Зарубежная музыка

Кевин Мур родился 3 октября 1951 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Кеб' Мо' является одним из Keb' Mo' - одна из самых уважаемых и продаваемых личностей среди современных блюзовых исполнителей

Певец, гитарист и автор песен уже получил три "Грэмми" в категории "Лучший современный блюзовый альбом", а также пользуется уважением за свою социально-политическую активность за его социально-политическую активность

На альбоме Peace-Back By Popular Demand, первоначально выпущенном в 2004 году, он вновь представляет свой современный блюз, созданный под влиянием Роберта Джонсона, но в то же время по-своему воспринимающий современный блюз и включающий в свою музыку элементы соула и фолка.

Великий трибьют

Поклонникам пришлось ждать нового альбома от Шер пять лет. в 2018 году это время наконец-то настало.

"Dancing Queen" - так называется ее 26-я студийная работа, ставшая продолжением альбома "Closer To The Truth".

Название говорит само за себя, ведь альбом содержит личные интерпретации Шер классики ABBA, включая, конечно же, титулованную "Dancing Queen".

Также в альбом вошли: "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "SOS", "Mamma Mia", "The Winner Takes It All" и многие другие. Полный трек-лист вы можете найти ниже.

Вот что получается, когда легенда американской эстрады посвящает себя творчеству четырех легенд шведской эстрады: "Dancing Queen" - это великая дань уважения Шер к ABBA.

Когда в 1966 году была создана группа Cream, Эрик Клэптон был уже достаточно известен: он уже выступал и записывался с группами Yardbirds и John Mayall's Bluesbreakers. Но именно в составе Cream Клэптон стал мировой суперзвездой. Группа отошла от традиционного рок-н-ролла и разработала совершенно новый подход к рок-музыке с ее длинными джемами, на которые большее влияние оказали импровизация и джаз. Когда в 1966 г. вышел их дебютный альбом Fresh Cream, он сразу же стал эталоном, по которому оценивались все остальные группы той эпохи.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Отзывы

"Невероятно строго и очень, очень хорошо сыграно" (Альбан Герхардт в рондо "Blind gehört")

Легендарный "Концерт для Джорджа" переиздан в 2018 году

29 ноября 2002 года, в первую годовщину смерти Джорджа Харрисона, многочисленные коллеги и друзья собрались на сцене лондонского Royal Albert Hall на концерт памяти легенды музыки.

Под названием "Concert For George" эта концертная запись была впервые выпущена в 2003 году. сейчас, в 2018 году, она переиздается в различных форматах.

Среди гостей вечера были такие соратники Харрисона, как Анушка Шанкар, Джефф Линн, Эрик Клэптон, Гэри Брукер, Джо Браун, Том Петти и, конечно, его бывшие коллеги по Beatles Ринго Старр и Пол Маккартни.

В одиночку и вместе они исполняли песни Харрисона, "Битлз" и его супергруппы Traveling Wilburys, включая такие классические композиции, как "While My Guitar Gently Weeps", "Wah-Wah", "My Sweet Lord" и "Handle With Care". Полный трек-лист "Concert For George" приведен ниже.

альбом "Concert For George" доступен в виде двойного CD, комплекта из трех CD плюс DVD или Blu-ray, а также в виде бокс-сета из 4-х пластинок.

Незабываемый трибьют-концерт для незабвенного музыканта: переиздание "Concert For George" в 2018 году.

Рецензии

"Какими бы бесцеремонными ни казались анонсы, с одной стороны, ясно, что здесь с большой самоотдачей чествуют человека, сформировавшего целое поколение. Уже только поэтому "Концерт для Джорджа" - это КЛАССИКА" (stereoplay, апрель 2018 г.)

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Включает альбомы:
Curtis
Cutis Live!
Roots
Back To The World
Sweet Exorcist

В отличие от знаменитых симфоний по мотивам "Метаморфоз" Овидия, представленные на этом диске сочинения не являются программными в повествовательном смысле, а скорее описательными, причем в случае с Sinfonia "Il deliria delli compositori, ossia Il gusto d'oggidì" и Sinjonia nazionale nel gusto di cinque nazioni не столько описательными, сколько сатирическими. Синфония "Il delirio delli compositori, assia Il gusto d'oggidì" была выставлена на продажу в Дополнении XIII (1779-80) каталога Брейткопфа и, вероятно, была написана несколькими годами ранее. В конце 1760-х - начале 1770-х годов ряд композиторов, в том числе и Диттерсдорф, написали мрачные, беспокойные минорные симфонии необычайной глубины и силы. В случае с Гайдном его покровитель, князь Николаус Эстерхази, предпринял активные действия, чтобы предостеречь Гайдна от этой линии развития, возможно, почувствовав в этой революционной музыке намек на смуту. Зная о симфониях Гайдна "Буря и натиск" и практически ничего не зная об одном из самых значительных его современников, некоторые биографы XIX и начала XX века связывали этот стиль композиции с большим романтическим кризисом в жизни композитора. Если это так, то исследования последних лет позволяют с уверенностью утверждать, что и Ванхаль, и Диттерсдорф, и Моцарт, и Бек, и даже гениальный Иоганн Кристиан Бах пережили подобные кризисы в течение одного десятилетия. Теперь мы, как и Диттерсдорф, знаем, что это была мода, а не массовая истерия, и куда бы ни вела мода, сатира обязательно последует за ней.

