Зарубежная музыка на виниле

С момента своего сольного дебюта в 2008 году Курт Вайл стал одним из самых значимых гитаристов и авторов песен своего поколения.

Альбом «Wakin On A Pretty Daze» подтверждает этот статус музыканта из Филадельфии. Этот альбом продолжительностью почти 70 минут имеет все шансы стать классикой, элегантно соединяя звучание Тома Петти и Dinosaur Jr. Продюсером этой прекрасной работы выступил Джон Агнелло, а в качестве студийных гостей приняли участие Стелла Мозгава (Warpaint) и Дженнифер Херрема (Royal Trux).

Видео на первый сингл «Waking On A Pretty Day» снял Джонатан Демме в традициях клипа Спрингстина на песню «Streets Of Philadelphia». В нём показан и суровый, и сердечный шарм родного города Курта Вайла; многие песни альбома были вдохновлены именно им. Поэтому вполне логично, что обложку альбома разработал знаменитый филадельфийский художник-стрит-артист Стив Пауэрс (ESPO).

Рецензии

«Расслабленные гитарные треки, прекрасные монологи в замедленном темпе» (Rolling Stone, апрель 2013)

Трэш-кроссовер-группа Red Death из Вашингтона, округ Колумбия, возвращается со своим третьим и самым мощным альбомом «Sickness Divine»: эта работа не только представляет собой огромный музыкальный шаг вперёд для квартета, но и одновременно демонстрирует позитивно-яростный взгляд назад, к своим корням!

Альбом вновь записан с продюсером Артуром Ризком (Power Trip, Sacred Reich), а обложку создал Тимбул Кахойно (The Black Dahlia Murder, Nocturnus A.D.), 10 разрушительных треков этой 32-минутной рифф-атаки настолько захватывающие, что сразу же хочется прослушать альбом ещё раз или купить билет на предстоящие концерты Red Death.

Имея на счету три собственных альбома, Саймон Коллинз, сын легендарного музыканта Фила Коллинза, решил заняться тем, чем всегда хотел. Поскольку он вырос в гастрольных турах с группой Genesis, у Саймона сформировалось редкое и уникальное видение музыки, которое в конечном итоге вдохновило его на начало собственной карьеры.

Дебютный альбом «Dimensionaut» — это концептуальный альбом о путешественнике по измерениям времени и пространства по имени Димо, который находится на миссии по расширению границ человеческого опыта. Альбом охватывает широкий спектр стилей и динамики — от мрачного, загадочного прогрессивного рока до ностальгического классического рока, энергичного альтернативного рока и «космического рока», вдохновлённого саундтреками к научно-фантастическим фильмам.

24 Nights: Orchestral" - это отдельное издание на 3LP из бокс-сета "The Definitive 24 Nights". Коллекция, из которой взята эта версия, отражает суть резиденций Клэптона в Альберт-холле в 1990-91 годах, объединяя лучшие выступления с рок-, блюзовых и оркестровых вечеров, чтобы сформировать полные концерты для каждого из этих жанров.

в альбом "24 ночи: Orchestral" включает записи уникального оркестрового концерта. К группе Клэптона из девяти человек здесь присоединился Национальный филармонический оркестр под руководством легендарного композитора Майкла Кеймена. Результатом этого сотрудничества стали захватывающие аранжировки песен "Layla", "White Room", "Bell Bottom Blues", "I Shot The Sheriff", "Lay Down Sally" и других.

Главным событием оркестрового концерта станет ранее не издававшийся 30-минутный эпик "Concerto For Guitar". Кеймен написал эту пьесу, дебютировавшую в Альберт-холле, специально для Клэптона. В примечаниях к сборнику музыкальный журналист Дэвид Фрик пишет о версии, вошедшей в сборник: "Перед самой серединой этой версии 1991 года [Клэптон] начинает играть на гитаре так, словно ему на пятки наступают остальные участники Cream - одновременно мелодично точно и ликующе свободно - а Камен вторит ему в струнных и духовых"

Этот сияющий, как солнце, жемчужина напоминает роскошные, но психоделические студийные работы группы Sagittarius и записи эпохи «Smile». Это новое переиздание альбома «Yellow Balloon» содержит 16 треков, включая полную версию стереоальбома и синглы телезвезды 60-х годов Дона Грейди!

