Зарубежная музыка

Райнхард Гебель, основатель и руководитель Musica Antiqua Köln (1973-2005) и обладатель кафедры исполнительской практики в Моцартеуме Зальцбурга (2010-2025), продолжает неустанно работать над созданием и развитием "нового" репертуара XVIII века. В мае 2025 года он вернулся к мастерскому переложению мюнхенского композитора Франца Гляйсснера "Гранатовой партиты" Моцарта К. 361, сделанному около 1800 года. Современное исполнение и современная запись были желанными и ожидаемыми. Гебель исполнил произведения, представленные на этом диске, в мае 2025 года вместе с оркестром Мюнхенского радио во время Резиденц- и Шлёссертурне в Амберге, Ансбахе, Дахау и Эттингене и предварительно записал их в кабинете 1 Баварского радио. Гран-партита" KV 361, одно из самых великолепных его произведений, была написана Вольфгангом Амаде Моцартом для бывшего мангеймского оркестра, переехавшего в Мюнхен после вынужденного династического переезда курфюрста. Это произведение, необычно написанное для двенадцати духовых инструментов и контрабаса, редко можно услышать. Когда в 1800 году оно должно было выйти в свет, его опубликовали в переложении для традиционного оркестра, которое мюнхенский композитор Франц Гляйснер мастерски выполнил по заказу музыкального издателя. Райнхард Гебель уже неоднократно выступал в защиту этого мощного переложения, которое было опубликовано под названием "Sinfonia concertante", и вот теперь он снова сделал это с подиума оркестра Мюнхенского радио. Он пишет: "Как скучен и пуст был бы мир без аранжировок. Не может быть причин ПРОТИВ аранжировок - причины ЗА аранжировки, напротив, могут быть многообразны и сложны" Композитор и дирижер Кристиан Каннабих воспитывал и обучал знаменитый мангеймский оркестр почти с военной дисциплиной. Юный Моцарт был очарован и концертмейстером, и оркестром. "Хотелось бы представить, - пишет Гебель, - что Моцарт мог играть "Sinfonia concertante" вместе с Каннабихом или против него" Эта концертная пьеса для двух скрипок с оркестром "является, как в скрипичном, так и в композиторском отношении, конечной точкой, которую не смогли превзойти ветеранские силы мангеймской школы, но, прежде всего, не смогли развить дальше"

Дора Пейджевич считала свою симфонию самым важным произведением. Однако на премьере отсутствовала одна важная деталь: ее полное имя. В программках первых исполнений в Вене и Дрездене значилось только "Д. Пейачевич". Почему композитор оставил ее имя без упоминания? И изменилась бы реакция слушателей, если бы было ясно, что симфонию написала женщина? Существует ли такая вещь, как "женская" и "мужская" музыка?

Как бы то ни было, жизнь хорватского композитора Доры Пейджевич наглядно показывает, что она - как и многие другие женщины-композиторы конца XIX - начала XX века - вряд ли имела те же возможности в музыкальном бизнесе, что и ее коллеги-мужчины. Однако ее аристократическое происхождение и мать, которая сама сочиняла музыку, давали ей определенную свободу. Шаг за шагом Пеячевич попала в концертные программы Дунайской монархии с произведениями от фортепианной и вокальной музыки до симфонии, жанра с "мужскими" коннотациями.

Принятие ее музыки иллюстрирует, насколько сложно классифицировать музыку по половому признаку: В то время как одни критики называли ее композиции "женскими", другие видели в них "мужскую" выразительность. Однако художественное значение Доры Пейчевич остается неоспоримым - как одной из выдающихся женщин-композиторов своей эпохи.

В программе участвуют меццо-сопрано Анника Шлихт, Мартина Фильяк за фортепиано и Штаатскапелле Веймар под управлением Ивана Репусика. Альбом содержит первую запись Ноктюрна op. 50 № 1 в переложении для оркестра.

