Зарубежная музыка на виниле

«Shooting At The Sun» — седьмой студийный альбом британской хард-рок-группы Thunder. Это расширенное переиздание содержит ранее не выпускавшиеся бонусные концертные версии хитов альбома и впервые за более чем 30 лет доступно в виде ограниченного тиража двойного винила в фиолетовом и красном цветах.

Это был их первый альбом после того, как они на короткое время распались двумя годами ранее, и его описывали как «возможно, их лучший и самый разнообразный набор песен со времени триумфа «Laughing on Judgement Day» 1992 года».

Он содержит хиты «Loser» и «Blown Away».

Рецензии

«Группа местами снова стала немного жестче и раскрыла свою хэви-метал-жилку. При этом Тун в очередной раз погрузился в облака мелодий.​» (GoodTimes, декабрь 2023 / январь 2024)

«Безупречное качество прессования гарантирует насыщенный и мощный звук без каких-либо посторонних шумов.​» (MINT, ноябрь 2023)

«Giving the Game Away» — пятый студийный альбом британской хард-рок-группы Thunder. Это расширенное переиздание содержит ранее не выпускавшиеся бонусные концертные версии хитов альбома и впервые за более чем 30 лет выходит ограниченным тиражом на двойном виниле зелёного и горчично-жёлтого цветов.

Благодаря своему неповторимому хард-рок-звучанию, мощным риффам и запоминающимся мелодиям альбом был положительно воспринят как фанатами, так и критиками. Многие хвалили способность группы оставаться верной своим корням и в то же время развивать свое звучание.

С ключевыми треками «Just Another Suicide (You Wanna Know)», «All I Ever Wanted» и «Play That Funky Music» этот альбом является обязательным приобретением для поклонников легендарного хард-рока и хэви-метала.

Рецензии

«Этот релиз был немного ближе к поп-музыке и имел легкие оттенки 60-х. Однако захватывающий хард-рок остался основой альбома.​» (GoodTimes, декабрь 2023 / январь 2024)

«Безупречное качество прессования гарантирует насыщенный и мощный звук без каких-либо посторонних шумов.​» (MINT, ноябрь 2023)

В эпоху растущей климатической нестабильности, землетрясений, войн и новых глобальных напряжений Юсуф / Кэт Стивенс призывает нас глубоко вздохнуть и возродить надежду на мир, который обнимает утраченную страну банальных истин и неподдельной юности; мир, в котором мы все когда-то жили и танцевали. Его песни обладают потрясающей способностью переносить нас в то время, когда «... все было большим, а наши друзья — маленькими». Музыка и слова Юсуфа не требуют от нас интеллектуальных усилий, а просто предлагают прислушаться и погрузиться в более человечные истории — в которых, возможно, есть счастливый конец.

«King Of A Land» — семнадцатый альбом Юсуфа / Кэта Стивенса. Он содержит 12 совершенно новых песен. Заглавная песня рассказывает историю маленького мальчика (и его игривого рыжего кота), который представляет себе, что бы он сделал хорошего, если бы стал королем страны — места, где он должен быть, или «Woodbee». Детская вера и мечты вновь становятся осязаемыми для нашего слухового восприятия, пока он увлекает нас в новое путешествие. Его голос, слова и потрясающие мелодии с самого начала завораживают и заставляют ждать у врат мира, гораздо более прекрасного, чем тот, в котором мы сейчас живем.

Прошло почти 60 лет с тех пор, как 17-летний «Кэт» покорил поп-сцену такими хитами, как «Matthew and Son» и «I'm Gonna Get Me a Gun». Он написал некоторые из самых запоминающихся хитов, таких как «The First Cut Is The Deepest» и «Here Comes My Baby». Это были «Swinging 60's», когда поп-исполнители приходили и уходили. Некоторые из этих хитов в чартах принадлежали сольным певцам-авторам песен, таким как Боб Дилан, Донован, Джони Митчелл и Пол Саймон, из которых сегодня лишь немногие продолжают творить. Именно молодой Кэт Стивенс выпустил свой первый студийный альбом «Matthew and Son» на новом, захватывающем лейбле Deram от Decca. Это был не разовый альбом, а начало долгого музыкального приключения, которое, как ни удивительно, продолжается до сих пор. Замечательно, что жажда и стремление писать, записывать и развлекать публику по-прежнему присутствуют. Они не ослабели.

