Русская музыка на виниле

Компания MOROZ RECORDS официально объявляет о возрождении своей наиболее известной серии «ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА» в формате тяжёлого винила. Данная серия, ставшая за 15 лет поистине культовой, расширила понятие «бэста» в традиционном его понимании. Иллюстрированные биографии музыкантов, полиграфия класса лакшери с золотой препрессовкой, уникальные фонограммы и ограниченный тираж пластинок – всё это делает каждый выпуск ценным экземпляром коллекции не только аудиофила, но и любого ценителя прекрасного. Серия «ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА» включает более 50 групп и исполнителей и охватывает все направления отечественной роксцены. Переиздание в формате LP будет осуществляться в несколько этапов. Пилотным LP стал двойной альбом группы «ВОСКРЕСЕНИЕ», выпущенный в прошлом году. Сегодня мы рады представить Вам продолжение – «АРИЯ», «ЗВУКИ МУ», «АУКЦЫОН», «АЛЕКСАНДР БАРЫКИН и КАРНАВАЛ». Релиз запланирован на начало октября.

|

Работа группы «Браво» над тринадцатым студийным альбомом «Навсегда» началась, кажется, сразу после того как закончился тур в поддержку двенадцатого альбома «Мода». Первая из новых песен «На лунный свет» (позже переименованная в «Теплый ветер») зазвучала на радио и на концертах уже в 2012 году. Затем новые номера пошли один за другим, кое-что было извлечено из архивов… Стало понятно, что альбом получается очень личным (он даже выходит в день рождения Евгения Хавтана), поэтому лидер «Браво» договорился с Робертом Ленцем о том, что в этот раз споет все песни сам. И это произошло впервые за всю историю группы.

Переиздан первый альбом группы на виниле. В него входят 9 оригинальных трэков, и песня Идем в ТаМтАм, сингл 2001 года. Винил черный и красный (коллекционный), 140 грамм. Напечатан в Германии. САНЯ ТАНКОВИЧ – вокал АНДРЕЙ МАСЛОВ – гитара САНЯ “ВАЛЫНЫЧ” – бас СЛАВА ИВАНОВ – барабаны СЕВА ГАККЕЛЬ – cello (devil) Запись сделана на студии МЕЛОДИЯ в марте 1996 года. *Песня Идём в ТаМтАм была записана в 2001 году. Запись и сведение: Андрей Алякринский & Александр Докшин. Мастеринг: Алексей Карпов & Вячеслав Архипов, студия КАЛИПСО РЕКОРДС. Обложка: Сергей Павлов & Billy Kid. Переводы: Ольга Сарницкая & Ганс (еx- Assenizator'ы, Assholes' Syndicate)

Данный сплит состоит из 3 групп из Америки, России и Европы. Здесь вы можете услышать 3 разных направления в музыке: beer-core, hard- core, oi!-core. Всего по 5 композиций от каждого представителя.

Мечты об издании музыки легендарных язычников Gods Tower на виниле существовали много лет, и, наконец, первой «ласточкой» в 2013-ом году стала семидюймовая пластинка «Heroes die Young». На неё вошла первоначальная версия трека «Heroes die Young» с альбома «Steel Says Last» и альтернативная версия главного хита группы – «Rising Arrows», перезаписанная с Дмитрием Лазаренко в качестве гитариста. Пластинка издана тиражом, лимитированным 300-ми копиями, в раскладывающемся конверте, содержащем лирику к обеим песням.