Майк Зито начал заниматься гитарой в возрасте пяти лет и к концу подросткового периода стал неотъемлемой частью местной музыкальной сцены в Сент-Луисе. Свои первые записи, такие как "America's Most Wanted" и "Slow It Down", Майк сначала выпускал самостоятельно. в 2008 году он наконец подписал контракт с Eclecto Groove Records. Заглавная композиция его альбома 2009 года "Pearl River" получила премию Blues Music Award 2010 в категории "Песня года".
Его третий альбом для Eclecto Groove, "Greyhound", был номинирован на премию Blues Music Awards 2011 года в категории "Лучший блюз-рок альбом". В том же году Майк Зито основал группу Royal Southern Brotherhood (три студийных альбома, один концертный) вместе с Сирилом Невиллом, легендой группы The Meters, и Девоном Оллманом. Зито и Девон Оллман, сын Грегга Оллмана и его первой жены Шелли Кей Джефтс, знали друг друга еще по совместной жизни в Сент-Луисе, где Девон держал гитарный магазин в пригороде, а двое
Девон управлял гитарным магазином в пригороде, и они вместе джемовали. в 2013 году альбом Зито "Gone to Texas" был номинирован на премию Blues Music Award в США; его альбомы "Make Blues Not War" (2016) и "First Class Life" (2018) достигли первого места в чартах блюзовых альбомов американского Billboard. Вместе с Гаем Хейлом Зито основал лейбл Gulf Coast Records. Его альбомы продолжали стабильно занимать первые места в чартах и были отмечены наградами. Вместе с нью-йоркским блюз-рокером Альбертом Кастиглией он основал группу
Blood Brothers. Альбом "Life Is Hard" (2024) снова достиг первого места в чартах, а совместные гастроли продолжили историю успеха. В октябре 2024 года Майк Зито вместе с Дагом Байкиртом (бас, бэк-вокал) и Мэттом Джонсоном (барабаны, бэк-вокал) выступил в рамках фестиваля Crossroads Festival в Rockpalast. И здесь группа представила честный, мощный и чувствительный блюз-рок фронтмена Зито, опирающийся на его жизненный опыт. Кто-то знает, о чем он поет
поет о.

В начале 1970-х годов британский гитарист и автор песен Мик Кларк вошел в историю рок-музыки с британской психоделической блюзовой группой Killing Floor. Второй альбом группы "Out of Uranus" (1970) считается важной вехой в жанре. однако в 1972 году группа снова распалась. После перерыва в работе с Daddy Longlegs, у которых был контракт с Vertigo и Polydor, Мик Кларк продолжил работу с SALT. SALT много гастролировали, особенно с концертами, в том числе на фестивале в Рединге, и
гастролировали с Мадди Уотерсом. В начале 1980-х годов SALT превратились в Mick Clarke Band. Гитарист записывался как с группой (в том числе для немецкого лейбла Line Records), так и сольно, и гастролировал в основном в США с Howlin' Wolf, Freddie King и Otis Spann. В феврале 2026 года выступление Mick Clarke Band с концерта Bremen Römer в 1989 году будет выпущено на CD и в цифровом формате. К Мику Кларку присоединились Керри Кэнфилд (клавиши, вокал), Крис Ллойд-Барон (арфа), Мик
Филлипс (бас, вокал) и Майк Хирш (ударные). Программа: безупречный блюз-рок с британским влиянием, слегка грязный и грубоватый. Помимо композиций Мика Кларка, здесь есть номера Фредди Кинга, Джона Ли Хукера, Вилли Диксона и Элмора Джеймса. Качающая, свингующая, немного игривая версия классической композиции Leiber / Stoller "Kansas City" также является выдающейся!

Мендельсон писал во всех распространенных в то время жанрах, от фортепианной музыки до оперы. Важную роль играла и камерная музыка - 30 произведений: Помимо четырех фортепианных квартетов, двух сонат для скрипки и фортепиано и виолончели и фортепиано, двух струнных квинтетов, фортепианного секстета и октета, он написал семь струнных квартетов, которые теперь доступны в полном объеме в захватывающей интерпретации квартета Мингет в этом комплекте.