«King Of A Land» — это эпическое произведение, вневременное во многих отношениях. Первые сессии прошли в 2011 году в берлинской студии Hansa Studios (где также были записаны важнейшие альбомы Дэвида Боуи и U2). Затем места записи с годами менялись: от ICP Studios в Брюсселе до La Fabrique в Провансе на юге Франции. Дополнительные наложения и 60-местный оркестр были записаны в лондонских студиях Air и Angel. Некоторые ключевые композиции изначально были записаны в собственной домашней студии Юсуфа в Дубае, расположенной в гараже, которую он называет «Dubville».

«Большинство песен я играл и записывал дома, в гараже — ближе к моей голове не подойти», — говорит Юсуф. Творческий процесс курировал давний (еще со времен Mona Bone Jakon) продюсер Юсуфа, а впоследствии сопродюсер Пол Сэмвелл-Смит, ранее работавший с Yardbirds. Для записи Пол и Юсуф собрали первоклассную команду приглашенных музыкантов, чтобы доработать песни, в том числе басиста Брюса Линча (который впервые работал с ним в 1974 году над альбомом «Buddha And The Chocolate Box»), клавишника Питера Веттезе (Jethro Tull, Bee Gees, Simple Minds) и барабанщик Расс Кункель (Joni Mitchell, Carol King, James Taylor, CSN&Y), а также его привычная двухчеловеческая группа с Кваме Йебоа и Эриком Аппапулаем.

О своем сопродюсере он говорит: «Пол блестящий; он великолепный стилист», — говорит Юсуф, — «он понимает меня и знает, к чему я стремлюсь. Он позволяет мне идти туда, а иногда следит за мной и бросает мне вызов. Но чаще всего Пол анализирует то, что я хочу сделать, и дает мне свободу для этого»
Альбом полон необычных сюрпризов, «Pagan Run» поражает великолепной и неожиданной хард-роковой интенсивностью. «Когда я взял гитару в руки и нашел этот рифф, песня зародилась, а потом просто развилась сама собой. Текст — это повторение той неземной гонки, которую я прошел», — говорит он. «Насколько я был запутался, пытаясь разгадать загадки жизни, что все это значит. Я находился в состоянии полного невежества, был крайне суеверен и до смерти боялся невидимых сил, вещей, которые могут внезапно появиться и причинить боль — или что-то похуже. В конце концов я познакомился с высшей силой, которая держит все под контролем.

Вера Юсуфа находит свое отражение в альбоме — от нежной акустической баллады «He Is True» до энергичного госпел-вибрации в стиле Фила Спектора в «Highness» и виртуозной, атмосферной «Son Of Mary», которая впечатляюще рассказывает историю Иисуса и Марии в лаконичных стихах.

«Эта песня обобщает то, что, на мой взгляд, является одной из самых сложных историй о персонаже в религиозной и духовной истории», — объясняет Юсуф.

«The Boy Who Knew How To Climb Walls» переносит слушателя в Палестину до раздела страны и рассказывает историю двух близких друзей, выросших перед началом войны, один из которых в конце концов похоронил другого. Песня заканчивается запоминающимся, повторяющимся припевом «I can see him now floating on the air».

Фантастическое оформление альбома создал удостоенный наград канадский иллюстратор детских книг Питер Х. Рейнольдс, который тем самым продолжает сотрудничество с Юсуфом, начавшееся в 2021 году с иллюстрированной книги «Peace Train», ставшей бестселлером по версии NY Times. Помимо великолепной обложки, Питер Рейнольдс также создал иллюстрации к каждой песне, которые сопровождают тексты альбома в буклете. Успех этого сотрудничества побудил Юсуфа предложить Питеру поработать над альбомом «King».

