Зарубежная музыка

Стиль дебютного альбома «Pure Love» от SVOZ & B de PronX определяет танцевальная электронная музыка, созданная с использованием звуков необычных инструментов, цифровых генераторов звука и лупов, тщательно обработанных на цифровой аудиорабочей станции. Отдельные композиции отличаются энергичностью и в то же время игривостью и тонкостью. Слушатель следует за ритмичными битами и многоуровневыми арпеджио с вплетенным вокалом: тексты песен отличаются духовной глубиной. Основная тональность альбома основана на естественной тональности 432 герца.

Если проследить творческий путь артистов, становится понятна лежащая в основе идея: они работают вместе с 1999 года, и до 2012 года совместно с компанией современного танца SonusDos создали 25 хореографических постановок, которые были представлены на важнейших сценах и фестивалях по всей Европе. Основной лейтмотив — аутентичность, она пронизывает всё их творчество. Музыку для танцевальных постановок сочинял Своз. Голос B de PronX играл ведущую роль в перформансах. С тех пор как танцевальные перформансы сошли на нет, творческое внимание полностью сосредоточено на музыке.
Поиск оригинальных звуков привёл к созданию самодельных инструментов, таких как монохорды, ударные инструменты, модифицированные «дождевые палочки» и латафон. Занятия обертонным пением и мантрами, а также исследование влияния звука и музыки на человеческое тело привели к звуковым путешествиям и медитациям. Эти разработки в сочетании с увлечением цифровой обработкой звука и деятельностью Svoz в качестве диджея составляют основу 10 композиций альбома. Вокал B de PronX опирается на поп-жанр, однако экспериментальный подход то и дело проскальзывает в его исполнении.

«Pure Love» родился из любви к творчеству, изобретениям и созиданию. Svoz и B de PronX дополняют друг друга как артисты и создают музыкальный мир, который, с одной стороны, стремится быть поп-музыкой, но при этом подходит для танцев в клубе и при этом хочет оставаться особенным и аутентичным. При прослушивании раскрываются разнообразие, глубина и изысканность композиций. Таким образом, эту музыку можно не только слушать, но и переживать.

Аудиофильские стандарты проистекают из экспериментов с магнитофонными записями, сравнения с высококачественными аналоговыми записями, а также из смешения элементов рока, поп-музыки и джаза. И всё же это — и остаётся — насквозь электронная музыка, настолько органичная и живая, насколько это позволяет цифровой процесс, и настолько мощная и детализированная, насколько это возможно в электронном производстве.

На юбилейном альбоме «30 Years (A Drum Solo Record)» стилистическая и музыкальная многогранность Марселя в сочетании с техническим мастерством высочайшего уровня воплотились в уникальном 33-минутном соло на ударных. Кроме того, 4 концертные записи с различных барабанных фестивалей демонстрируют захватывающие живые выступления Марселя за барабанной установкой.

«Hotel» — это как сухой мартини в холле отеля. Резкая, мелодичная рок-музыка в сочетании с суровым шармом северогерманской меланхолии.
«Hotel» — это больше, чем просто место для людей, которых объединяет поиск безопасной гавани на одну ночь. Ведь это не просто какой-то отель — это «Hotel».
«Hotel» — это не стилизованная дизайнерская коробка, а место, полное углов и граней. С монетоприемником. Кофе марки «Magentod», а бутерброды — от мамы. Этот отель суров. Но с шармом. Аутентичный и непритворный.
За каждой дверью — место для собственных историй. Каждый номер со своим особым характером, оттенком и цветом. Далеко от стерильных пяти стен. Иногда истории переплетаются, иногда остаются нераскрытыми.
Отель — это кусочек дома на время. Кто хочет, тот остается подольше.

Команда:
В холле люди встречаются — то случайно, то намеренно. На протяжении многих лет мы снова и снова встречались в самых разных составах. Каждый из нас принёс с собой свою собственную историю. И теперь мы рассказываем их вместе. Мы остаёмся в отеле.

В текстах Гёльдерлина часто упоминается «пение», и уже такие названия, как «ода» или «гимн», относятся к текстам, предназначенным для исполнения в песенной форме. Многие тексты Гёльдерлина были положены на музыку (некоторые, например «Половина жизни», — неоднократно) или послужили источником вдохновения для создания музыкальных произведений. Концепция моих музыкальных аранжировок заключается в попытке положить тексты Гёльдерлина на музыку в стиле авторской песни под гитару с использованием простых схем аккомпанемента.

Выбор текстов не обусловлен какими-либо теоретическими соображениями. Скорее, это тексты, которые на протяжении многих лет, так сказать, обращались ко мне и просили об озвучивании. Однако творчество Гёльдерлина характеризуется текстами, которые зачастую основаны на длительном и неоднократно возобновляемом творческом процессе. При выборе я опирался на франкфуртское издание произведений Гёльдерлина, которое не только воспроизводит исторический вариант написания, но и особым образом раскрывает творческий процесс поэта.