Альбому «Дети гор» в этом году исполняется 20 лет. Этот альбом в жизни ЧАЙФа – своего рода граница между любительским коллективом в составе Свердловского рок-клуба и той группой, какой он является сейчас. «Дети гор» был записан в особенное для группы время, и сам стал особенным. В 1992 году у ЧАЙФа появляется менеджмент – продюсер Дмитрий Гройсман и директор Илья Спирин, это стало новой ступенью в развитии коллектива. Альбом – впервые в жизни группы – записывается в профессиональной студии SNC Records (Москва). «Дети гор» знаковый альбом для ЧАЙФа и по содержанию. «Мама, она больше не может…», «Трамвай», «Внеплановый концерт», «Не спеши», «Не дай мне повод», «Псы с городских окраин», «У зимнего моря» – редкий концерт обходится без этих песен, любимых тысячами людей и важных для поклонников ЧАЙФа. Юбилей альбома «Дети гор» ЧАЙФ отмечает всероссийским туром с заездом в столицы соседних государств, специальным коллекционным переизданием альбома. Это первое сведение альбома, что называется rough mix. Запись сохранилась на компакт-кассете и была найдена в этом году. Эта премьера– отличный подарок нам с вами! – приурочены к двадцатилетию альбома, который стал границей между разными эпохами жизни ЧАЙФа. Владимир Шахрин: «Когда мы записывали «Детей гор», работали в студии практически без перерывов. Поезд «Урал» (Москва-Свердловск) в то время уходил около 16:00, и еще за два часа до его отправления мы записывались. Когда был закончен последний трек, звукорежиссеры сбросили все дорожки нам на компакт-кассету. Недавно в Екатеринбурге мы нашли эту удивительную запись, и обнаружили, как запись с кассеты звучит абсолютно по-другому, совершенно не так, как компакт-диск и виниловая пластинка. Мы послушали, и нам сильно понравилось. Она звучит шикарно». Владимир Бегунов: «Папаха – отца Илюхи Спирина, полковника. У меня шапка – Юлькина, дочери Вовкиной. Одежда из театра Музкомедии. Фон - стена для упражнений альпинистов. Нифантьев в очередной раз забухал, а смену фотографу срывать нельзя было. Снялись, втроем, вышло – пророчески (Антон Нифантьев впервые покинул группу в 1990 году). На этом сведении отлично слышно, как завывает волком Акела Кинчев. Жили в общежитии, чай заваривали в трехлитровой банке…» Валерий Северин: «Записывались весело, я бы сказал, жутко весело... Жили мы на Фили, в общежитии, приезжали к 12 ночи, вставали в 7 утра, и так в течение недели. Хочу поблагодарить Александра Тарасова, который помог нам записать альбом «Дети Гор». Вячеслав Двинин: «Дети гор» действительно звучит профессиональней во всех смыслах этого слова, чем предыдущие альбомы, и это не из за того что он записан в профессиональной студии, просто к моменту записи группа ЧАЙФ уже, видимо, окончательно сформировалась как профессиональный коллектив. 1992 год, я иду в студию к Вите Зайцеву , навстречу Володя Шахрин и говорит, мы такой альбом записали! А я думаю, о как! В то время, когда в стране происходит непонятно что, и людям жрать порой нечего, я сам сижу без работы (тем более без музыкальной), видать не всё так уныло и бесполезно у них с делами, значит, думаю, группа выросла! Да просто порадовался тогда за них!»

Любители искать глубокие смыслы обнаружили на этом, 12-м по сквозной нумерации альбоме белорусского коллектива (2007), мэйнстримовое развитие идей сибирского панка (!), противостояние Юрию Шевчуку и даже цитаты из Эдуарда Лимонова. На деле же правда вот куда клонится: Сергею Михалку, как и любому взрослому рок-музыканту, надоело играть в дурь и протест в прямолинейной, лобовой форме — его вполне обоснованно влечет коммерческий успех. Ну а раз рок-музыка почитается у нас большей частью за искусство текстовое и в некотором смысле литературное — ну вот вам и острые слова, как всегда у Михалка отвечающих чаяниям широкой аудитории о скорой смерти всего материального, и в особенности — иностранного. Демонстрируя незаурядное знакомство с наследием британского рока допанковской эпохи, и в первую очередь — Mott The Hoople, «Ляпис Трубецкой» ухитряется вносить в традиционные аранжировки духовые ска-партии, ставшие популярными с легкой руки «Ленинграда» и, таким образом, убирать из материала недетскую серьезность, ставшую просто каиновой печатью русского рока. В результате по мнению вполне серьезной критики, «Капитал» оказался за счет контраста музыки и текста «драматургическим альбомом», зато рядовой слушатель услышал в альбоме, то, что там и есть — занимательный поп-роковый материал с красивыми и запоминающимися мелодиями, настоящий антидот от пресловутого «русского шансона». Доказательства? В первую очередь песни «Котик», «Андрюша» и «Огоньки».