«Я всегда любил мультфильмы, и когда я увидел стиль Питера, он мне очень понравился. Он иллюстрировал большинство песен, а также обложку. В одной из моих любимых песен, «How Good It Feels», ребенка поднимает на руки этот добрый великан: «Я знаю, каково это, когда рука опускается и поднимает меня с земли». Я вспоминаю свое детство, когда я бродил по ярмарке в Баттерси и вдруг потерял маму из виду. Я остался один и плакал, а потом она внезапно появилась из толпы и подняла меня на руки».

«Одна из вещей, которыми я с удовольствием занимался в последнее время, когда переиздавал классические альбомы, такие как «Tea For The Tillerman» и «Teaser And The Firecat», — это участие в дизайне и разработке изображений для бокс-сетов. Я, так сказать, снова погрузился в этот детский мир, что очень, очень ясно отразил на обложке этого альбома.

В других частях «King Of A Land» явно прослеживается разочарование состоянием современного мира: «Train On A Hill» с его потрясающе красивой классической аранжировкой показывает сорванный «Peace Train» Юсуфа, прикованный цепями и неподвижный, «... «потому что земля просто несправедлива».

Еще одна зажигательная песня с ее качающимся грувом, напоминающим Travelling Wilburys, — это «All Nights, All Days», которая создает атмосферу американа-кантри.

«Мне нравится экспериментировать с разными жанрами, «All Nights...» просто как будто для этого и создана — но она легко могла бы оказаться и в другом месте, ха-ха!» Текст, напротив, гневно осуждает то, что «богатые облагают бедных налогами», и с ироничным юмором предлагает «запереть этих лидеров в Лондонском зоопарке».

«Многие из них туда и принадлежат, давайте будем честны», — смеется Юсуф. «Единственный способ, которым мы можем жить в мире, — это избавиться от большинства из них. Не от всех, возможно. Но от большинства...»

Интересно, что финальное сведение «King of a Land» проходило в Хенли-на-Темзе, в частной студии Джорджа Харрисона, расположенной в его бывшем доме, Фрайар-Парке. «Для нас было большой честью побывать в Фрайар-Парке», — говорит Юсуф, — «и стать одними из первых посторонних, кому разрешили войти в эту аппаратную и свести альбом. Джордж Харрисон с самого начала оказал на меня огромное духовное влияние. Он был пионером определенных мыслей и идей, уходящих далеко на Восток, и это было очень важно. Поэтому, если послушать некоторые песни на этом альбоме, можно уловить в них некий дух Джорджа». Не случайно альбом выходит на лейбле Dark Horse Records — собственном лейбле Харрисона, которым руководит его сын Дани.

Мечтательный поп «Another Night In The Rain» (с элементами Питера Гэбриела и The Beatles) рисует образ несчастного персонажа на улице, который промокает до нитки, мрачно размышляя о своих перспективах. «Это молодой парень, который полностью разочарован в себе и не знает, что он может взять от этой жизни», своего рода городская трагедия, усиливающая обычные юношеские неуверенности. «После того как я написал эту песню», — добавляет он, — «я заметил, что там есть еще один голос, который милостиво оптимистичен и предлагает парню идеи о том, как ему найти свой путь сквозь страхи подростковой жизни — символизируемые дождем. Так что это не «Father And Son», но очень похоже в том смысле, что здесь идет дискуссия».

Кульминационная композиция альбома, «How Good It Feels», развивается от спокойных арпеджио на акустической гитаре до полнозвучной оркестровки, вдохновленной Чайковским, аранжированной Ником Ингхэмом и записанной в студии AIR. Песня уходит корнями в мелодию, которая впервые пришла в голову Юсуфу в 1968 году. «Это мое opus», — говорит он. «Мне потребовалось так много времени, чтобы написать эту песню. Я всегда черпал вдохновение у классических композиторов. Есть отрывок из «Лебединого озера», который вдохновил меня на эту мелодию пятьдесят семь лет назад. Я решил быть очень честным, и поэтому дважды встроил тему Чайковского в эту песню.