Гёльдерлин был очень музыкален, играл на фортепиано и флейте и пел под собственное фортепианное сопровождение. Однако нет достоверных сведений о том, что он действительно сам исполнял свои тексты («Песни»). Вопрос о том, пел ли он под аккомпанемент струнных инструментов (как рассказчик от первого лица в «Гиперионе»), остается спорным; единственное свидетельство этому содержится у его первого биографа Вильгельма Вайблингера.

С другой стороны, пение под аккомпанемент мандолины на рубеже XIX и XX веков было широко распространённой практикой в буржуазных кругах. Постановка музыки на красивые тексты для меня на протяжении многих лет является медитативным занятием. Представленные здесь музыкальные аранжировки в основном были созданы в 2000–2007 годах и с 2017 года подверглись основательной переработке, не в последнюю очередь с учётом приближающегося юбилейного 2020 года.

Конечно, чтобы выйти с таким проектом на широкую публику, потребовалась поддержка. За его неустанную поддержку на этом втором этапе я выражаю особую благодарность Иоганну Якобу Ниссену, без которого этот проект не обрёл бы свою форму. Патрику Дадачински я благодарю за его доброжелательное терпение во время съёмок, а Леони Мари Хюбнер — за настойчивое проявление её профессионализма в области графического дизайна.

Пианист и клавишник Томас Кляйн уже более 20 лет выступает на сценах Германии в составе различных коллективов. Благодаря широкому стилистическому разнообразию он обогатил своим участием различные проекты — от джаза до соула, поп-рока и шансона, о чем свидетельствуют и несколько выпущенных им компакт-дисков.

Теперь он представляет свой первый альбом, записанный под собственным руководством. На этих записях он в одиночку исполняет на рояле композиции и импровизации собственного сочинения, которые часто отличаются меланхоличной и лирической атмосферой, но порой содержат и очень ритмичные элементы. Здесь особенно бросаются в глаза чувствительность и многогранность, с которыми пианист подходит к своему творчеству. Вставляя в исполнение несколько неожиданных моментов, он благодаря своей эмоциональности и страсти объединяет различные элементы в целостное, сбалансированное музыкальное произведение.

Финн Риттер, певец, автор песен и писатель из Гамбурга под Берлином. Слушая его песни, слышишь в них отголоски Кэта Стивенса, Венцеля и, конечно же, «Битлз». Читая его тексты, чувствуешь влияние Юрека Беккера, Роберта Зееталера и дневников — в том числе и его собственных.
Если его последний альбом «Orter» был посвящён ориентации и самоопределению, то новый альбом «Exit», выпущенный лейблом Timezone, рассказывает о прощании и уходе, которые отражены в названии. 14 новых песен — от «Selfie» и «Stadt am Meer» до «Ende der Straße». Удачного путешествия!

Рецензии

«Стилистически колеблясь между требовательным попом и чудесно спокойным фолком в стиле сингер-сонграйтер (.​.​.​) Превосходны также его музыкальные размышления о минувшей любви (›Manchmal‹), которая может стать сокровищем воспоминаний (›Stadt am Meer‹) или о том, как даже в мрачные времена можно найти что-то положительное (›Herbstlied‹).​» (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

С помощью аккордеона, хаммонда, барабанов, гитар и тромбонов группа bellalebwohl исполняет зажигательную смесь ска, офф-бита, цыганской музыки, балканских мотивов, свинга и фолк-панка. При этом грубые тексты — то социально-критические, то пронизанные душевной болью и криком души — сочетаются с веселой, танцевальной атмосферой вечеринки. POSTFOLK ИЗ BELLA BENZTOWN! Так называют свою музыку эти пятеро из Штутгарта. Музыка, рождённая в самом сердце Штутгарта, но при этом далекая от типичных штутгартских клише. ОСТРЫЙ, СЫРОЙ И ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ!

Запоминающиеся мелодии, гимны, романтика пабных хоров и танцующие ноги — всё это гарантировано на концертах bellalebwohl.

Дебютный альбом Флориана Альберса «Да, нет, может быть» полон историй. Песни, исполненные в сопровождении большого ансамбля и приглашенных певиц, балансируют на грани шансона и поп-музыки. Запоминающиеся мелодии сочетаются с эпизодами из жизни Франции, выпускного вечера или ночной поездки на автобусе. Здесь даже есть небольшая сказка. Заинтересовались? Тогда отправляйтесь с нами в «Осень Прованса» или познакомьтесь с «Добрым духом».

В целом альбом охватывает широкий спектр — от текстового мастерства Рейнхарда Мейса до захватывающих аранжировок Джейми Каллума. Среди девяти песен, записанных в Бохуме и Оснабрюке (Klanglounge, Fattoria Musica) и сведённых Паскалем Тюрингом, вас ждут несколько мелодий, которые надолго останутся в памяти.
Наслаждайтесь мелодией!

Группа Lux Serpent была основана в 2010 году джазовым музыкантом и мультиинструменталистом Инго Россом и барабанщиком Домиником Сапиа (Eisheilig). С течением времени к группе присоединились ещё два музыканта — Кристиан Шнитткер (гитара) и Людгер Кюперкох (бас-гитара), которые оказали значительное влияние на творчество Lux Serpent. В 2019 году саксофонист и пианист Удо Штунц дополнил состав группы в ходе записи второго альбома «Mortal Moon».

