Зарубежная музыка

"Karma & Effect" - третий золотой альбом подряд для SEETHER.

Он получил огромный успех на радио, многочисленные выступления на телевидении и обширные гастроли в США.

В этот альбом вошли хиты "Remedy", "Truth" и "The Gift".

Заключение издания Видора

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, вероятно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, уже тогда был подходящим интерпретатором первых четырех органных симфоний Видора. А до сих пор отсутствующие симфонии Шмитт исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уан, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. "Une orgue à Michel-Ange" - так, по преданию, сказал об этом инструменте Шарль-Мари Видор. Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании. Формально мало что меняется в пятой и шестой симфониях. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь местами адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая палитра звуков органа, достигающая кульминации в величественном tutti, играет более весомую роль, чем в оркестре. Видор, кажется, поставил в центр своих органных симфоний представление его бесконечно сочетаемых звуков в контексте самых разнообразных форм. Совсем другой Видор выступает в поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они органные и в то же время смело оркестровые по замыслу. В то же время в них все сильнее проявляется аскетизм, который Видор затем возвращает к сакральному искусству в двух последних симфониях [№ 9 и № 10]" Швейцер, протестант, имел в виду окончательное возвращение Видора к литургическим источникам, особенно к григорианскому пению.

Информация о продукте

Заключение об издании Видора

Шарль-Мари Видор - это имя олицетворяет французскую органную музыку XIX века. Прославленный органный мастер Кавайе-Колл способствовал карьере Видора, когда тот был еще студентом, и рекомендовал его на должность титулярного органиста в Сен-Сюльпис. Видор быстро приобрел известность как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Выпуск Кристианом Шмиттом первых четырех органных симфоний Видора сразу же продемонстрировал, что этот музыкант, считающийся самым выдающимся немецким органистом молодого поколения, является их конгениальным интерпретатором. Теперь Шмитт интерпретирует остальные шесть симфоний на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 гг. Говорят, что Видор назвал этот инструмент "Une orgue à Michel-Ange" - отсылка к художнику-универсалу Микеланджело, которую можно интерпретировать так, что для него этот орган был столь же многогранным и совершенным. Орган St-Ouen был одним из последних инструментов, созданных Кавайе-Коллем. Поскольку он сохранился без изменений, он имеет большое историческое значение. А возможность услышать эту музыку и орган в эффектном объемном звучании делает прослушивание великолепным. В формальном отношении в пятой и шестой симфониях меняется не так много. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь в некоторых пассажах адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая звуковая палитра органа, приводящая к величественному tutti, играет более важную роль, чем в оркестре. В своих органных симфониях Видор, по-видимому, придает главное значение представлению бесконечно сочетаемых тонов органа в контексте самых разных форм. Другой Видор говорит с нами в своих поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они предназначены для органа и в то же время смело оркестровы по своему замыслу. Но в то же время на первый план все больше выходит аскетический элемент, тот самый аскетический элемент, который затем в двух последних симфониях [№ 9 и 10] вернул Видора к сакральному искусству" Здесь протестант Швейцер имел в виду окончательное возвращение католика Видора к литургическим источникам, в частности, к григорианскому пению.

Отзывы

klassik.com 03/2019: "Цикл Видора на века. Те, кто слушает три гибридных SACD с открытым сердцем, будут снова и снова ошеломлены, особенно в режиме объемного звучания, звуковым богатством, которое звучит"

klassik-heute.com 02/2019: "Слушая три компакт-диска этой второй части всех органных симфоний Шарля-Мари Видора на лейбле cpo, не перестаешь удивляться тому, как композитор постоянно придумывает новые и удивительные мелодии, ритмы, композиционные приемы, смешения тональных красок, настроения и оттенки.а если у вас мощная стереосистема с усилителем баса, то включите ее на полную мощность - когда соседи далеко. Тогда возникает звуковой шторм, который просто захлестывает. То, что звукорежиссер может передать этот звуковой шторм так, что структурирует помещение, делает его третьим героем этой серии дисков"

Ли Марроу начал свою музыкальную карьеру в 1970 году в качестве барабанщика в различных местных группах. С 1974 года работал диджеем в Италии. Музыкант получил известность во время волны итало-диско в 1985 году со своим главным хитом  "Shanghai", который  добрался до 8-го места в немецком чарте синглов, а также входил в ТОП-20 в других европейских странах.