Информация о продукте

В отличие от знаменитых симфоний по мотивам "Метаморфоз" Овидия, представленные на этом диске произведения не являются программными в повествовательном смысле, а скорее описательными, причем в случае Sinfonia "Il deliria delli compositori, ossia Il gusto d'oggidì" и Sinjonia nazionale nel gusto di cinque nazioni - не столько описательными, сколько сатирическими. Синфония "Il delirio delli compositori, assia Il gusto d'oggidì" была выставлена на продажу в Дополнении XIII (1779-80) к каталогу Брейткопфа и, вероятно, написана несколькими годами ранее. В конце 1760-х - начале 1770-х годов ряд композиторов, в том числе и Диттерсдорф, написали мрачные, тревожные минорные симфонии необычайной глубины и силы. В случае с Гайдном его покровитель, князь Николас Эстерхази, предпринял активные шаги, чтобы предостеречь Гайдна от этого направления развития, возможно, почувствовав в этой революционной музыке запах мятежа. Зная симфонии Гайдна "Буря и натиск" и практически ничего не зная о симфониях его крупнейших современников, некоторые биографы XIX и начала XX веков связывают этот стиль композиции с большим романтическим кризисом в жизни композитора. Если это так, то исследования последних лет позволили без тени сомнения установить, что и Ванхаль, и Диттерсдорф, и Моцарт, и Бек, и даже гениальный Иоганн Кристиан Бах пережили аналогичные кризисы в течение одного десятилетия. Теперь мы, как и Диттерсдорф, знаем, что это была мода, а не массовая истерия, и там, куда ведет мода, обязательно следует сатира.

Рецензии

М. Черенак в Scala № 6/98: "Оркестр Файлони играет чутко и сбалансированно. Динамика и фразировка безупречны. Эта интерпретация ставит вопрос о том, почему в каталоге нет других произведений Диттерсдорфа"

2013 год - это не только год, когда исполняется 40 лет со дня выхода фундаментального альбома Майка Олдфилда Tubular Bells, но и год, когда классика 80-х годов Five Miles Out переиздается в различных ограниченных форматах на Mercury / Universal Music.

Five Miles Out 1982 года содержит не только хитовый сингл "Family Man" в исполнении Мэгги Рейли (впоследствии перепетый Холл и Оутс), но и опус "Taurus II", одну из самых совершенных работ Олдфилда. Заглавная композиция была написана под впечатлением от безумного перелета Олдфилда и его группы из Барселоны в Сан-Себастьян.

В прошлом году Олдфилд подтвердил свой статус одного из самых значимых и влиятельных артистов всех времен, когда получил ключевую роль в одном из самых значимых культурных событий Англии от обладателя премии "Оскар" Дэнни Бойла - церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне. С тех пор Майк Олдфилд был занят работой с танцевальным продюсером Йорком над своим альбомом Tubular Beats (он доступен на iTunes и в других цифровых магазинах) и теперь может посвятить себя записи нового альбома, над которым он сейчас работает с продюсером Стивеном Липсоном. Первые аудиосэмплы позволяют ожидать чего-то особенного.

Отзывы

five Miles Out показал Майк Олдфилд 1982 год на Пути от длинной, часто полной стороны LP целиком Звуковых произведений к коротким, ориентированным на графику произведениям" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

The Division Bell стал вторым альбомом Pink Floyd, записанным без основателя Роджера Уотерса. The Division Bell был написан в основном гитаристом и певцом Дэвидом Гилмором и клавишником Ричардом Райтом. В нем впервые зазвучал вокал Райта на альбоме Pink Floyd со времен The Dark Side of the Moon (1973). Это был последний студийный альбом Pink Floyd, составленный из совершенно нового материала, и последний, записанный с Райтом, который умер в 2008 году.

Альбом дебютировал на первой строчке чартов Великобритании, США, Австралии и Новой Зеландии, оставаясь на вершине американских чартов в течение 4 недель; он также попал на первую позицию в шести других странах и на сегодняшний день достиг общего объема продаж, превышающего 12 миллионов.

За последние несколько лет Bring Me The Horizon пережили метеоритный взлет, продав более двух миллионов альбомов по всему миру, отыграв концерты более чем в 40 странах, включая два полных зала на лондонской O2 Arena, и покорив традиционно не очень рок-знакомую публику на фестивале Гластонбери в 2016 году.

Группа готова выпустить свой шестой студийный альбом, проведя лето в Лос-Анджелесе за сочинением и записью, а Оли Сайкс и Джордан Фиш разделили обязанности продюсеров. В результате получился их самый захватывающий и жанровый альбом на сегодняшний день.

Оли добавляет: ""amo" - это альбом о любви, который исследует все аспекты этого самого сильного из чувств. Он о хорошем, плохом и уродливом, и в результате получился альбом, более экспериментальный, более разнообразный, более странный и более замечательный, чем все, что мы делали раньше"

Хотя "amo" и преподносит несколько сюрпризов, с другой стороны, он остается верен формуле, с помощью которой группа так успешно радует своих поклонников: массивные рок-песни, заставляющие реветь целые стадионы, с гигантскими припевами, которым можно подпевать. Звучание, которое уже принесло им пять записей в списке "А" на BBC Radio 1.

Отзывы

"Удивительный, разнообразный, очень хорошо спродюсированный альтернативный металл с аккуратным электро и поп-привлекательностью" (LP, выпуск 3-2019)