознейшего клавишника Леонида Макаревича заменил «человек-компьютер» Руслан Валонен, а за второй микрофон встал саксофонист Сергей Мазаев. И умение лидера группы, гитариста Александра Ситковецкого писать моментально запоминающиеся мелодии получило теперь куда более доступное для слушателя обрамление в виде мощных клавишно-духовых подкладов и не таких уж прямолинейных партий ритм-секции — басиста Леонида Гуткина и барабанщика Виктора Михалина. Но больше всех удивил тогдашних музжурналистов Артур Беркут: постоянно критикуемый за натужность и однообразие вокала певец оказался таким гиперэмоциональным вокальным акробатом, какие и за океаном в редкость. Могучий отполированный AOR («рок для взрослых») «Автографа» обрел на «Каменном крае» достойное текстовое содержание. Поэт Сергей Патрушев лихо развернул группу от социального пафоса ранних работ к самой натуральной мужественной романтике и отстраненному образу сопереживающего событиям героя-наблюдателя. Результат сразил публику наповал. Оказывается, эти мастера виртуозного музицирования способны писать настоящие рок-хиты, не худшие, нежели у столпов интеллектуального AOR’а Asia и Kansas! Неожиданно оперативно отреагирови вещательные СМИ — все восемь альбомных пьес получили горячую, выражаясь терминами дня сегодняшнего, ротацию на Всесоюзном радио в рамках уже почти круглосуточной передачи «Молодежный канал». Не осталось в стороне и телевидение — там замелькали низкобюджетные клипы к «Городу», «Я люблю», титульной пьесе и хиту «О, мой мальчик». Безусловно, «Каменный край» ушел от стилистики от ранних работ «Автографа» — в частности, акцент с гитарного звучания переместился на клавишные и саксофон. Однако великолепно воплощенные музыкальные идеи по пути к слушателю изменились не в лучшую сторону. Слово Александру Ситковецкому: «Мы были в бешенстве от того, как фирма «Мелодия» сделала мастеринг альбома. То, как звучал финальный микс, нас всех устраивало — нам казалось, что не только в творческом смысле, но и в аудиосмысле мы создали достойную запись. Но когда мы отдали запись на «Мелодию», они сделали мастеринг под стандарты своих заводов, и диск зазвучал совершенно по-другому: плоско и резко. «Мелодия» сделала все, чтобы альбом убить — не намеренно, а просто от собственного неумения». 23 с лишним года минуло со дня первого издания «Каменного края», однако только сейчас компания «Мирумир» смогла вернуть этот альбом слушателю именно в том виде, в каком он замышлялся группой в совершенно другую музыкальную эпоху и в совершенно другой стране. Все восемь композиций альбома прошли глубокий ремастеринг под личным контролем Александра Ситковецкого и Леонида Гуткина в знаменитой стокгольмской мастеринг-студии Cutting Room — теперь звучание «Каменного края» полностью соответствует изначальным представлениям его создателей. И, конечно же, альбом получил новое оформление: разворот с фотографиями из архива Александра Ситковецкого, лаконичную текстовую вкладку с историческим комментарием группы и фотографии музыкантов с американской фотосессии 1989 года, до сих пор недоступные отечественному меломану. Можно безо всякой натяжки сказать, что наше издание «Каменного края» — это своего рода результат действия машины времени и овеществленная мечта каждого настоящего меломана второй половины 80-х.

«Манифест» — восьмой номерной альбом «Ляписа Трубецкого», но лидер группы Сергей Михалок считает его вторым. С выпуском пластинки «Капитал» (винил — MIR100396) Михалок отрекся от всего раннего творчества и начал вести отсчет именно с «Капитала» (кто не верит – может заглянуть в раздел «Дискография» официального сайта группы). После перезагрузки «ляписы» стали меньше валять дурака, тексты стали социально и личностно направленными. «Мои старые песни загонят меня в гроб, я не рок-звезда – я попсовый жлоб!» — исповедовался Михалок на «Манифесте». Поклонники эту перемену в итоге приняли благосклонно, а «Манифест» стал одним из самых заметных событий 2008 года. В этом году Михалок и компания еще раз вернулись к материалу «Манифеста», выпустив на «Мирумир» мини-альбом с новой версией песни «Рыбка золотая» (винил – MIR300113), а теперь и сам «Капитал», наконец-то, выходит на пластинке.