Последний трек — одна из самых запоминающихся мелодий альбома, «Take The World Apart», которая должна возглавить серию синглов в преддверии запланированного на июнь 2023 года релиза «King Of A Land». Сопровождающее анимированное видео с текстом песни, созданное Питером Рейнольдсом, призвано воодушевлять. Оно служит очаровательным введением в мощную, детскую тему альбома и соответствует радости и оптимизму, которые по своей природе вызывает музыка Юсуфа.

Юсуф / Кэт Стивенс использовал все свои годы как композитор и музыкальная икона; он — принц поэтического повествования. Он собрал мозаику из музыкальных изысков, которая дарит столь же захватывающее звучание, как и все его предыдущие классические произведения. Этот альбом демонстрирует Юсуфа на пике его творческой силы. Он не привязан к какому-то конкретному жанру, неважно, является ли музыкальный стиль поп, кантри, рок, фолк, спиритуал или классика. Здесь есть все, чтобы тексты песен проникли прямо в ваше сердце. Закройте глаза, отключитесь от мира на 42 минуты и приготовьтесь к встрече с «King Of A Land».

В ноябре 2023 года лейбл BMG переиздаст альбом «Another Perfect Day» в составе юбилейного набора, посвященного 40-летию. Выпущенный в 1983 году, этот альбом подарил фанатам очередную порцию великолепной музыки Motörhead. Набор к 40-летию состоит из двух CD с перемастерированным оригинальным альбомом с оригинальных лент, сборника ранее не издававшихся демо-записей заглавной песни альбома, полного концертного набора из 16 треков с выступления Motörhead 22 июня 1983 года в Hull City Hall, а также 24-страничного буклета, наполненного фотографиями, интервью, воспоминаниями и многим другим.

Издания на 3 и 1 виниловых пластинках содержат ту же музыку, но были мастерированы с использованием технологии Half-Speed для винила. Входящий в комплект буклет будет состоять из 20 страниц.

Рецензии

«По сравнению с первым немецким тиражом на Bronze (205 487-320), который звучит уже превосходно, хотя и с некоторым перевесом высоких частот, перемастерированная версия Барри Гринта звучит еще убедительнее​.» (MINT, январь 2024)

В ноябре 2023 года BMG переиздает альбом "Another Perfect Day" в качестве юбилейного 40-го пакета. Первоначально выпущенный в 1983 году, этот альбом подарил поклонникам еще одну порцию отличной музыки Motörhead. Комплект 40th Anniversary Set состоит из двух CD, содержащих ремастированный оригинальный альбом с оригинальных пленок, коллекцию ранее не издававшихся демо-записей заглавного трека альбома, полный концертный сет из 16 треков с концерта Motörhead в Hull City Hall 22 июня 1983 года и 24-страничный буклет с фотографиями, интервью, памятными вещами и многим другим.

Диски 3LP и 1LP содержат ту же музыку, но для винила они были отмастерены на половинной скорости. В прилагаемом буклете будет 20 страниц.

Эй, Джуд, не порти всё.

Пожалуй, никто так хорошо не осознает, какую ношу может нести с собой громкое имя, как Джулиан Леннон. На протяжении всей своей жизни этот музыкант, фотограф, писатель и филантроп для многих был прежде всего сыном легенды «Битлз» Джона Леннона.

Однако теперь, по крайней мере, сам Джулиан Леннон, похоже, примирился со своим наследием. 59-летний музыкант выпускает свой первый альбом «Jude» после «Everything Changes» 2011 года.

Название альбома — отсылка к песне «The Beatles» «Hey Jude», которую Пол Маккартни написал в 1968 году для пятилетнего тогда Джулиана. По словам Леннона, сейчас настал подходящий момент, чтобы замкнуть этот круг. «Я думаю, что я отдал дань уважения этой песне, и я думаю, что я отдал дань уважения тому, откуда я родом, моему наследию, так сказать, моему наследию».

«Jude» — уже седьмой альбом Джулиана Леннона. С момента своего успешного дебюта «Valotte» в 1984 году он до начала девяностых годов очень регулярно выпускал новые альбомы, однако впоследствии делал это лишь эпизодически.

