Музыка и песни Antonio Vivaldi (1678-1741) / Antonio Vivaldi (1678-1741)

Универсальный
Своими 39 концертами для фагота Антонио Вивальди внес самый значительный вклад в барочную фаготную литературу, как по количеству, так и по качеству. Адресат, должно быть, был исключительно виртуозным игроком, поскольку даже сегодня они считаются технически сложными. Запись с японской барочной фаготисткой Миху Фукуи и ее ансамблем F раскрывает все достоинства произведений, но особенно многогранность барочного фагота.

Ицхак Перлман предлагает несравненно богатую и разнообразную палитру для передачи красок и настроений "Весны", "Лета", "Осени" и "Зимы" Вивальди. Он руководит Лондонским филармоническим оркестром, играя на скрипке

Информация о продукте

Ицхак Перлман (родился 31 августа 1945 года) - израильский скрипач, дирижер, считается одним из выдающихся музыкантов скрипач 20-го и начала 21-го века, известный своей блестящей техникой, прямой интерпретацией и точность. Он выступал с каждым крупным оркестром мира, демонстрировал свой талант на музыкальных фестивалях, сольные концерты и концерты по всему миру. Ицхак Перлман, бесспорно, правящий виртуоз скрипки статус суперзвезды, который редко достается классическим музыкантам. Его любили за обаяние и человечность, а также за талант, его ценят зрители во всем мире, которые откликаются не только на его замечательный артистизм, но и на неуемная радость от создания музыки, которую он передает. В январе 2009 года г-н Перлман был удостоен чести принять участие в инаугурации президента Барака Обамы, премьера произведения, написанного для этого случая Джоном Уильямсом....

Отзывы

А. Фризенхаген в Фонофоруме 8/01: "Gloria", как и "Dixit является, как и "Диксит", грандиозным произведением и, с его с "Et in terra pax" и его бесконечно падающими весами почти волшебный момент"

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

auf historischen Instrumenten - на старинных инструментах
Венеция и по сей день является одним из европейских городов, привлекающих туристов, а если проследить ее историю, то окажется, что ее развитие, особенно с XV по XVIII век, действительно предопределило ее превращение в музыкальную метрополию. Но чем же на самом деле привлекательна венецианская музыка? Наверное, в свежести, открытости и активности людей с их неформальным и открытым нравом, живущих в портовом городе, который рано открылся миру благодаря своему расположению на берегу Средиземного моря и процветал благодаря международной торговле. Несомненно, только музыка Вивальди способна донести до нас, современных людей, эти важнейшие элементы в понятной и простой форме.
Михо Фукио (барочный фагот) записала здесь второй диск вместе с Эми Пауэр (барочный гобой) и ансамблем F.

Камерная кантата была музыкальным экспериментом барокко, поскольку условности здесь были не так важны, как в опере. Поэтому камерные кантаты Вивальди также чрезвычайно богаты идеями - от тающего lamento до безудержной бравуры. Сопрано Камилла де Фальейро исполняет эти миниатюрные оперы эффектно и проникновенно.

Инструментальные концерты Антонио Вивальди, несомненно, относятся к числу наиболее выдающихся произведений своего времени. Более того, их влияние на историю музыки было чрезвычайно значительным. Новаторскими были не только музыкальные идеи композитора, но и выбор инструментов: Концерты для мандолины или даже для фагота или гобоя выделяли его из массы скрипичных концертов того времени.