Зарубежная музыка

Бетховенские записи Вильгельма Фуртвенглера давно считаются вехами в интерпретации XX века. Среди записей Бетховена, сделанных немецким маэстро во время войны (1942-1944), они всегда пользовались большим уважением. Данное издание, основанное на источниках из трансляций RRG, предлагает, возможно, лучшее качество звучания этих важных документов после сбалансированной реставрации. Качество гарантированно сопоставимо с лучшими записями 1960-х годов.

Знаменитый и всемирно признанный швейцарский пианист Дмитрий Демяшкин представляет замечательные записи Ференца Листа, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Записанный в естественной акустике, концерт будет выпущен в качестве Dolby Atmos и Auro-3D в виде аудиодиска Blu-ray и аудиодиска в картонном слипкейсе с тремя буклетами (английский, немецкий, французский) на швейцарском лейбле Line In Spatial Records. альбом "Sacred Impressions" был записан ночью в Хофкирхе Санкт-Леодегар в Люцерне.

Средневековые вокальные произведения, представленные на этой записи, - большинство песнопений являются мировыми премьерами - происходят в основном из швейцарских монастырей и соборов. Они были написаны в XIII и XIV веках, в эпоху, когда духовная и светская власть были трудноразделимы. Религиозные общины Швейцарии поддерживали тесные связи с важными культурными центрами того времени и их музыкальными новациями. Париж, интеллектуальный центр XII и XIII веков, был домом для выдающихся личностей, включая Филиппа Канцлера (ок. 1160-1236 гг.), одного из величайших ученых своего времени. Именно эта связь между европейскими обменами и швейцарской традицией делает собранные здесь швейцарские источники такими особенными: Певцы ансамбля RESONEZ и диктофон Мари Верстрате исследовали Санкт-Галлен, Лозанну, аббатство La Maigrauge и Базельский песенный манускрипт, чтобы получить захватывающие звуковые свидетельства того времени.

Адольф Райхель, родившийся в Турснице в 1816 году, был пианистом, композитором и дирижером в духе Бетховена, Мендельсона и Зигфрида Дена. После учебы в Дрездене и Берлине он провел несколько лет в Париже, где завязал дружбу с анархистом Михаилом Бакуниным. После работы в Мейнингене и снова в Берлине он был назначен в Берн, где взял на себя все дирижерские функции для оркестров, различных хоров и консерватории. Премьера двух симфоний также состоялась в Берне (1869 и 1870). Элегантность и контрапунктическая виртуозность соседствуют с оригинальной реализацией мотивов и принципиальной приверженностью классической эстетике. Бернский симфонический оркестр под руководством Кристофа-Матиаса Мюллера интерпретирует две симфонии своего первого главного дирижера в рамках мировой премьеры.

Фридрих Кляйнхапль пишет в буклете к этому компакт-диску: "Для меня лично Эннио Морриконе - это открытие. Его способность трогать простотой и уменьем, его история - возможно, потому, что она напоминает мне мои собственные молодые годы и социализацию виолончельного концерта Фридриха Гульды - от первых оскорблений по поводу того, как можно отдать себя за что-то подобное, до ликования по этому поводу несколько лет спустя. После Pasion Tango Гульда встречается с Шостаковичем или Gran Pasion Tango - этот альбом - еще один взгляд за пределы известной коробки, обогащающий мой подход к классической музыке.

Между тоской и прощанием, памятью и трансформацией песенное творчество Виктора Ульмана (1898-1944) разворачивается как космос необычайной поэтической плотности. Альбом "Откуда ты взял всю красоту?" рисует многослойный портрет композитора, чей голос обращается к нам сегодня сильнее, чем когда-либо: характерный для позднего романтизма, обостренный модернизмом - и отмеченный потрясениями XX века. Сопрано Ауреа Марстон исполняет этот репертуар с тонкой чувствительностью к тексту и голосом, столь же светлым, сколь и хрупким, в сопровождении Корнелии Лензин за фортепиано. В результате получилась запись, в которой песни Ульмана воспринимаются не только как историческое свидетельство, но и как живое искусство, имеющее непреходящую актуальность, - как музыка, стремящаяся запечатлеть красоту именно в осознании ее быстротечности

Кристоф Шафрате занимал выдающееся положение в музыкальном космосе берлинского двора середины XVIII века. Будучи высоко ценимым виртуозом-клавишником, он сначала активно работал при дворе Фридриха Великого, а затем в течение многих лет был клавесинистом в службе принцессы Анны Амалии, сестры короля, любившей музыку. Музыка Шафрата является образцом переходной стилистической фазы середины XVIII века: она сочетает в себе структурную ясность и контрапунктическую дисциплину позднего барокко с мелодической элегантностью и эмоциональной выразительностью чувствительного стиля. В этой записи польская клавесинистка Анна Фирлус вместе с ансамблем Orkiestra Historyczna, играющим на старинных инструментах под руководством Мартины Пастушки, создает живую интерпретацию этих редко звучащих произведений и делает элегантность и выразительное разнообразие концертного стиля Шафрата впечатляюще ощутимыми.

Скрипач Миклен ЛайПанг дебютирует в Delos с очень личным сольным концертом. Музыка, сопровождавшая его на протяжении многих лет, "Глубокая река" прослеживает путь через стили и места, которые были важны в его жизни. Подобно текущему ручью, эта программа движется от своего истока через различные ландшафты, пересекая границы и открываясь для новых встреч по мере своего продвижения. Она отражает
жизнь, характеризующуюся перемещением между странами, культурами и музыкальными мирами. Такие произведения, как "Deep River" и "Nobody knows de trouble I've seen", вызывают отголоски родины и символизируют детство Миклена и Соединенные Штаты, в то время как "Посвящение", "Liebesleid" и вальсы "Розенкавалера" связаны с его пребыванием в Германии и Австрии, а скрипичная соната № 2 Равеля - с его нынешним домом во Франции
вальс Розенкавалера ассоциируется с его нынешним домом во Франции. Вместе с пианистом Найджелом Янделлом Миклен будет играть на скрипке Антонио Страдивари "Шарль Кастлман, бывший маркиз де Шампо", щедро предоставленной ему Музыкальной капеллой королевы Елизаветы.