В 2017 году вышел дебютный альбом «Requiem», который своей оркестровой инструментовкой и масштабными хоровыми пассажами определил основной стиль коллектива. Если альбом «Requiem», получивший высокую оценку прессы, обращается к традиционному тексту католической заупокойной мессы, то в новом альбоме «Mortal Moon» в качестве текстовой основы были выбраны некоторые сонеты Уильяма Шекспира. Элементы классической музыки и джаза сочетаются здесь с жёсткими гитарными риффами и подчеркивают вездесущую в текстах Шекспира экзистенциальную борьбу человека с самим собой. Проникновенные фортепианные и струнные пассажи, а также выразительный, эмоциональный вокал проводят слушателя через внутренние бездны человеческого бытия.

Рецензии

Отзывы прессы о «Requiem»:

«Чёрт возьми, то, что Lux Serpent увековечили на этом диске, просто захватывает дух» [.​.​.​] Немецкое дум-сообщество будет ликовать и с удивлением потирать глаза, обнаружив, что следующая сенсация в мире дум-метала пришла прямо из Рурской области.​» (Дирк Циммерманн, Heavy-Metal.​de)

«Очень оригинально — то, что представила нам эта дортмундская группа, существующая с 2010 года!» (Гётц Кюнемунд, Deaf Forever)

«.​.​.​просто потрясающее зрелище.​.​.​» (Йорг Мюллер, The-Pit.​de)

В составе группы FELICIDAD шесть музыкантов из Кубы, Колумбии и Германии во главе с певицей Майелис Гуят (участница шоу «The Voice of Germany» и др.) устраивают настоящий фейерверк из сальсы, сон-кубано, болеро и ча-ча-ча. Группа мастерски сочетает зажигательные классические композиции кубинского и международного репертуара, а также захватывающие собственные композиции, наполненные «позитивной энергией». Современно, урбанистично и всегда танцевально — карибское настроение и взрывная сальса прямо из сердца Берлина.

Первый сингл «De Donde Es El Son» — это быстрый сон кубано, рассказывающий о вечном споре об изобретении «сона» — кубинского стиля, лежащего в основе музыки сальсы. «Откуда родом сон» — вот вопрос, из-за которого с незапамятных времён соперничают жители Гаваны и восточных провинций Кубы (Ориенте). Не менее страстно обсуждается и то, где лучше танцуют сон.

Особым гостем альбома FELICIDAD является легенда кубинской румбы и фольклора Хуан «Чан» Кампос Карденас (*1939). Этот певец, родившийся в Гаване, является соучредителем группы Yoruba Andabo и вместе с этим коллективом стал лауреатом премии «Грэмми Латино».

«Стареть» — так называется альбом группы, средний возраст участников которой составляет 49 лет, и только благодаря молодому басисту Пелле этот показатель не превышает отметки в 50 лет.

В текстах песен певицы Ины Вольгемут речь идет именно об этом — о старении как о лучшей из всех альтернатив, о том, как его пережить, о различных формах отношений и о более или менее полезных рекомендациях по ведению нашей жизни. Тексты песен задевают за живое дух времени, не идеализируя при этом собственную политическую молодость в духе ностальгии.

Автор песен Ина позволяет себе долю самоиронии по отношению к своему собственному поколению «бест-эйджеров», но также выражает сохранившуюся в ней юношескую тоску по внутреннему и внешнему дому и чётко высказывает свою позицию против правых и других психопатических придурков. Как восторженная «избранная жительница Зауэрланда», певица делает на этом диске музыкальное признание в любви своему новому родному городу Альтена с помощью песни «Альтена у моря».

Группа «Schwieriges Kind» — это объединение друзей и родственников-музыкантов из Зауэрланда и Рурской области. Многолетний сценический опыт в джазовых и рок-группах, а также в музыкальном кабаре, огромное удовольствие от игры, веселье в компании друг друга, сильные тексты, импровизация…— вот, пожалуй, довольно точное описание. Музыкальный микс из рока, поп-музыки, джаза и фанка с сатирическими, политическими, заставляющими задуматься текстами и сказочно красивыми балладами подходит для любой сцены, но не укладывается ни в одну категорию.

Певица и автор песен Ина Вольгемут, чьё выразительное голосовое диапазон легко охватывает три октавы, вкладывает свои стихи — то поэтические, то сатирические, то глубокомысленные — в музыку группы, не знающей границ. Её тексты личны, трогают, развлекают и заставляют задуматься. Здесь она вплетает в свои песни как личные переживания, так и многолетний опыт работы психологом и коучем. Серьёзно, сатирично, нежно и энергично — и без нравоучений.

Том Виктор за фортепиано — музыкальный педагог и композитор киномузыки — как один из основателей соул-группы Komm ́MitManns уже выступал на многих сценах Европы. Фолькер Шпитц за ударными принадлежит к редкому виду «говорящих» барабанщиков, уже сделавших себе имя в качестве комедиантов. Пелле Шпитц на электробасу придаёт группе молодёжный задор. Пелле играет в профессиональных рок- и джаз-группах с 16 лет.