Заказ на написание песни от Дина Торренса положил начало богатой музыкальной карьере поп-гения Гэри Зекли из Лос-Анджелеса. Зекли — человек, чьё творчество может сравниться с творчеством ранней группы из «Брилл-билдинг» пятилетней давности — изначально написал песню «Yellow Balloon» для Джана и Дина, но также записал её сам. Когда в апреле 1967 года версия Зекли вошла в топ-30, он собрал группу под названием «Yellow Balloon», в которую вошли такие певцы, как Алекс Вальдес и универсальный барабанщик/вокалистом Доном Грейди, который, сыграв роль старшего сына Робби Макмюррея в сериале «Мои три сына», уже был телевизионной суперзвездой.

Эта солнечная, сияющая жемчужина напоминает о богатой и разнообразной студийной работе группы Sagittarius и записях эпохи Smile. Это новое переиздание альбома «Yellow Balloon» содержит 16 треков, включая полную версию альбома в стереоформате и синглы телезвезды 60-х годов Дона Грейди! Заказ на написание песни от Дина Торренса положил начало богатой музыкальной карьере поп-гения Гэри Зекли из Лос-Анджелеса.

Зекли — человек, чьё творчество может сравниться с творчеством той самой группы из «Брилл-билдинг», проявившей себя в раннем возрасте пятью годами ранее, — изначально написал песню «Yellow Balloon» для Джана и Дина. Когда в апреле 1967 года версия Зекли вошла в топ-30, он собрал группу под названием «Yellow Balloon», в которую вошли такие вокалисты, как Алекс Вальдес и универсальный барабанщик / вокалистом Доном Грейди, который, сыграв роль старшего сына Робби Макмюррея в сериале «Мои три сына», уже был телезвездой.

Линк Рэй, несомненно, один из самых культовых рок-гитаристов всех времен, начал свою карьеру в конце 50-х годов с серии инструментальных хитов. Этот альбом раскрывает другую сторону Линка: здесь нет ни одного инструментального трека, ведь на этот раз он сочетает свои стремительные гитарные пассажи с вокальными композициями, которые идеально вписываются в стиль «teen-hop», в котором Линк и его коллеги неустанно играли на протяжении многих лет.

С 2016 года, когда Angel Du$t выпустили свой второй альбом «Rock The F... On Forever» и вошли в список «Stereogum Band To Watch», группа прошла долгий путь. Джастис Трипп, фронтмен великолепной хардкор-группы из Балтимора Trapped Under Ice, основал Angel Du$t в 2014 году. В состав группы входят три участника Turnstile — ещё одной группы, выросшей из Trapped Under Ice. В начале своего пути Angel Du$t служили каналом для более мелодичных идей Триппа, но, несмотря на то что в их ДНК было много от Lemonheads, они по-прежнему оставались узнаваемой хардкор-группой. Сегодня они — совсем другое дело.

Альбом «YAK: A Collection Of Truck Songs» содержит целую серию песен, которые Angel Du$t выпускали в последние годы на таких EP, как «Lil House» и «Bigger House». Мы также включили ранние треки, такие как «Big Bite» и «Truck Songs». Но эти песни, по каким-то причинам, звучат гораздо лучше, когда собраны в один полноценный альбом. Эти припевы просто дополняют друг друга. Одна из новых песен — «Dancing On The Radio», в которой в качестве приглашённого вокалиста участвует Тим Армстронг из Rancid, и она чертовски хороша.

nothing,nowhere. — это музыкальный проект певца, автора песен и гитариста Джо Мулхерина. Его новый альбом «Void Eternal» можно назвать, пожалуй, самым смелым в его карьере на сегодняшний день.

12 песен описывают путешествие во тьму, в которое nothing,nowhere. готов погрузиться с головой. «Void Eternal» был записан в собственной студии nothing,nowhere. — отреставрированном сарае с видом на леса Вермонта. В основном альбом создавался в уединении; приглашенными гостями стали лишь бывший гитарист группы Counterparts Блейк Хардман, звукорежиссёр Броди Маккиган, продюсер Тейлор Морган и ещё несколько близких друзей.