Отзывы

klassik-heute.com 10/11: "Эльфоподобные жесты скерцо сохраняют свою магию даже в темноте, линейные последовательности остаются прозрачными, "важность" полуотрока остается в приятных пределах; однако там, где это необходимо, возникает драма, которая - особенно в финале опуса - перерастает в настоящую "сонату-призрак""

Concerti 07/2018: "Четыре струнника на протяжении многих лет неизменно входят в число лучших в мире, что они доказывают и здесь: Мендельсон, которого часто преуменьшают, здесь воспринимается всерьез. То, что часто интерпретируется как высококлассная легкая музыка, на этом диске предстает как ценная художественная музыка"

klassik-heute.com 07/2018: "Душевный, интимный, полный напряжения: если вы слушаете первые такты Струнного квартета op. 12 Феликса Мендельсона Бартольди в исполнении Квартета Минге, вы не можете не вспомнить часто используемую цитату Людвига ван Бетховена о том, что струнный квартет похож на разговор четырех разумных людей. Клише, таким образом, и довольно изношенное, но здесь оно применимо без компромиссов"

Concerti 08/2018: "Четыре струнника на протяжении многих лет неизменно входят в число лучших в мире, что они доказывают и здесь: Мендельсон, которого часто преуменьшают, здесь воспринимается всерьез. То, что часто интерпретируется как элитная легкая музыка, на этом диске предстает как высококачественная художественная музыка. Диалоги удаются благодаря точной фразировке, множеству динамических сдвигов и ритмической упругости."

FonoForum 09/2021: "Захватывающая интерпретация"

klassik.com 06/2021: "Каждая часть имеет свои особенности, при этом колебания темпа внутри частей никогда не являются необходимыми, например, из-за спокойного подчиненного положения. Выразительные возможности настолько разнообразны, что достаточная дифференциация может быть выражена без усилий в рамках широкой линии."

Седьмой альбом Teen Suicide - это первый полноценный альбом группы со времен "Honeybee table at the butterfly feast", который вновь привлек к себе внимание благодаря таким песням, как "You were my star", которая действительно взлетела на TikTok. Teen Suicide были основаны в 2010 году как сайд-проект Сэма Рэя и постепенно развивались, оставаясь страстным проектом. Китти Рэй присоединилась к группе в 2017 году, а в 2022 году группа официально стала полноценным проектом с добавлением барабанщика Нико Вуда. Вместе трио приступило к написанию и записи своего грядущего альбома "Nude descending staircase, headless".

Альбом знаменует собой ряд первых событий для группы: первый альбом, записанный в профессиональной студии, первый релиз, написанный и записанный как полноценная группа, и первый с 2012 года альбом с постоянным барабанщиком на протяжении всего времени. Он также знаменует собой начало полностью совместного процесса написания музыки между Сэмом и Китти Рэй, которые поженились в 2016 году и работали над всей пластинкой с нуля, разделив между собой авторство песен и вокал. Описанный Сэмом Рэем как "вершина карьеры группы на сегодняшний день", "Nude descending staircase headless" исследует бесконечное стремление к самореализации через творчество, переплетая мотивы смерти и возрождения с темами радости, несмотря на большие потери. Альбом рассматривает себя не как изолированный объект, а как одну нить в большой, взаимосвязанной паутине.

Среди треков выделяются "Idiot", который склоняется к прямому, буквальному повествованию, и "Spiders", в котором звучит вокал Китти Рэй и который вносит темный феминистский подтекст во всеобъемлющее повествование альбома. В музыкальном плане группа черпает вдохновение у таких исполнителей, как Nirvana, Radiohead, Shellac и Helmet, используя интенсивность и экспериментальность тяжелого рока конца 80-х и 90-х годов. Их недавние туры с Delta Sleep еще раз подчеркивают, что Teen Suicide все больше вливают в свое развивающееся звучание влияние мат-рока и металла.