Зарубежная музыка

Эрик Джонсон входит в престижные списки лучших гитаристов мира и всегда отдает дань уважения своим коллегам через живые выступления и студийную работу, пишет для них песни и делает каверы на их композиции. Эрик Клэптон пригласил его сыграть на своем концерте на Crossroads Guitar Festival в 2004 году, а также он выступал в туре Experience Hendrix Tour в 2010 и 2011 годах. Однако Джонсон - не просто мастер игры на шести струнах. Обладая тонким чувством композиции, он также обращается к эмоциям и мыслям слушателей с помощью чисто инструментальных произведений. В "Up Close" также подчеркивается его уверенное использование слов. "В конечном счете, важна музыка и отдельная песня и отдельная песня. Если там ничего нет, мне становится скучно. В своем новом альбоме я хотел больше раскрыть себя. Самое важное для меня - расти как личность, поэтому я хочу, чтобы моя музыка росла и становилась более глубокой и содержательной"



В песне "Up Close (Another Look)" он сделал именно это. От рока, блюза, поп-музыки до кантри и джаза - все стили можно найти в его песнях и продемонстрировать огромный диапазон его мастерства. Его поддерживали такие друзья и коллеги, как Джимми Вон и Сонни Лэндрет на гитаре, а также Стив Миллер, Джонни Лэнг и Малфорд Миллиган в качестве приглашенных певцов.

Информация о товареГитарист

, автор песен и певец Эрик Джонсон предлагает слушателям приблизиться к его потрясающей музыкальности, когда лауреат премии Грэмми выпускает специальную европейскую версию своего шестого студийного альбома. На 13-трековом диске, названном Up Close (Another Look), представлены 12 новых композиций Джонсона плюс его версия песни Electric Flag "Texas", а также гостевые выступления коллег по цеху Джимми Вогана и Сонни Лэндрета, гитара и вокал Стива Миллера, Джонни Лэнга и местного любимца из Остина, штат Техас, Малфорда Миллигана, а также Джонсона

Восхваляемый All Music Guide как один из "очень немногих музыкальных артистов, достигших настоящего фирменного стиля, который делает невозможным сравнение с другими музыкантами", Джонсон расширяет, углубляет и улучшает свое звучание на своем первом альбоме после Bloom в 2005 г. Название отражает откровенные и спонтанные выступления на Up Close (Another Look), а также его звуковую непосредственность благодаря второму взгляду Джонсона и доработке шести песен, а также микшированию семи других легендарными инженерами-ветеранами Ричардом Малленом и Энди Джонсом.

"Я решил немного отпустить ситуацию, позволить всему случиться и просто плыть по течению", - объясняет Джонсон свой подход к работе над альбомом. "Мне нравится, когда мои работы отличаются высоким профессионализмом, но я также хотел добиться энергии и магии представлений"

Множество концертов, которые он дал в различных конфигурациях после выхода альбома в Америке в 2010 году, и песни, которые он уже записал для своего следующего альбома, побудили Джонсона переиграть некоторые треки, пересмотреть и ремикшировать их, чтобы сделать то, что газета Austin Chronicle оценила как диск, который "выявляет лучшее в нем", еще лучше. "Вся суть новой записи, которую я начал делать, заключается в том, чтобы выступать в студии с более живыми ощущениями, - объясняет он. "Поэтому, когда я заключил европейское соглашение, я послушал альбом Up Close и услышал несколько способов, как я могу сделать это с этим альбомом" Отточив свою технику и тон до мастерского уровня в течение своей карьеры звукозаписи и исполнительства, "я обнаружил, что музыка происходит более естественно вживую, и это то, что я стараюсь больше использовать в музыке, которую я записываю"

Альбом уже заслужил высокую оценку в музыкальной прессе. "Любители гитары - приготовьтесь быть ослепленными", - восторгается MusicRadar. com. All Music Guide отмечает, что Джонсон "продолжает находить интересные способы оттачивать свое специфическое ремесло на Up Close", а журнал Guitar Player отмечает: "Несмотря на уважаемую компанию, однако, именно впечатляющая гитарная работа Джонсона поднимает альбом на эмпирическую высоту"

Лирические темы размышлений, эмоциональных откровений, личностного роста и самореализации подчеркиваются на альбоме самой смелой, срочной, прогрессивной, а порой сырой и пылкой гитарной работой Джонсона на сегодняшний день. Как и во всем творчестве Джонсона, его всеобъемлющий стиль включает в себя рок, блюз, поп, кантри, джаз и классику, чтобы продемонстрировать его статус "экстраординарного гитариста, доступного для обычных любителей музыки", как отмечает газета Memphis Commercial Appeal.