Легендарный альбом, в далеком 1997 году побивший все возможные хиты продаж (1 500 000 легально проданных экземпляров) — теперь на коллекционном пикчер-диске в специальном картонном делюкс-конверте с окном, через которое видно саму пластинку! Первый клип группы «Руки Вверх!» на песню «Малыш», снятый в апреле 1997 года в коридорах киностудии им. Горького, стал визитной карточкой группы. А песня «Студент» с альбома «Дышите равномерно» и вовсе стала гимном студенчества. С этого альбома началось победное шествие хитов группы по российским радиостанциям и телеканалам.

Artist: Yuri Morozov Label: Buried Treasure

Как и всякое творение любой необъяснимо популярной в «умных» кругах группы Ленинградского Рок-Клуба 80-х, долгожданный для вышеописанной аудитории камбэк-альбом «Телевизора» (2009) оказался, если так можно выразиться, музыкальным продуктом с двойным дном. Причем это «двойное дно» тут даже не одно: по замыслу лидера группы, пламенного рок-трибуна Михаила Борзыкина, название «Дежавю» символизирует возвращение нашего общества к политическим реалиям четвертьвековой давности — но и, одновременно, стопроцентное возвращение группы к собственной музыкальной стилистике той эпохи не без некоторых, правда, «модернизмов». Результат является просто темой для историко-культурологического исследования на тему «что же такое есть русский рок XXI века?»: очень интересно слушать, как музыкальный материал подкрепляет мощь высказанного и спетого слова. Ведь, если отвлечься от текстов, то окажется, что «Дежавю» — весьма музыкально насыщенный альбом.Михаил и его коллеги ухитряются вписывать дарк-уэйвовые аранжировки в прямолинейную стилистику архаичного электропопа 80-х, не пренебрегая модным электрометалом вполне в духе Rammstein («Газпромбайтер»), индустриальными зарисовками а-ля Nine Inch Nails («Заколотите подвал») или даже мрачнейшим апокалиптическим хип-хопом («Сиди дома»). А изощренные партии гитары Сергея Сивицкого в сочетании с изобретательными ритмическими петлями превратили этот альбом в совершенно современное рок-творение. Так что и фанаты русского рока будут несказанно рады виниловому релизу «Дежавю» — да и поклонники электронных созвучий найдут здесь немало интересного.

Artist: PINKSHINYULTRABLAST Label: Shellshock

«Золотой рассвет» - тщательно отобранный сборник лучших песен Дмитрия Маликова, который выпускается к 45-летию музыканта. Дмитрий Маликов, сын основателя ВИА «Самоцветы» Юрия Маликова и балерины Людмилы Вьюнковой, начал профессиональную карьеру более 25 лет назад, и к 20 годам уже имел в своем багаже солидное количество хитов и сольные концерты в СК «Олимпийский». Интересы Маликова не ограничивались поп-сценой: он закончил консерваторию, занимался продюсированием артистов, давал фортепианные концерты и выпускал серьезные инструментальные альбомы. Дети знают Дмитрия Маликова, как одного из ведущих программы «Спокойной ночи, малыши». Но наибольшую популярность Дмитрий получил именно как поп-артист, и лучшие моменты его карьеры запечатлены в виде звуковых дорожек этой пластинки.

