Музыка и песни Johannes Brahms (1833-1897) / Johannes Brahms (1833-1897)

Все указывало на новое начало Люцернского фестиваля 2014 года: впервые он пройдет без несравненного Клаудио Аббадо, и на подиум Люцернского фестивального оркестра выйдет Андрис Нельсонс. В трогательном концерте памяти Клаудио Аббадо Нельсонс уже завоевал признание этого выдающегося оркестра и публики; молодого латыша называют одним из самых ярких дирижеров современности. Теперь ему предстояло дать новый старт прославленному фестивалю - этот "величайший вызов" в своей карьере, по словам самого Нельсонса, он принял с бравурностью. И зрители, и оркестр благодарили его от всего сердца. "Он чувствует каждого музыканта и увлекает их за собой на огромной волне энтузиазма" (Себастьян Бройнингер, концертмейстер).

Либезлидеры-вальсеры Брамса соч. 52 и 65 - одни из самых популярных светских хоровых произведений XIX века. Его многолетний опыт хорового дирижера находит свое отражение здесь, а также в не менее очаровательных "Шести квартетах" соч. 112.

Комментарий прессы:
Петеру Нойману и его хору прекрасно удается соединить мелодию и аккомпанемент таким совершенным образом, что певцы и фортепиано образуют настоящий дуэт.
HiFi Vision

Отзывы

HiFiVision: "Петеру Нойману и его хору прекрасно удается соединить мелодию и аккомпанемент настолько идеально, что певцы и фортепиано образуют настоящий дуэт

спустя 4 года после своей последней записи Аркадий Володось вернулся в берлинскую студию Teldex для записи нового сольного альбома. Его последний альбом с музыкой Фредерика Момпу был отмечен во всем мире как эталонная запись, подобная альбому Листа.

Теперь Володось записал альбом с произведениями Иоганнеса Брамса после длительной работы в многочисленных концертах: с первыми четырьмя из "Восьми фортепианных пьес op.79", "Тремя интермецци op.117" и "Шестью фортепианными пьесами op.118". Прежде чем приступить к записи произведений, принадлежащих для него к "вершинам фортепианного искусства", Володось потратил годы на их исполнение в известных концертах, в течение нескольких дневных и ночных сессий на специально подготовленном рояле Steinway с выдающимися звуковыми характеристиками.

В блестящей записи заметно, что в ней не было никакого монтажа, поскольку Володось многократно проигрывал отдельные произведения, пока не добился желаемого результата. В результате получился альбом Брамса, который звучит иначе, чем все аналогичные записи, - чистая магия Володося.

Рецензии

"Восхитительно! Звуковая культура Володося просто выдающаяся, с ним рояль начинает петь. Аркадий Володось превращает маленькие произведения в большое искусство" (Фонофорум, июнь 2017)

"В высшей степени деликатно Аркадий Володось заставил звучать этот микромир со всеми его красками и оттенками..." (Аудио, сентябрь 2017 г.)

Героический, драматический, рефлексивный, радостный - Скрипичный концерт Брамса, написанный для близкого друга Брамса, великого скрипача Йозефа Иоахима, является одним из краеугольных камней романтического репертуара. Ицхак Перлман и Карло Мария Джулини в исполнении эпической глубины полностью оправдали амбиции этого произведения.

Рецензии

FonoForum 12/86: "Джулини подходит к произведению с большим благоговением и с большим благоговением, а Перлман добавляет множество прекрасных красивых деталей в тонкую звуковую картину"

stereoplay 10/86: "Скрипичное безупречное исполнение"

"Grand Prix du Disque"

Информация о продукте:
Как известно, со своим первым произведением Брамс поступил далеко не просто и всегда опасался сравнения с Бетховеном. Опасения оказались совершенно неоправданными, поскольку эпическое произведение было принято с безоговорочным энтузиазмом. Бернард Хайтинк уже давно зарекомендовал себя как первоклассный экзегетик Брамса, и поэтому ему не составит труда передать нам часть энтузиазма Anno 1876. Во всяком случае, для газеты TIMES задокументированный здесь концерт стал "необыкновенным переосмыслением произведения".

Героический, драматический, рефлексивный, радостный - Скрипичный концерт Брамса, написанный для близкого друга Брамса, великого скрипача Йозефа Иоахима, является одним из краеугольных камней романтического репертуара. Ицхак Перлман и Карло Мария Джулини в исполнении эпической глубины полностью оправдали амбиции этого произведения.

Рецензии

FonoForum 12/86: "Джулини подходит к произведению с большим благоговением и с большим благоговением, а Перлман добавляет множество прекрасных красивых деталей в тонкую звуковую картину"

stereoplay 10/86: "Скрипичное безупречное исполнение"

"Grand Prix du Disque"

Отзывы

"В игре Крысии Осостович и Сьюзан Томес чувствуется удивительная естественность; это настоящая камерная музыка" (The Times)

"Достаточно тонко, чтобы предположить, что для обеих артисток эти выступления были путешествием, полным открытий" (Gramophone)

Выдающийся советский пианист Эмиль Гилельс, известный прежде всего своими интерпретациями творчества Иоганнеса Брамса, играет здесь "Четыре баллады" ор. 10 и "Семь фантазий" ор. 116.