Джонсон ворвался в музыкальный мейнстрим со своим знаковым альбомом 1990 года Ah Via Musicom, который принес ему "Грэмми", рекордные три инструментальных хита Top 10, такие как "Cliffs of Dover", с одного LP и принес ему платиновый статус по продажам. Джонсон вошел в галерею великих гитаристов журнала Guitar Player и был назван журналом Musician одним из 100 величайших гитаристов 20-го века наряду с многочисленными другими наградами. Карьера Джонсона отмечена его даром писать песни с яркими и неизгладимыми мелодиями и лиричной, лаконичной и авантюрной игрой, которая сосредоточена на мелодии и песне, а не на гимнастике шести струн. Часто сотрудничая с другими легендами гитары, он продолжает исследовать бесчисленные возможности музыкального искусства на основе гитары с момента своего дебютного релиза на крупном лейбле в 1986 году под названием Tones, благодаря которому он попал на обложку журнала Guitar Player.

Фильм Up Close (Another Look) вдохновлен постоянным стремлением Джонсона расширить и обогатить свою работу. "Я хотел обнажить себя немного дальше и показать себя больше", - говорит он. "Я хочу, чтобы моя музыка всегда развивалась и имела более глубокий смысл и влияние"

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Но что делает бархатистое пение "EJ", удостоенного премии "Грэмми", таким уникальным, вы можете убедиться сами, прослушав инструментальную композицию "Awaken / Fatdaddy", вдохновленную восточными мотивами "Gem" или медитативную "The Sea And The Mountain"" (К. Реккерт в Gaesteliste. de)

Фильм Эрика Джонсона "Up Close" был выпущен в США в 2010 году. Для Европы гитарист из Остина / Техаса обновил 13 из 15 песен. Он хотел добиться большего ощущения живого звучания и поработать с нюансами - что 58-летнему музыканту удалось сделать. Смесь рока, блюза, кантри и поп-музыки звучит живо в светлой звуковой картине" (stereoplay, май 2013)

Лейбл Genuin, Ноэми Надельманн и Вюртембергская филармония Ройтлингена предлагают целую сковороду паэльи, полную деликатесов, с этими зарзуэлями: через стили, через времена. Севильский цирюльник" уменьшается, на сцену льется высококачественное французское вино, сверкает колоратура и звенят кастаньеты. Закажите этот диск как можно скорее: ведь отдых в Испании нигде не будет дешевле!

Самая оригинальная форма: "Awake Demos"

После того как в январе Dream Theater продолжили свою новую архивную серию "Lost Not Forgotten Archives" выпуском "The Majesty Demos (1985/1986)", иконам прогрессивного металла не придется долго ждать следующего раритета: "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)" - так называется седьмая часть серии.

Dream Theater уже запускали серию в июне 2021 года, в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из давнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, в которую вошли концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Вслед за концертными записями "Images And Words - Live In Japan, 2017" и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", инструментальным демо-сборником "Train Of Thought Instrumental Demos", концертным трибьютом Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)" и демо-сборник "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)", а теперь выходит "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)".

Сборник посвящен одной из самых знаковых записей в дискографии Dream Theater в ее оригинальном виде. "Awake" - третий студийный альбом группы. Он был выпущен 30 сентября 1994 года и включает в себя такие любимые поклонниками песни, как "6:00", "Space-Dye Vest" и "The Mirror". Эта новая оригинальная демо-запись предлагает уникальный взгляд на историю создания лонгплея и самой группы. Демо-записи "Awake Demos (1994)" были ремикшированы и ремастированы для этого релиза и впервые представлены на виниле.

Обзоры прессы:
Partituren VI (сентябрь 2006 г.)
Вы также можете подключиться к CD Flour de Beaulté.
Toccata (май-июнь 2007)
Образцовое исполнение