Новый альбом также включает уже выпущенные синглы «Cyan1de» с участием Пита Венца из Fall Out Boy, «M1sery_Syndrome» при участии Бадди Нильсена из Senses Fail, а также «Memory_Fracture». Кроме того, на альбоме представлены совместные работы nothing,nowhere. с Underoath, Static Dress, SeeYouSpaceCowboy и Уиллом Рамосом (Lorna Shore) — это одни из самых агрессивных и откровенных песен в его карьере на сегодняшний день. «Void Eternal» следует заза «Trauma Factory» (2021), из которого вышел сингл «fake friend?», благодаря которому он впервые попал в чарт Billboard Alternative Airplay.

Участники группы Bleach Lab с гордостью называют себя перфекционистами. Группа из южного Лондона была основана в 2017 году как дуэт, состоящий из басиста Джоша Лонгмана и гитариста Фрэнка Уэйтса, затем к ним присоединилась вокалистка Дженна Кайл, и только в начале 2021 года, с приходом барабанщика Кирана Уэстона, группа обрела свой окончательный состав. Выпустив три мини-альбома, они сейчас готовятся к выпуску своего дебютного альбома «Lost In A Rush Of Emptiness», в котором группа чувствует себя свободно для экспериментов, оставаясь при этом верной своему альтернативному стилю. Песни, вошедшие в альбом, представляют собой мечтательные звуковые пейзажи, которые развивают эстетику группы и продолжают эксперименты, составляющие суть проекта.

Абигейл Лапелл с гордостью представляет переиздание альбома «Getaway» в ограниченном тираже цвета «Adriatic Blue», который впервые вышел 1 февраля 2019 года и вскоре после этого был распродан.

Комментарии из оригинального релиза: Назовите это «Prairie Noir» или канадским пустынным роком: Эбигейл Лапелл исполняет проникновенные, великолепные современные фолк-песни, в которых переплетаются эпические природные пейзажи и глубоко интимные, личные переживания. Эта певица, гитаристка и мультиинструменталистка из Торонто уже выпустила три получивших высокую оценку сольных альбома — «Hide Nor Hair», её второй альбом, спродюсированный Крисом Стрингером, был удостоен премии Canadian Folk Music Award в номинации «Современный альбом года» в 2017 году. С тех пор Лапелл гастролировала по Канаде, США и Европе и выступала на таких фестивалях, как Pop Montreal, Mariposa, In The Dead Of Winter, Tiny Lights и Folk On The Rocks.

Работая над альбомом «Getaway», Лапелл провела некоторое время в горах, перебирая свою сокровищницу неизданного материала, и в итоге получила на выбор десятки песен, которые можно было взять с собой в турне. Она вновь сотрудничала с продюсером Крисом Стрингером, а также с Кристин Буги (Bahamas) на лап-стиле, Дэном Фортином (Bernice) на басу и Джейком Оэлрихсом на ударных. «Getaway» звучит полнее, чем предыдущие альбомы Лапелл: её характерный вокал и тёплая, мелодичная гитарная игра дополняются блюзовой ритм-секцией. Один из самых запоминающихся моментов альбома — это всего лишь акустическая гитара и два голоса: Лапелл и Сипос, записанные вживую вместе в одной комнате, гармонично перекликаются над переборкой струн в захватывающей композиции «Down by the Water». В результате получился самый разносторонний и самоуверенный альбом Лапелла на сегодняшний день. «Getaway» расширяет границы того, чего Лапелл достиг до сих пор. С помощью духовых, губной гармоники и даже аккордеона он создает мелодичные звуковые пейзажи.

Делюкс-издание Джеффа Твиди его знаменитого сольного альбома «Love Is The King» 2020 года выйдет 10 декабря 2021 года в формате 2CD. В 2022 году последует виниловое издание. Расширенный издание под названием «Love Is The King / Live Is The King» включает в себя оригинальный альбом, а также бонусный диск с концертными версиями всех одиннадцати песен, которые Джефф исполняет в сопровождении полного состава группы. Концертные версии были записаны в январе 2021 года в студии The Loft (студия Wilco) и в Чикагском Constellation Club. В состав группы входят Джефф, его сыновья Сэмми и Спенсер Твиди, Лиам Казар, Джеймс Элкингтон и Сима Каннингем. Концертный сет завершается кавер-версией классической песни Нила Янга «The Old Country Waltz».

