Музыка и песни Johannes Brahms (1833-1897) / Johannes Brahms (1833-1897)

Арнольд Шёнберг называл его прогрессистом: Иоганнес Брамс, который со своим музыкальным языком и формальным миром, глубоко уходящим в прошлое, докопался до Баха и Бетховена и при этом достиг совершенной структурированности музыкального движения, благодаря чему его произведения устремились далеко в будущее.

Однако, как отмечает Андраш Шифф по случаю записи двух фортепианных концертов Брамса с Оркестром эпохи Просвещения, за годы постоянно меняющихся интерпретаций творчество Брамса приобрело неподобающий вес, который скорее скрывает фактуру сочинений, чем раскрывает последствия этих тонко "развивающихся вариаций" (так Шёнберг называл композиторский процесс)

Конечно, такое развитие связано и с изменением условий исполнения, и с изменением социальных констелляций, хотя не всегда легко определить, где начинается причинно-следственная цепочка. Во всяком случае, рост глобальной музыкальной публики с соответствующим увеличением уровня шума, большие концертные залы и соответственно более массивные звучащие органы с более мощным инструментарием также деформировали образ Брамса, который сегодня нуждается в коррекции. Ведь, по словам Андраша Шиффа, музыка Брамса "прозрачна, чувствительна, динамически чрезвычайно дифференцирована и оттенена".

Для того чтобы это понять, конечно, необходимо представить себе исполнительскую ситуацию того времени и, насколько это возможно, реконструировать ее. Например, в оркестре Meininger Hofkapelle, одном из самых прогрессивных и уважаемых в Европе того времени и неизменно любимом Брамсом - в 1885 году там состоялась премьера его Четвертой симфонии, - в то время работало не более 49 инструменталистов при девяти первых скрипках. А рояли того времени, которым отдавал предпочтение Брамс, в первую очередь фирмы Streicher, Bösendorfer и Blüthner, отличались еще и большей прозрачностью звучания, богатством обертонов и, что немаловажно, большей привлекательностью.

Андраш Шифф уже использовал старинные инструменты на нескольких предыдущих записях для ECM New Series, например, на двух двойных альбомах поздних фортепианных сочинений Франца Шуберта, для которых он использовал фортепиано Франца Бродмана примерно 1820 года. Ранее он играл на этом же рояле на двойном альбоме "Диабелли-вариаций" Бетховена, сопоставляя эту версию с другой интерпретацией вариационного цикла на рояле Bechstein 1921 года

Когда Андраш Шифф для записи двух фортепианных концертов Иоганнеса Брамса выбирает в качестве партнера Оркестр эпохи Просвещения (играющий без дирижера) с его "старинными инструментами", а сам играет на историческом рояле лейпцигского фортепианного мастера Юлиуса Блютнера 1859 года, это не что иное, как попытка "по-новому интерпретировать произведения, восстановить их, так сказать, "очистить" музыку"

В иногда камерно-музыкальном стиле записи, особенно убедительном в последних двух частях си-бемоль мажорного Концерта op. 83, возникает интерпретация, приближенная к оригинальному характеру звучания, раскрывающая те пласты произведения, которые подчеркивают диалогический принцип между солистом и оркестром, и тем самым опровергающая предубеждение, что Второй фортепианный концерт - это "симфония с фортепианным гоблигато".

"Мое увлечение Брамсом восходит к ранней юности; именно два фортепианных концерта в основном пробудили это восхищение", - пишет сэр Андраш Шифф в буклете, сопровождающем новую запись. Во взаимодействии с Оркестром эпохи Просвещения пианист создает в этих часто исполняемых произведениях репертуара удивительно прозрачное звучание, оставляющее место для деталей в ведении голоса и тонких звуковых оттенков. Этому в немалой степени способствует и выбор инструмента пианиста: рояль Blüthner, построенный около 1859 года в Лейпциге, в год премьеры ре-минорного концерта. Исторически информированный Оркестр эпохи Просвещения, часто работающий без дирижера, демонстрирует гибкость и уравновешенность камерного ансамбля, великолепно реагирующего на игру солиста. Их предыдущее сотрудничество с оркестром в серии концертов получило высокую оценку прессы.

The Guardian писала: "Первый фортепианный концерт Брамса зазвучал как новый благодаря острой игре оркестра OAE и характерной фразировке Андраша Шиффа". Общее желание музыкантов запечатлеть полученные впечатления привело к созданию этого двойного альбома, записанного в Лондоне в декабре 2019 года. Обширный буклет CD содержит тексты Андраша Шиффа и Петера Гюльке на немецком и английском языках.