Вместо этого в последние десятилетия Джулиан Леннон в первую очередь занимался другими сферами своей деятельности. Как признанный художественный фотограф, с 2010 года он выставляется в галереях по всему миру. А как основатель White Feather Foundation Леннон получил множество гуманитарных наград, в том числе недавно — World Literacy Award 2021 за значительный вклад в развитие грамотности. Кроме того, он является автором бестселлеров по версии New York Times и в настоящее время имеет в своем репертуаре четыре детские книги на экологические темы. Его последняя книга, «The Morning Tribe», была опубликована в ноябре 2021 года.

Но теперь Джулиан Леннон наконец-то возвращается и с новой музыкой. Предварительно выпущенные песни из альбома «Jude» обещают великолепно спродюсированную коллекцию неподвластных времени, запоминающихся поп-песен с оптимистичным посланием.

Группа Pet Shop Boys присутствовала на одном из лондонских концертов Soft Cell в зале — и сочла песню «Purple Zone» одним из самых ярких моментов вечера.

Изначально Soft Cell хотели привлечь Pet Shop Boys для создания ремикса, но вскоре это переросло в полноценное сотрудничество. Результат этого сотрудничества теперь выходит в формате 12-дюймового винилового макси-сингла. «Purple Zone» — это настоящая мечта для всех ценителей синти-попа: чрезвычайно выразительный голос Марка Алмонда сочетается с меланхоличным, полным тоски вокалом Нила Теннанта. Тематически песня посвящена ходу времени и экзистенциальным вопросам, что, кстати, является лейтмотивом всего нового альбома. Более высоким темпом мы обязаны Pet Shop Boys, как и приливом энергии, который служит противовесом меланхолии, в то время как драматичные синтезаторные звуки Криса Лоу, как всегда, звучат невероятно пронзительно.

«Two Dreams» — седьмой студийный альбом рок-группы из Филадельфии, выпущенный спустя пять лет после альбома «The Amulet» 2017 года. В промежутке между ними, в 2021 году, группа записала концертный альбом «Live Sky Noise», зафиксировав выступление в студии на виниле.

Год назад Circa Survive выпустили два EP: «A Dream About Love» и «A Dream About Death», оба из которых полны новаторских песен любимых гигантов альт-прог/пост-хардкора. В декабре 2022 года группа выпустит свой седьмой альбом «Two Dreams», который будет включать в себя оба EP и будет доступен на CD и виниле.

«Two Dreams» выходит после того, как Circa Survive вчера объявили о бессрочной творческой паузе, и знаменует конец эпохи для группы. Альбом более смел и экспериментален, чем почти все, что они выпускали до сих пор, и является результатом работы группы, которая после почти 20-летней карьеры была вынуждена переосмыслить себя в условиях глобальной пандемии.

После ухода из Sepultura Макс Кавалера выпустил свой первый новый альбом под названием «Soulfly». Музыка явно отсылает к альбому «Roots» группы Sepultura. Поклонникам группы альбом «Soulfly» наверняка понравится.

Рецензии

ME/Sounds 5/98: «Слишком увлеченным музыкальным критикам этот альбом, наверное, покажется бегом по лесу, переходящим в спринт (в Бразилии, разумеется). В конце — полное изнеможение и давно забытое физическое ощущение счастья. Классная штука».

«Subhuman Race» — третий студийный альбом группы Skid Row. Это последний альбом Skid Row с участием вокалиста Себастьяна Баха и барабанщика Роба Аффусо, а также последний альбом, выпущенный лейблом Atlantic. Наибольший успех альбом имел в Великобритании, где он поднялся на 8-е место в альбомном чарте.

Электронные эксперименты

Какая неожиданность: после пятилетнего перерыва в выпуске альбомов Puscifer выпускают в 2020 году новый студийный альбом

.«Existential Reckoning» — так называется уже четвертый альбом музыкального проекта Мейнарда Джеймса Кинана, известного как участника рок-групп Tool и A Perfect Circle. Последний альбом «Money Shot» вышел в 2015 году.