В любом серьёзном разговоре о дэт-метале обязательно должен упоминаться коллектив Vomitory. После своего основания в 1989 году они выпустили в период с 1996 по 2011 год восемь лучших альбомов, которые когда-либо появлялись в этом жанре. В 2013 году квартет распался. Однако перерыв в деятельности группы оказался недолгим: в 2019 году они вернулись на сцену, чтобы отпраздновать 30-летие своего существования, а сейчас выпускают свой первый за двенадцать лет новый альбом — монструозный «All Heads Are Gonna Roll».

Он предлагает классическое звучание Vomitory с некоторыми новыми поворотами и является именно тем, на что надеялись преданные поклонники, ведь группа не торопилась, прежде чем приступить к работе над альбомом, вместо того чтобы спешить с его выпуском. «Мы не чувствовали на себя давления, речь шла скорее о том, чтобы принять решение: продолжать ли нам как группе, то есть выпускать новый материал, или просто похоронить группу», — объясняет барабанщик Тобиас Густафссон. «Сначала мы просто для удовольствия написали пару песен, чтобы проверить, „в форме“ ли мы ещё, прежде чем принять окончательное решение продолжить работу и записать новый альбом».

После того как решение было принято, четверо участников — барабанщик Тобиас Густафссон, гитаристы Урбан Густафссон и Петер Эстлунд, а также вокалист и басист Эрик Рундквист — в августе 2021 года всерьёз приступили к работе над новым материалом Vomitory. Его лучше всего охарактеризовать как «быстрый, хрустящий D-Beat-Fist-in-your-face-Death-Metal», и он предлагает новые аспекты, необычные для альбомов Vomitory. «Одно из того, что мы сделали по-особенному, — это то, что мы постарались включить в песни чёткие припевы, чему раньше не уделяли столько внимания», — объясняет барабанщик Тобиас Густафссон. «Мы также уделили гораздо больше времени работе над аранжировками бэк-вокала, что, на наш взгляд, принесло отличные результаты. Это привносит что-то новое в наше звучание. Мы также постарались сочинять более прямолинейные риффы, как мы делали в начале 2000-х». Хотя сразу видно, что это альбом Vomitory, в нём всё же нашёлся место для такой песни, как «Raped, Strangled, Sodomized, Dead», которая действительно выделяется на фоне остальных, ведь группа ещё никогда не создавала ничего столь запоминающегося и мелодичного. Впервые со времени своего дебютного альбома они также написали всю музыку и тексты до начала записи, что заметно по готовому продукту, ведь он воспринимается как полностью воплощённый в жизнь проект.

В любом серьёзном разговоре о дэт-метале обязательно должен упоминаться коллектив Vomitory. После своего основания в 1989 году в период с 1996 по 2011 год они выпустили восемь лучших альбомов, которые когда-либо появлялись в этом жанре. В 2013 году квартет распался. Однако перерыв в творчестве группы оказался недолгим: в 2019 году они вернулись на сцену, чтобы отпраздновать 30-летие своего существования, а сейчас выпускают свой первый за двенадцать лет новый альбом — монструозный «All Heads Are Gonna Roll».

Он предлагает классическое звучание Vomitory с некоторыми новыми поворотами и является именно тем, на что надеялись преданные поклонники, ведь группа не торопилась, прежде чем приступить к работе над альбомом, вместо того чтобы делать всё в спешке. «Мы не чувствовали на себя давления, речь шла скорее о том, чтобы принять решение: продолжать ли нам как группе, то есть выпускать новый материал, или просто похоронить группу», — объясняет барабанщик Тобиас Густафссон. «Сначала мы просто для удовольствия написали пару песен, чтобы проверить, в форме ли мы ещё, прежде чем принять окончательное решение продолжить работу и записать новый альбом».