Куинн Салливан 75% своей жизни провел в качестве профессионального музыканта. Он выступал на одной сцене с Бадди Гаем, Эриком Клэптоном, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi и Джо Бонамассой. Он открывал несколько концертов для Б.Б. Кинга, который позже попросил его сыграть на своей легендарной гитаре "Lucille".

Он выступал на фестивалях по всей территории США и на таких площадках с богатой историей, как Hollywood Bowl, RFK Stadium и Madison Square Garden. За океаном он выступал на джазовом фестивале в Монтрё и на фестивале Mahindra Blues Festival в Индии.

Несколько раз в туре "Experience Jimi Hendrix" его поддерживал его бывший басист Билли Кокс. На телевидении он выступал в программах "The Tonight Show With Jay Leno", "Late Night With Jimmy Fallon", "Conan", дважды в программе Эллен ДеДженерес и др. Для карьеры, длящейся всего десять лет, это довольно большое достижение - особенно если учесть, что Куинну Салливану всего 17 лет.

В три года он играл в детской группе Joe Jam Puppet Band, а в шесть впервые попал на телешоу Эллен ДеДженерес. В восемь лет его взял под свое крыло легенда блюза Бадди Гай, который и по сей день остается его наставником.

Его третий студийный альбом "Midnight Highway" был спродюсирован лауреатом премии "Грэмми" Томом Хэмбриджем, который является барабанщиком Салливана как в студии, так и на гастролях.

Отзывы

"Он так же искусен в южном роке, как и в тонком поп-роке, и играет на невероятно плавной соло-гитаре. Мы еще много чего услышим от этого чудо-мальчика" (Stereo, апрель 2017 г.)

"Куинн Салливан, возможно, самый одаренный гитарный вундеркинд на планете, блюзовый игрок с потрясающей виртуозностью и глубиной, который может стать Клэптоном своего поколения" (The Washington Post)

Сокровищница Дэвиса
Лондонский симфонический оркестр более 50 лет был творчески связан с дирижером сэром Колином Дэвисом, скончавшимся в 2013 году. В память о нем и по случаю 100-го релиза на собственном лейбле оркестра LSOlive выходит антология, которая содержит не только четыре ранее не издававшиеся записи (в том числе Te Deum Берлиоза и 4-ю симфонию Воана Уильямса), но и документальный фильм о незабвенном дирижере - по беспрецедентной цене!

Отзывы

дэвис демонстрирует впечатляющее исполнение, в полной мере отражающее театральность этого Реквиема, затмив даже свою легендарную первую запись 1969 года (Philips)" (FONO FORUM, июнь 2013 г. о Реквиеме Берлиоза) "Хор и оркестр не только безукоризненно точны в каждом такте, но и восхитительно эмоциональны. Многообразные формы музыкальной экспрессии Типпетта оживают так, что это чувствуется на близком расстоянии. Это относится и к четырем солистам-вокалистам, все они выступают с большим апломбом и вживанием в текст" (FONO FORUM, январь 2009 г. о Типпетте) и вот лучшие лондонские музыканты делают все возможное, чтобы блестяще передать специфическую благородную меланхолию этой музыки, но также и ее многочисленные следы и разветвления, чтобы стимулировать наше воображение, не раскрывая всего. Прекрасные струнные LSO также двигаются на высочайшем техническом уровне во "Вступлении и Аллегро" - словно на бархатных подушках в теплой акустике переполненного зала Барбикан" (STEREOPLAY, сентябрь 2007 г. об Элгаре)