Всего группа записала двенадцать песен для «Existential Reckoning». С «Apocalyptical» и «The Underwhelming» уже появились два сингла.

И они показывают: звучание Puscifer в 2020 году остаётся привычно экспериментальным и электронным. Идеальное сочетание. Те, кто хочет убедиться в этом самостоятельно, могут просто заказать «Existential Reckoning» онлайн прямо сейчас .

Рецензии

«Искусно, мрачно и футуристично.» (Audio, февраль 2021)

Пост-кор-тяжеловесы Silverstein объявили о выпуске своего нового студийного альбома «Dead Reflection». Таким образом, квинтет из Онтарио, Канада, представляет свой девятый альбом преданным поклонникам по всему миру — подвиг, который удается лишь немногим группам, особенно в секторе тяжелой музыки, где юношеский задор и бунтарский дух кажутся исчерпаемыми ресурсами.

Однако Silverstein всегда были особым случаем, проverbialным исключением из правила. «Dead Reflection» — живое доказательство того, что группа с каждым альбомом заново исследует свои творческие границы и при этом умеет объединить все свои сильные стороны — резкие риффы, взрывные динамичные повороты песен и по-настоящему гимнические припевы.

Silverstein просто и убедительно демонстрируют, почему даже спустя 17 лет существования группы они по-прежнему мастерски владеют своим ремеслом.

Официальный дебютный альбом студийного проекта Ханса-Йорга Хеннеберга с участием целого ряда известных музыкантов — девять тщательно проработанных композиций в стилях поп, джаз, лаунж и фьюжн, выпущенных на CD и виниловой пластинке лейблом Delta Music.

В 2018 году автор песен Ханс-Йорг Хеннеберг начал воплощать в жизнь свою мечту — превратить свои музыкальные идеи, тексты и мелодические фрагменты в готовые песни; его прозвище «Хенне» дало название коллективу, участвующему в этом проекте. С помощью продюсеров Яна Штюрмера (Vanessa Mai, Heavytones, Хелен Фишер) и Ясина Хорчи, а также многочисленных профессиональных музыкантов эта мечта станет реальностью в 2022 году. Неожиданный результат — «Unexpected» — это англоязычный совместный альбом с инструментальным и вокальным составом из звезд и международным участием. Студийные музыканты и приглашенные вокалисты входят в число самых востребованных в Германии и работали, в частности, со Стефаном Раабом, Грегором Майле, Хелене Фишер или Милоу. Получившиеся девять песен стилистически охватывают широкий спектр жанров: поп, джаз, соул, R&B, лаунж и фьюжн, с частично экспериментальным оттенком. Музыкальный результат говорит сам за себя.

Группа Kettcar могла бы пойти по пути наименьшего сопротивления при записи своего третьего альбома. Немного самоанализа тут, немного сентиментальности там, осторожные поиски души и изучение собственного состояния. Но вместо того, чтобы давать ответы, гамбургские инди-рокеры на «Sylt» предпочитают задавать вопросы. Вместо «я» и «ты» говорит разъярённое «мы», безжалостно описывающее, что идёт не так. «Sylt» — это реалистичная и поэтому порой мрачная хроника. Музыкальные карты тоже перетасованы. В «Sylt» нет ничего уютного, альбом громко звучит, при этом он увлекателен, танцевален и страстен. И когда адский гитарный фидбэк заглушает зарождающийся припев, возникает один из тех волшебных моментов, когда все сходится воедино. Ведь Kettcar, может, и изменились, но они по-прежнему остаются той же самой группой. И какой же группой!

К 20-летию компании гамбургская инди-легенда Grand Hotel van Cleef переиздает 20 классических альбомов на ограниченном тираже мраморных виниловых пластинок.

Каждые 3 месяца выходит по 5 легендарных альбомов. В четвертом и последнем раунде представлены классические альбомы Herrenmagazin, Adam Angst, Kettcar, Thees Uhlmann и Marcus Wiebusch.