После того как решение было принято, четверо участников — барабанщик Тобиас Густафссон, гитаристы Урбан Густафссон и Петер Эстлунд, а также вокалист и басист Эрик Рундквист — в августе 2021 года всерьёз приступили к работе над новым материалом Vomitory. Его лучше всего охарактеризовать как «быстрый, хрустящий D-Beat-Fist-in-your-face-Death-Metal», и он предлагает новые аспекты, необычные для альбомов Vomitory. «Одно из того, что мы сделали по-особенному, — это то, что мы постарались включить в песни чёткие припевы, чему раньше не уделяли столько внимания», — объясняет барабанщик Тобиас Густафссон. «Мы также уделили гораздо больше времени работе над аранжировками бэк-вокала, что, на наш взгляд, принесло отличные результаты. Это привносит что-то новое в наше звучание. Мы также постарались сочинять более прямолинейные риффы, как мы делали в начале 2000-х». Хотя сразу видно, что это альбом Vomitory, в нём всё же нашлось место для такой песни, как «Raped, Strangled, Sodomized, Dead», которая действительно выделяется на фоне остальных, ведь группа ещё никогда не создавала ничего столь запоминающегося и мелодичного. Впервые со времени своего дебютного альбома они также написали всю музыку и тексты до начала записи, что заметно по готовому продукту, ведь он воспринимается как полностью воплотившийся проект.

Группа Pardoner вернулась с «Peace Loving People» — своим четвёртым и самым амбициозным на сегодняшний день альбомом. Записанный в студии Atomic Garden вместе с Джеком Ширли (Deafheaven, Джефф Розенсток), он исследует стили инди-рока нескольких десятилетий; хардкор, пост-панк, тви и шугейз переплетаются с отсылками к творчеству других групп и текстами, которые могут быть критическими, уморительно смешными или даже психоделическими, при этом оставаясь неповторимо в стиле Pardoner.

Но если спросить у самих музыкантов, они просто скажут, что альбом немного забавный, немного грустный, некоторые части странные, а некоторые — обычные. «Мы надеемся, что вам понравится альбом, а если нет, то можете бросать его, как фрисби».

«Pardoner встают в один ряд с такими современными группами, как Dry Cleaning, Parquet Courts и Kiwi Jr., которые не только успешно расширяют границы круга самых влиятельных фигур инди-рока, но и создают при этом нечто новое и совершенно свое» — AllMusic

Своим первым полноформатным альбомом, который, как нельзя кстати, носит название «First Sighting». Состоящий из семи композиций общей продолжительностью 33 минуты, «First Sighting» раскрывает все грани творчества Blood Star — и делает это с полной силой. От грубого хард-рока через атмосферные хэви-метал-галопы до их скоростного спид-метала, идеально подходящего для шоссе, группа мастерски воплощает все свои бесчисленные влияния — Dio, Thin Lizzy, W.A.S.P., Omen, Blue Öyster Cult, Riot, Demon и ранние Def Leppard, а также Iron Maiden, Black Sabbath и сольные проекты Оззи — в настоящий музыкальный автомат, наполненный блеском металла 80-х: каждая песня — это гимн или эпос сама по себе, и при этом каждая песня настолько отличается от других, как Judas Priest и сольный Оззи — в настоящий «jukebox» блеска металла 80-х; каждая песня — это гимн или эпос сама по себе, и при этом каждая песня так же непохожа на другую.

Стильно и немного мрачно — динамика здесь вновь играет решающую роль, позволяя найти тот всегда труднодостижимый баланс между сдержанностью и мощью, не прибегая при этом к банальным схемам «тихо-громко». К тому же исполнение Blood Star просто сногсшибательно — результат репетиций всех песен, за исключением одной («The Observers»); звучит очень «живо» и, к счастью, не отполировано, в «First Sighting» чувствуется каждая нота. И снова певица Мэделин Мишель очаровывает почти без усилий, но здесь она раскрывает ещё больше граней своего впечатляющего репертуара и придаёт лирическим темам альбома — месть, триумф, тщетность бега крыс, самопознание — опасность и драматизм, тщетность бесконечной гонки, саморазрушение и паранойю. «First Sighting» — это уже не просто «новое направление в творчестве Blood Star», а звучание, словно оно существовало всегда.