Если вам по душе бешеная энергетика и проникновенные тексты, то Бадун — это именно тот артист, который в полной мере соответствует этим двум вроде бы несовместимым критериям. Бадун – творческий псевдоним Руслана Просвирина, поэта, певца и музыканта из южного Краснодара. Когда пишущая братия заводит речь о Бадуне, текст у большинства неизбежно скатывается в болото велеречивых эпитетов: «одухотворённый, сжигающий душу и сердце». Либо, другой вариант: сухая, ироничная констатация – «рвёт на груди рубашку, громко поёт». В результате, получается какой-то странноватый рус.роковый персонаж старой закалки. На самом деле Бадун - на редкость внятный и доходчивый исполнитель и весь этот энергетически-зашкаливающий антураж на концертах, всего лишь элемент подачи материала на который покупаются наивные рецензенты. Правильнее всего к Бадуну подходит прозападный термин: сингер-сонграйтер. Ибо бардом его не назовёшь никак, слишком уж рок-н-рольная энергетика у его песен. И движется он явно не в фарватере КСП, а скорее повинуясь нервным, Башлачёвским косым дождям. Вообще, локальные авторы, рассыпанные по России, это явление особое. Очень многие музыканты, давно поняв, что правила массовой рок-культуры нашей страны ведут к творческой деградации, спокойно живут в своих городах и творят, не обращая внимания на главный тренд музыкального рынка, суть которого: «пипл хавает». Так и Бадун, являясь человеком исключительно местным, создаёт песни, по качеству ничем не уступающие тем, что звучат по радио. И пусть всё его творчество создаётся исключительно для своих людей и для себя, тем не менее, оно находит отклик и признание у самых разных, и зачастую неожиданных, людей. По данным разведки, в число его поклонников входят весьма известные фигуры отечественной музыки. Этот акустический альбом под названием «Моно» далеко не новая работа Бадуна, работа была сперва издана CD. И вот теперь увидит свет на виниле. Самое главное, здесь как нигде слышен настоящий Бадун – тонкий и ранимый лирик, который за годы в рок-н-ролле не покрылся защитными наростами угрюмости наивного цинизма. А те, кто вообще впервые услышат этого автора, ощутят странное чувство, как будто раскалённый клинок опустили в холодную воду и он в этой воде создаёт гулкие раскатистые вибрации.

Тарковский, Артемьев, Солярис. Эти три слова постоянно на слуху у саундтрек-коллекционеров винила во всем мире. В это сложно поверить, но популярность оригинальной версии «Соляриса», снятой Андреем Тарковским в 70-х, до сих пор высока – сам фильм выдержал десятки переизданий на DVD и Blu-Ray, а за пластинки с саундтреком идет нешуточная битва на интернет- аукционах. Эта версия «Соляриса» – пьесы из фильма, заново записанные признанным во всем мире мастером электроакустической музыки Эдуардом Артемьевым в 1990 году в СССР и за его пределами, выдержала несколько переизданий на виниле и CD, но до сих пор является редкой и дорогой пластинкой. Данное издание – самое красивое по оформлению (предыдущие версии были оформлены куда аскетичнее). Музыкальное издательство «Мирумир» с гордостью сообщает, что получило права на полный каталог записей Эдуарда Артемьева на виниле, а это значит, что на подходе – новые издания.

Не того, ох, не того ждали от главного псевдоскандалиста отечественной рок-сцены родные эксперты, когда он после восьмилетнего перерыва выпустил в 2010 г. альбом «Изнутри». Панк или постпанк, пусть и с большой тестовой фигой в кармане, в нашей стране музыка не самая коммерческая — видимо, именно в силу этого Найк принял вполне осознанное решение о смене стилистики на бодрый и ровный по эмоциям поп-рок совершенно мэйнстримного толка. Материал альбома лежит в диапазоне от классического нью-вэйва не без уклона в диско, заставляющего вспомнить о Duran Duran («Свежая кровь»), до нарочито усталого пост-рока («Челнапер»), а тексты заставили экспертов вещать об «усталости» и «бессмысленности». Но современный слушатель знает, что суть такого безопасного поп-рока — вовсе не в словах, а в музыкальных эмоциях, которых на «Изнутри» хватает с лихвой.

Имя этого коллектива известно многим любителям русского рока 90-х, когда «Красная Плесень» наряду с «Сектором Газа» снискала поистине всенародную славу своими остроумными и злободневными альбомами. За плечами у группы — 55 (!) альбомов, лучшие композиции из которых вошли на красивую коллекционную пластинку. Данное издание приурочено к 25-летию группы. Специально для этого винилового сборника бессменный лидер коллектива Павел Яцына предоставил ранее не публиковавшиеся песни «На поляне идет бой» и «Когда-то мы играли на нестроящих лопатах».

Данный сплит состоит из 3 групп из Америки, России и Европы. Здесь вы можете услышать 3 разных направления в музыке: beer-core, hard- core, oi!-core. Всего по 5 композиций от каждого представителя.