Информация о продукте:
В 1192 году Ричард Львиное Сердце даровал своему сеньору Ги де Лузиньяну суверенитет над Кипром. Лузиньяны стремились создать королевство по западным стандартам и подчинить Кипр римско-латинской церкви. Таким образом, остров стал самым восточным форпостом латинского христианства, а двор Никосии - центром западноевропейской культуры, языка и образа жизни. Короли Лузиньяны, чьи предки происходили из французского Пуату, окружили себя знатью преимущественно французского происхождения. Как показывает представленная запись, французская культура нашла отражение и в музыке. До наших дней дошло только одно материальное свидетельство музыкальной культуры лузиньянского двора: Это обширная рукопись на пергаменте, хранящаяся в Национальной университетской библиотеке в Турине. Этот кодекс не только считается "самым обширным хранилищем французской музыки - или, по крайней мере, музыки французской традиции - между коллекциями Ars Nova XIV века и франко-бургундскими рукописями конца XV века", но и "несомненно, самым недооцененным крупным источником позднесредневековой полифонии". К рукописи по-прежнему можно отнести такие атрибуты, как "таинственная" и "необычная": На ее страницах не было найдено ни одной авторской атрибуции, ни один фрагмент из нее не был обнаружен в других рукописях, написанных примерно в то же время..... По-видимому, наибольшее внимание было уделено подбору и упорядочению репертуара всей рукописи, а также ее изготовлению. Полифоническая музыка манускрипта во многом обязана французским стилям и репертуарам XIV - начала XV веков, что вполне соответствует вкусам лузиньянского двора. Для этой записи Ла Морра сделал выборку из не менее чем 166 обработок французской поэзии первоклассного качества и непревзойденной красоты - "Флюр де Бо".

Новое ремастированное виниловое переиздание классики прогрессивного рока с собственным названием британской группы Fuzzy Duck фантастическое произведение арт-рока и мелодичной психоделии из лондонского андеграунда начала 1970-х годов начало 1970-х. Новый ремастеринг с оригинальных аналоговых лент.

Информация о продукте

Запоминающееся название с выдающейся обложкой, Fuzzy Duck - это классический кусочек андеграундного лондонского арт-рока и мелодичной психоделии. Вышедший на лейбле MAM в 1971 г., он представляет собой поистине музыкальную силу, состоящую из заразительных риффов и зажигательных соло, резких смен темпа, плотной ритм-секции и тяжелых, пропитанных хаммондом грувов. С отголосками Spencer Davis Group, ранних Grand Funk и Vanilla Fudge, он похож на более тяжелые Soft Machine или Caravan. Неудивительно, что культовая популярность Fuzzy Duck сохранилась до сих пор.

Группа Seventeen, вошедшая в первую десятку чарта IFPI Global Artists Charts в 2022 году, возвращается в качестве группы с 10-м мини-альбомом под названием "FML". Новый мини-альбом будет выпущен в трех вариантах и будет включать в себя CD, аутбокс, фотокнигу (88 страниц), лирическую книгу (12 страниц), фотокарточку (случайная 2 из 26) и наклейки (случайная 1 из 13). Также только для первого издания будут доступны закладки (случайная 1 из 13), раскладные постеры и открытка (случайная 1 из 3).

Размеры: 165 x 165 x 25 мм

Больше всего

Макайя МакКрейвен называет себя "ученым, изучающим ритм". То есть, даже больше, чем барабанщик и руководитель группы, 38-летний музыкант видит себя аранжировщиком, продюсером и тем, кто собирает все воедино независимым способом.

Именно так в 2015 году появился альбом МакКрейвена "In The Moment". На нем американец с французскими корнями извлек целостную коллекцию из 19 песен с органической ритм-музыкой из 48 часов импровизированного живого материала, записанного в течение двенадцати месяцев на 28 концертах.

песня "In These Times" снова обращается к этому подходу, но, как следует из названия, для Макайи МакКрейвен в 2022 году масштабы другие. По сути, человек из Чикаго работал над альбомом в фоновом режиме более семи лет. С более чем десятком коллег, включая Джеффа Паркера, Брэнди Янгера и многих других, МакКрейвен с тех пор записывал музыку в различных студиях и на концертах. После этого они были отредактированы на компьютере, изготовлены и собраны заново.

Просто на "In These Times" все стало на один размер больше: количество музыкантов, размер аранжировок и количество исходного материала. Кроме того, в последние годы Макайя МакКрейвен снова и снова "отвлекается" на престижные проекты, такие как новые интерпретации Гил Скотт-Херона ("We're New Again ") или классики лейбла Blue Note ("Deciphering The Message").

Но теперь его личный этап наконец-то готов, и в нем столько от Макайи МакКрейвена, сколько ни в одном из его предыдущих проектов.

В состав группы Enhypen вошли 7 победителей телешоу "I-Land", которое транслировалось по южнокорейскому телевидению летом 2020 года. Их название Enhypen (сокращенно EN) символизирует дефис между двумя словами, который также должен объединять 7 мальчиков, желающих осуществить свою главную мечту. Как и их успешные коллеги BTS и TXT, Enhypen являются выходцами из фабрики хитов Big Hit Entertainment и выступают на ее сублейбле Belight Lab, где им пророчат аналогичный успех.

Закладки и фотокарточки варьируются и поставляются в случайном порядке.