Рецензии

"Гилельс обладал огромной физической силой и необычайным контролем, но в то же время был способен к впечатляюще тонкой поэтической интерпретации и чрезвычайно тонко чувствовал лирический импульс, лежащий в основе каждого из произведений Брамса, какими бы поверхностными ни были его решительно-жесткие формы" (Daily Telegraph)

Современная критика считала 1-ю симфонию Брамса эпигонской, что объяснялось патетическим жестом, драматургической структурой и частичным мотивным сходством с симфониями Бетховена. Осознавая огромное симфоническое наследие, Брамс 14 лет работал в тихой камере, прежде чем представил свое первое произведение публике. Сдержанная серьезность, обескураживающий аскетизм лаконичных тем произведения, "которое не хвалит себя тем, что приятно" (Брамс), не раз склоняли интерпретаторов к эмоциональному смягчению или преувеличенному драматизму. Старый мастер Джордж Селл избегает этой опасности, энергично используя музыкальный текст. Чернеющее минорное вступление в тональности 6/8 стремительно продвигается вперед, темпы остаются напряженными, а все детали неровной партитуры проступают в полной мере. В заключительной части возвышенность "альфорной" темы с ее синкопированной, стремительной струнной секцией переходит в задыхающийся furioso. Обилие многочисленных сравнительных записей этого вершинного сочинения свидетельствует о том, что и слушателю приходится бар за баром разбираться в том, что же так восхищает в "Erster" Брамса. Данная запись как нельзя лучше подходит для этого.

Рецензии

"Интерпретирующая мощная и в то же время деликатная запись Первой симфонии Брамса на очень хорошо ремастированном альбоме" (LP, 2/2020)

Информация о продукте:

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последнее время Эндрю Манце быстро зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и стимулирующих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, который начинается с барокко и заканчивается только музыкой современности, он обладает потрясающим репертуаром и необыкновенными коммуникативными способностями, благодаря которым у него появилось множество друзей как среди оркестров, так и среди слушателей. Только в 2011 году в Стокгольме он получил престижную "Премию Рольфа Шока", которой до него были удостоены Дьердь Лигети, Маурицио Кагель, Кайя Саариахо, Йорма Панула, Гидон Кремер, Анне-Софи фон Оттер и другие. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром и под управлением Манце мы решили не лишать вас прекрасной интерпретации симфоний Брамса. Но позволим себе высказаться самому успешному дирижеру: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве Хельсингборгского симфонического оркестра, основанного в 1912 году, говорят сами за себя. В записи симфоний Брамса необычным образом использована "постисторически-информативная практика", когда многие исполнительские решения основаны на соответствующих исторических свидетельствах и практиках, но применяются они не к исторически аутентичным, а к традиционно-современным инструментам" Итак, после Брукнера с Марио Вензаго, теперь вторая "классика" в неслыханных интерпретациях на cpo!

Информация о продукте

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последние годы Эндрю Манце стремительно зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и вдохновляющих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, начиная с барокко и заканчивая современной музыкой, Манце обладает потрясающим репертуаром и необыкновенным коммуникативным талантом, который позволил ему приобрести множество друзей как в оркестрах, так и среди публики. В 2011 году в Стокгольме он был удостоен престижной премии Рольфа Шока, которой удостаивались музыканты уровня Дьердя Лигети, Маурицио Кагеля, Кайи Саариахо, Йормы Панулы, Гидона Кремера и Анны Софьи фон Оттер. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром под управлением Манце связана замечательная интерпретация симфоний Брамса, которую мы решили больше не скрывать от вас. Но позволим успешному дирижеру высказаться своими словами: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве основанного в 1912 году Хельсингборгского симфонического оркестра, говорят сами за себя. Нынешняя запись симфоний Брамса необычна тем, что в ней использована "постисторическая практика", поскольку многие решения, касающиеся технических вопросов исполнения, опираются на соответствующие исторические свидетельства, но используются не на подлинных исторических инструментах, а на обычных современных" После Брукнера с Марио Вензаго, теперь еще один великий классик в "неслыханных" интерпретациях на cpo!

Рецензии

stereoplay 06/12: "Заслуги Манце в отношении прозрачности движения, элегантной и гибкой формы переходов, баланса силы и легкости - все это является пиршеством для ушей и дает нам надежду на дальнейшие проекты подобного калибра. Буклетное эссе Манце блестяще и оживляюще, звук в этой увлекательной постановке также первоклассный"

The Guardian: "Не часто можно встретить свежесть и новаторство в исполнении симфоний Брамса, но подход Манце полностью индивидуален: они бурлят жизнью, попеременно тоскуя, тоскуя, острием и взрывом... Видение Манце - это не просто подход к Брамсу со стороны "ранней музыки": это композитор, заново изобретенный для XXI века"

International Record Review, апрель 2012 г.: "Это замечательный новый цикл Брамса: один из самых пламенных, оригинальных и заставляющих задуматься наборов симфоний, появившихся в цифровую эпоху... Слушая набор этих шедевров в исполнении Эндрю Манзе, я чувствую себя так, словно отправился в увлекательное и волнующее путешествие заново"

BBC CD Review, апрель 2012 г.: "Полон энтузиазма и знаний"

SA-CD. net: "Прослушав первый диск, я был настолько очарован, что мне пришлось прослушать весь комплект за один сеанс... Это цикл, который превосходит по ясности структуры, передаче эмоций и плодовитости изобретений"

Neue Presse 04 / 12: "Хорошо подготовленный, живой, энергичный, молодой, великолепно записанный: Вот как веселится старый Брамс"