Зарубежная музыка на виниле

Название дебютного альбома Лауры Найро 1967 года «More Than a New Discovery» полностью отражало его суть. В этом альбоме 19-летняя зрелая и устоявшаяся певица-автор песен представила свою уникальную смесь поп-музыки, джаза, R&B, соула, бродвейских мелодий и фолка. На альбоме «More Than a New Discovery» мы слышим песни, которыми прославилась Лора Найро: «Stoney End», «And When I Die», «Blowin’ Away» и «Wedding Bell Blues». Первоначально альбом был выпущен на лейбле Verve Forecast, позже он был переиздан лейблами Verve и Columbia под названием «First Songs» с другим оформлением, новым порядком композиций и новым аудиомиксом.

«More Than a New Discovery» никогда не переиздавался на виниле. Переиздание от Real Gone Music содержит редкий оригинальный моно-микс альбома — версию, которую предпочитала сама Лора.

• Ремастеринг: Вик Анезини (Vic Anesini) в Battery Studios • Нарезка: Клинт Холли (Clint Holley) в Well Made Music • Оригинальное оформление альбома • Включает бонусный вкладыш с аннотациями Джо Марчезе (Joe Marchese) из The Second Disc и дополнительными фотографиями • Виниловая пластинка фиолетового цвета — любимого цвета Лауры • Тираж ограничен 1250 экземплярами

Добро пожаловать к первому (и единственному) в мире альбому в стиле пост-панк-индастриал-транс-психоделик-серф! Тот факт, что нам понадобилось столько прилагательных, чтобы охарактеризовать «Tragic Figures», свидетельствует о том, насколько уникален этот альбом.

Конечно, в нём слышны отголоски творчества других исполнителей, таких как легенды краут-рока Can, пост-панк-группа Public Image Limited (Savage Republic выступали на разогреве у PiL во время их гастролей по Западному побережью в 1982 году), авангардные гитаристы, такие как Гленн Бранка и Рис Чатем, индустриальные музыканты из Einstürzende Neubauten, использующие металлолом, и нигилисты из Bay Area, играющие сладжкор, — группа Flipper, — но, в конечном счёте, этой пластинке нет равных.

К 10-летию впервые на виниле: второй альбом Twin Atlantic на небесно-голубом виниле.
Чтобы убедиться, что Twin Atlantic найдут правильное звучание для своего второго альбома, они обратились за помощью к продюсеру Гилу Нортону, который прославился благодаря работе с такими группами, как Foo Fighters, Pixies и Jimmy Eat World.

Как можно догадаться по названию, альбом представляет собой быструю и энергичную интерпретацию стилей хэви-рок и пауэр-поп. На протяжении всего альбома вокалист Сэм Мактрасти лавирует между традиционным пением и яростно звучащими мелодиями. Мактрасти точно вписывает свой грубый и кричащий вокальный стиль в песни, дополняя тем самым бурное путешествие через драйвовые гитарные риффы и злобно-мощную игру Крейга Книла за барабанами.

Мультиинструменталист, автор песен и продюсер Митч Дэвис дебютирует со своим первым альбомом «The Haunt». Это настоящий шедевр в стиле «сингер-сонграйтер», для которого он сам написал все песни и сыграл на всех инструментах, а также записал его во время локдауна в 2020 году в своей домашней студии, которую он также создал собственными силами.

Дэвис — признанная фигура в динамичной музыкальной сцене Монреаля, его музыкальный опыт охватывает широкий спектр стилей: от рок-групп (Faith Healer) и авангарда (Elle Barbara's Black Space) до джаза и хип-хопа (Cadence Weapon).

«The Haunt» — это синтез его многочисленных музыкальных интересов, уходящих корнями в детство, когда он играл на ударных в церковном ансамбле и на саксофоне в школьном оркестре (на обоих инструментах он играет и в «The Haunt»).

Хотя он никогда не получал формального музыкального образования, Дэвис не может вспомнить время, когда музыка не была частью его жизни. Когда пришло время записывать свой собственный альбом, Дэвис говорит: «Я всегда надеялся, что найду способ смешать всё вместе и создать целую кучу разных жанров одновременно, потому что не люблю привязываться к какому-то конкретному звучанию». Хотя за кулисами происходило столько всего, ничто на «The Haunt» не звучит переработанным. Это лёгкий, бодрый альбом, который доставляет истинное удовольствие от прослушивания и полностью соответствует духу поп-музыки 70-х годов, которую Дэвис так любит, поскольку он создаёт баланс между музыкальностью и запоминаемостью, сложностью и лаконичностью. Это тщательно скомпонованные, многослойные песни, созданные с большим вниманием к деталям, но при этом вызывающие улыбку. Результатом стало уникальное, личное высказывание, переполненное красками и оптимизмом, даже несмотря на то, что в нём затрагиваются такие универсальные темы, как самоанализ и одиночество — альбом, который мог создать только Митч Дэвис.