Отзывы

"Вы еще никогда не слышали эти произведения в таком виде: в фортепианных концертах Брамса Андраш Шифф и Оркестр Просвещения сделали ставку на малый инструментарий - результат убедителен по всей линии" (concerti.de)

Героический, драматический, рефлексивный, радостный - Скрипичный концерт Брамса, написанный для близкого друга Брамса, великого скрипача Йозефа Иоахима, является одним из краеугольных камней романтического репертуара. Ицхак Перлман и Карло Мария Джулини в исполнении эпической глубины полностью оправдали амбиции этого произведения.

Рецензии

FonoForum 12/86: "Джулини подходит к произведению с большим благоговением и с большим благоговением, а Перлман добавляет множество прекрасных красивых деталей в тонкую звуковую картину"

stereoplay 10/86: "Скрипичное безупречное исполнение"

"Grand Prix du Disque"

Информация о продукте:

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последнее время Эндрю Манце быстро зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и стимулирующих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, который начинается с барокко и заканчивается только музыкой современности, он обладает потрясающим репертуаром и необыкновенными коммуникативными способностями, благодаря которым у него появилось множество друзей как среди оркестров, так и среди слушателей. Только в 2011 году в Стокгольме он получил престижную "Премию Рольфа Шока", которой до него были удостоены Дьердь Лигети, Маурицио Кагель, Кайя Саариахо, Йорма Панула, Гидон Кремер, Анне-Софи фон Оттер и другие. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром и под управлением Манце мы решили не лишать вас прекрасной интерпретации симфоний Брамса. Но позволим себе высказаться самому успешному дирижеру: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве Хельсингборгского симфонического оркестра, основанного в 1912 году, говорят сами за себя. В записи симфоний Брамса необычным образом использована "постисторически-информативная практика", когда многие исполнительские решения основаны на соответствующих исторических свидетельствах и практиках, но применяются они не к исторически аутентичным, а к традиционно-современным инструментам" Итак, после Брукнера с Марио Вензаго, теперь вторая "классика" в неслыханных интерпретациях на cpo!

Информация о продукте

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последние годы Эндрю Манце стремительно зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и вдохновляющих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, начиная с барокко и заканчивая современной музыкой, Манце обладает потрясающим репертуаром и необыкновенным коммуникативным талантом, который позволил ему приобрести множество друзей как в оркестрах, так и среди публики. В 2011 году в Стокгольме он был удостоен престижной премии Рольфа Шока, которой удостаивались музыканты уровня Дьердя Лигети, Маурицио Кагеля, Кайи Саариахо, Йормы Панулы, Гидона Кремера и Анны Софьи фон Оттер. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром под управлением Манце связана замечательная интерпретация симфоний Брамса, которую мы решили больше не скрывать от вас. Но позволим успешному дирижеру высказаться своими словами: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве основанного в 1912 году Хельсингборгского симфонического оркестра, говорят сами за себя. Нынешняя запись симфоний Брамса необычна тем, что в ней использована "постисторическая практика", поскольку многие решения, касающиеся технических вопросов исполнения, опираются на соответствующие исторические свидетельства, но используются не на подлинных исторических инструментах, а на обычных современных" После Брукнера с Марио Вензаго, теперь еще один великий классик в "неслыханных" интерпретациях на cpo!

Рецензии

stereoplay 06/12: "Заслуги Манце в отношении прозрачности движения, элегантной и гибкой формы переходов, баланса силы и легкости - все это является пиршеством для ушей и дает нам надежду на дальнейшие проекты подобного калибра. Буклетное эссе Манце блестяще и оживляюще, звук в этой увлекательной постановке также первоклассный"

The Guardian: "Не часто можно встретить свежесть и новаторство в исполнении симфоний Брамса, но подход Манце полностью индивидуален: они бурлят жизнью, попеременно тоскуя, тоскуя, острием и взрывом... Видение Манце - это не просто подход к Брамсу со стороны "ранней музыки": это композитор, заново изобретенный для XXI века"

International Record Review, апрель 2012 г.: "Это замечательный новый цикл Брамса: один из самых пламенных, оригинальных и заставляющих задуматься наборов симфоний, появившихся в цифровую эпоху... Слушая набор этих шедевров в исполнении Эндрю Манзе, я чувствую себя так, словно отправился в увлекательное и волнующее путешествие заново"

BBC CD Review, апрель 2012 г.: "Полон энтузиазма и знаний"

SA-CD. net: "Прослушав первый диск, я был настолько очарован, что мне пришлось прослушать весь комплект за один сеанс... Это цикл, который превосходит по ясности структуры, передаче эмоций и плодовитости изобретений"

Neue Presse 04 / 12: "Хорошо подготовленный, живой, энергичный, молодой, великолепно записанный: Вот как веселится старый Брамс"

Отзывы

FonoForum 12/05: "Тот, кто хочет услышать волшебный тон столетнего скрипача Яши Хейфеца в его драгоценной консистенции, внутреннее сияние, округлую красоту трехканальный трансфер его легендарной поздней записи запись концерта Чайковского 1957 года Концерт Чайковского 1957 года"