Само понятие «культовый альбом» вряд ли может быть отнесено к работе негода ведущего рок-коллектива СССР, разошедшейся в первые несколько месяцев после своего выхода тиражом более 2 100 000 экземпляров. Тем не менее, альбом легендарного «Автографа» «Каменный край» вполне соответствует этому определению: чрезвычайный успех в момент издания и столь же быстрое и неоправданное забвение — а в последующие годы статус стандарта записи рок-музыки для умного слушателя даже среди той части аудитории, которая во времена триумфа «Автографа» никогда не могла видеть группу на сцене просто в силу своего нежного возраста… Но беспроигрышный козырь для рок-творчества, а именно редкий по тем временам статус «выездного в капстрану» рок-коллектива был у «Автографа» в руках еще с июля 1986-го. Он давал многое, и в первую очередь — возможность не понаслышке узнать о том, какая музыка популярна в рок-метрополиях: в июле 1987 года «Автограф вышел» на сцену легендарного лондонского зала Hammersmith Odeon в рамках фестиваля Capitol Radio Festival, и немало времени в 1987–1988 годах было проведено группой в Канаде, Западной Европе и США, где представление о современной стилистике и звуке было получено из первых рук. Ведь еще в феврале 1987-го «Автограф» открывал концерты канадского композитора и продюсера Дэвида Фостера на его родине в компании поп-AOR’овых героев Glass Tiger и американских монстров Chicago. «Каменный край», ставший радикальным своевременным поворотом от монументального прогрессивного рока раннего «Автографа» (1981–1985), оказался фактически «большой» пробой пера студии Московского Дворца молодежи, и пробой классической. Трудно было поверить, что эти песни записаны не в Калифорнии, но в Москве. Конечно, свою роль сыграли и перемены в составе — виртуознейшего клавишника Леонида Макаревича заменил «человек-компьютер» Руслан Валонен, а за второй микрофон встал саксофонист Сергей Мазаев. И умение лидера группы, гитариста Александра Ситковецкого писать моментально запоминающиеся мелодии получило теперь куда более доступное для слушателя обрамление в виде мощных клавишно-духовых подкладов и не таких уж прямолинейных партий ритм-секции — басиста Леонида Гуткина и барабанщика Виктора Михалина. Но больше всех удивил тогдашних музжурналистов Артур Беркут: постоянно критикуемый за натужность и однообразие вокала певец оказался таким гиперэмоциональным вокальным акробатом, какие и за океаном в редкость. Могучий отполированный AOR («рок для взрослых») «Автографа» обрел на «Каменном крае» достойное текстовое содержание. Поэт Сергей Патрушев лихо развернул группу от социального пафоса ранних работ к самой натуральной мужественной романтике и отстраненному образу сопереживающего событиям героя-наблюдателя. Результат сразил публику наповал. Оказывается, эти мастера виртуозного музицирования способны писать настоящие рок-хиты, не худшие, нежели у столпов интеллектуального AOR’а Asia и Kansas! Неожиданно оперативно отреагирови вещательные СМИ — все восемь альбомных пьес получили горячую, выражаясь терминами дня сегодняшнего, ротацию на Всесоюзном радио в рамках уже почти круглосуточной передачи «Молодежный канал». Не осталось в стороне и телевидение — там замелькали низкобюджетные клипы к «Городу», «Я люблю», титульной пьесе и хиту «О, мой мальчик». Безусловно, «Каменный край» ушел от стилистики от ранних работ «Автографа» — в частности, акцент с гитарного звучания переместился на клавишные и саксофон. Однако великолепно воплощенные музыкальные идеи по пути к слушателю изменились не в лучшую сторону. Слово Александру Ситковецкому: «Мы были в бешенстве от того, как фирма «Мелодия» сделала мастеринг альбома. То, как звучал финальный микс, нас всех устраивало — нам казалось, что не только в творческом смысле, но и в аудиосмысле мы создали достойную запись. Но когда мы отдали запись на «Мелодию», они сделали мастеринг под стандарты своих заводов, и диск зазвучал совершенно по-другому: плоско и резко. «Мелодия» сделала все, чтобы альбом убить — не намеренно, а просто от собственного неумения». 23 с лишним года минуло со дня первого издания «Каменного края», однако только сейчас компания «Мирумир» смогла вернуть этот альбом слушателю именно в том виде, в каком он замышлялся группой в совершенно другую музыкальную эпоху и в совершенно другой стране. Все восемь композиций альбома прошли глубокий ремастеринг под личным контролем Александра Ситковецкого и Леонида Гуткина в знаменитой стокгольмской мастеринг-студии Cutting Room — теперь звучание «Каменного края» полностью соответствует изначальным представлениям его создателей. И, конечно же, альбом получил новое оформление: разворот с фотографиями из архива Александра Ситковецкого, лаконичную текстовую вкладку с историческим комментарием группы и фотографии музыкантов с американской фотосессии 1989 года, до сих пор недоступные отечественному меломану. Можно безо всякой натяжки сказать, что наше издание «Каменного края» — это своего рода результат действия машины времени и овеществленная мечта каждого настоящего меломана второй половины 80-х.