Стремясь преобразовать негативную энергию, которая, пожалуй, окружала каждого в 2020 году, легендарная японская хэви-рок-группа BORIS творчески сконцентрировала всю свою энергию и выпустила самый экстремальный альбом за всю свою долгую и широко признанную карьеру: «NO». Группа выпустила альбом самостоятельно, поскольку хотела выпустить его как можно скорее, но намеренно назвала последний трек альбома «Interlude», планируя при этом следующий альбом.

Его продолжением стал альбом «W». Пластинка начинается с открывающего трека под названием «I Want To Go To The Side Where You Can Touch...», мелодия которого повторяет финальную фразу «Interlude». Однако, в отличие от экстремальных звуков на «NO», этот новый альбом шепчет слушателю на ухо дрожащий, размытый звук, призванный, напротив, пробудить положительные эмоции. На «W» ведущий вокал исполняет гитаристка Вата. В целом стили варьируются от нойза до нью-эйджа, что типично для одной из самых динамичных и смелых групп нашего поколения, но на этот раз через каждую песню проходит красная нить мелодических размышлений, которая успешно воплощает цель группы — вызвать глубокие чувства.

Будь то эпические, грязноватые риффы, ангельские вокальные партии или соблазнительная игра на барабанах, BORIS полностью очаруют каждого слушателя. Этот тоскливый и плавный звук идеально воплощен в прекрасной обложке, созданной Котао Томозавой, и в звукорежиссуре СуГар Йошинаги. «NO» и «W» переплетаются в «NOW» — дуэт альбомов, взаимодействующих друг с другом.

Выпустив вслед за своим самым жёстким альбомом этот чувственный, громоподобный шедевр, BORIS создают непрерывный цикл жёсткости и исцеления, который сегодня кажется актуальным как никогда и демонстрирует группу на очередном пике её музыкальной карьеры.

Альбом Денниса Тейлора «Dayspring» был выпущен в 1983 году крошечным тиражом в 300 экземпляров на виниле, финансированным за собственный счёт, и до сих пор остаётся утраченным шедевром трансцендентальной инструментальной гитарной музыки.

Это важное, но до сих пор упущенное из виду звено между фольклорным экспериментализмом 60-х годов в исполнении Джона Фэйхи и Робби Башо и атмосферой нью-эйдж, которую в начале 80-х годов открыли для себя Уильям Акерман и Майкл Хеджес. Хотя гитарная игра Тейлора на этих 10 треках остаётся чёткой и лаконичной, его техника и композиции выходят за рамки фолк-корней этого жанра.

Он создает звуковой мир, который одновременно звучит проникновенно и знакомо. Его пасторальный стиль обладает простором — фортепианным дрейфом, — который действительно кажется вневременным. Тейлор начал свою музыкальную карьеру в 60-х и 70-х годах в гаражных рок-группах, а позже нашёл свой путь в мир джаз-фолк-фьюжн. Где-то в начале 70-х Тейлор обрёл своё самое глубокое на тот момент вдохновение, когда услышал живой концерт корифея лейбла Takoma Records Лео Коттке. Вдохновлённый способностью Коттке полностью наполнять пространство звуком одного-единственного инструмента, Тейлор решил пойти по подобному пути. Так он начал сочинять музыку для сольной гитары. Он потратил почти десятилетие на написание и доработку своих пьес, пока, наконец, в 1982 году не отправился в студию, чтобы записать их на пленку.

Тейлор сравнил процесс записи с «концертом в гостиной». Он записывал каждую песню за один дубль в том порядке, в котором они представлены на альбоме. Поскольку он оплачивал запись из собственного кармана, время в студии было очень ограничено, поэтому Тейлор прибыл туда хорошо подготовленным. И результаты говорят сами за себя. Игра Денниса Тейлора на гитаре чиста, точна и виртуозна. И всё же «Dayspring» — это не только свидетельство технического мастерства.

Его композиции очень выразительны. Искусное пиккирование Тейлора сочетается с болезненно-прекрасными мелодиями. Его арпеджио звучат и переливаются с живописной выразительностью. На протяжении всего альбома «Dayspring» Деннис Тейлор создаёт идеальный баланс между тоскливой ностальгией и смелым расширением границ. Изначально Тейлор надеялся выпустить свой альбом совместно с пионерами жанра нью-эйдж из лейбла Windham Hill, но в итоге решил выпустить его самостоятельно. Он собственными средствами профинансировал тираж из 300 виниловых пластинок, которые в основном распродавались в его родном городе Линкольне, штат Небраска.

И теперь лейбл Morning Trip с гордостью представляет этот альбом публике. Важный недостающий фрагмент в обширном гобеленовом мире инструментальной гитарной музыки наконец-то восстановлен.