В какой-то степени архетипичная обложка этого релиза - два брутальных мужика в майках-алкоголичках с бутылкой водки, одним соленым огурцом и полбуханкой черного хлеба на газете «Правда» - не соответствует его содержанию. Ты ждешь жестких матерных гимнов алкогольному делириуму в диапазоне от группы «Ленинград» до Пахома с Вивисектором, а внутри скрывается довольно милая и лирическая музычка с разливистыми каскадами нововолновых клавиш в духе романтического дарк-вейв проекта Прохора Altera Forma. И, наверное, именно этот сбивающий с толку контраст между чуть готичными аранжировкамии стебным вокально-текстовым контентом и придает этой записи такое странноватое очарование. Ее авторы - довольно известные персонажи в московской богемной тусовке, которая в условиях полнейшей гламуризации столицы сама по себе уже давно дышит на ладан. Алексей «Прохор» Мостиев помимо упомянутой Altera Forma участвует в крутой индастриал-группе «Собаки табака». А основатель индустриального балагана Inquisitorum Виктор Пузо - художник (объединение «ПВХ», художественная секта «КОЛ-ХУи») и, главное, активный интернет-персонаж, с готовностью бросающийся во все жэжэшные свары и погромы. Это уже вторая совместная работа потешников, сделанная, правда, после длительного перерыва. Свой первый альбом «Готика» музыканты напечатали в 2001 году на болванках тиражом всего в двести экземпляров. Один из них попал в руки легендарного питерского продюсера Андрея Тропилло, который и издал диск официально на своем лейбле. Новый диск Прохора и Пузо со всей очевидностью продолжает традиции отечественного авангарда конца 80?х - московских «Звуков Му» и «Центра» (издевательский трек «Рок-звезда») и питерского «НОМа», c которым Виктору Пузо самому доводилось работать. Но самый главный и высокоградусный источник этого альбома в целом, и трека «Хороший день» в частности, - это, конечно же, ранняя песня Петра Мамонова «Бутылка водки». Жанр песенного театра абсурда всегда был более чем популярен в России — и этот виниловый релиз окажется востребованным не в таких уж узких кругах ценителей хулиганствующего авангардизма.

"Люди-невидимки" - шестнадцатый по счёту номерной альбом легенды русского рока - московской группы "Крематорий". «Ещё в середине 2015-го у меня не было никаких осознанных планов, которые могли бы привести группу в студию даже в перспективе. Но в конце года я неожиданно для себя оказался в абсолютно волшебном месте, на необитаемом острове посреди Индийского океана, будто прилетел на другую планету, проснулся по ту сторону зла! И песни пошли потоком, словно где-то сверху открыли кран".» Таким образом, в начале 2016 года на руках у коллектива уже была демо-запись тринадцати новоиспечённых композиций. "Я считаю, что у "Крема" сейчас один из лучших составов за всю историю группы. Нынешние музыканты обращают внимание на детали, которым мы прежде не придавали вообще никакого значения, они мыслят по-новому, и это мышление я постарался саккумулировать без потерь. Большой удачей стал для нас звукорежиссёр, музыкант и саунд-продюсер Игорь Королёв, записавший альбом в абсолютном творческом взаимодействии с музыкантами группы". В качестве исполнительного продюсера диска выступил бас-гитарист "Крематория" Николай Коршунов. В студийной работой приняли вдохновенное участие и другие музыканты: Владимир Куликов (гитара), Андрей Ермола (ударные), Максим Гусельщиков (скрипка). Вся музыка и тексты песен, как и раньше, были написаны Арменом Григоряном, в то время, как аранжировки альбома - плод коллективного творчества "Крематория" в целом. Уровень новой крематорской работы был немедленно подвергнут беспристрастному публичному тестированию. Первый же сингл диска, композиция "Жизнь", возглавил рок-продажи крупнейших цифровых витрин, попутно выбившись на самые высокие места главного отечественного рок-чарта - "Чартовой дюжины" "Нашего радио".