Дебютный сольный альбом Джеймса Ньютона «Flute Music», выпущенный им собственными силами в 1977 году, — это неожиданная жемчужина джазового андеграунда 70-х годов. Этот альбом демонстрирует широкий спектр стилей и активное взаимное обогащение, сохраняя при этом четкое чувство направления и целостности. Артист, вливающий свою бурную экспрессию в различные грани «новой музыки», создает таким образом многообещающий и художественно ценный дебют.

Позже Ньютон записывался на таких известных джазовых лейблах, как India Navigation и ECM, и сотрудничал с другими творческими корифеями, такими как Сэм Риверс, Энтони Дэвис, Эндрю Сирилл, Дэвид Мюррей и Джон Картер. Но «Flute Music» демонстрирует пламенную креативность и экспериментальный характер Ньютона в самом раннем расцвете. В открывающей альбом композиции «Arkansas Suite» флейта Ньютона звучит без аккомпанемента, но с плотным многослойным звучанием. Складывая и наслаивая звуки каскадом, он создаёт отскакивающую сеть из плотных деревянных духовых гармоний.

Эффект получается глубоко проникающим и медитативным. На первый взгляд может показаться, что это альбом в стиле блаженного нью-эйдж. Но после этого трека влияния Ньютона буквально взрываются наружу. На той же стороне пластинки в композиции «Darlene’s Bossa» к нему присоединяется полный состав группы. В композиции развивается латино-джазовый грув, словно группа — опытные мастера этого жанра. В следующей композиции снова слышна только флейта Ньютона, когда он переворачивает с ног на голову джазовый стандарт Дюка Эллингтона «Sophisticated Lady».

И, наконец, в треке «Poor Theron» на стороне B ансамбль пронизан энергией фри-джаза — тихо колышущейся среди звона «музики конкретной» и взрывающейся в грохоте духовного воодушевления. «Flute Music» продвигается одновременно во многих направлениях, и тем не менее твёрдо вращается вокруг единственного тлеющего ядра. Это ядро — неповторимый талант Ньютона и его музыкальность. Его флейта — это якорь всего этого творчества, будь то каскадные пассажи сольных духовых или паузы между вдохами его аккомпанирующей группы.

С альбомом «Flute Music» Джеймс Ньютон проявил себя как сильная фигура на творческой джазовой сцене, и вся его дальнейшая карьера, безусловно, подтвердила этот потенциал. Впервые переизданный в 1977 году после редкого частного тиража, лейбл Morning Trip с огромной гордостью представляет первый сольный альбом этого известного и уважаемого корифея джаза.

В первые годы существования группы, когда она находилась под сильным влиянием даба, Youth переосмыслил некоторые из лучших песен Killing Joke и пересмешал их в стиле даба, чтобы придать классическому звучанию Killing Joke совершенно новое измерение.

Как музыкантка, писательница, педагог и даже радиоведущая, Голдман получила признание за свою работу, посвящённую истории пост-панка начала 1980-х годов. Долгожданный новый альбом «профессора панка» Вивиен Голдман был записан и спродюсирован Ют (Youth) (Killing Joke, The Orb, Пол Маккартни).

Крис Либинг выпускает очередной «Club Mix» из своего нового альбома «Another Day». Лимитированная серия 12-дюймовых пластинок, проштампованных вручную и записанных только на одной стороне.

Мрачный и ориентированный на танцпол трек Криса Либинга «Mind Bender» выходит на его недавно возрожденном лейбле CLR (Create Learn Repeat) с потрясающим ремиксом от Люка Слейтера под псевдонимом Planetary Assault Systems.

Его долгожданный шестой студийный альбом «Where We Started» выходит с 15 композициями и в очередной раз демонстрирует блестящее чутье Томаса Ретта к правильному сочетанию романтики и неугасаемого оптимизма.

Особой изюминкой этого альбома станет сотрудничество с суперзвездой Кэти Перри. Заглавную песню альбома «Where We Started» они исполнят в дуэте. Помимо совместных работ с поп-звездами, Томас Ретт также сотрудничал с кантри-исполнителями Lady A и Крисом Томлином. Томас Ретт, который к настоящему моменту считается суперзвездой, пять раз номинировался на премию «Грэмми» и получил 18 мультиплатиновых и одну золотую пластинку за свои релизы.

Его долгожданный шестой студийный альбом «Where We Started», включающий в общей сложности 15 песен, в очередной раз демонстрирует блестящее чутье Томаса Ретта к правильному сочетанию романтики и неугасаемого оптимизма.

Особой изюминкой этого альбома станет сотрудничество с суперзвездой Кэти Перри. Заглавную песню альбома «Where We Started» они исполнят в дуэте. Помимо совместных работ с поп-звездами, Томас Ретт также сотрудничал с кантри-исполнителями Lady A и Крисом Томлином. Томас Ретт, который к настоящему моменту считается суперзвездой, пять раз номинировался на премию «Грэмми» и получил 18 мультиплатиновых и одну золотую пластинку за свои релизы.