Музыка и песни Johannes Brahms (1833-1897) / Johannes Brahms (1833-1897)

Информация о продукте

Традиционный латинский текст заупокойной мессы неоднократно привлекал внимание самых выдающихся композиторов в мировой истории. Кому-то из них удавалось открыть новое содержание строгих богослужебных текстов - так появились такие шедевры, как произведения Моцарта и Верди. Немецкий композитор XVII века Генрих Шутц первым обратился к текстам Священного Писания на родном языке, переведенным Мартином Лютером. Вслед за ним Иоганнес Брамс назвал свой реквием "Немецким". Отрывки, взятые из Ветхого и Нового Заветов и объединенные в композицию, не соответствуют установленному порядку заупокойной мессы. Возможно, "Реквием" Брамса - это некое размышление о казуистичности человеческой жизни и неизбежности физической смерти, выраженное в вокально-симфоническом жанре.

Идея этого сочинения вынашивалась Брамсом в течение десяти лет. Трагическая смерть его близкого друга Роберта Шопена стала некой "отправной точкой" замысла. Кроме того, смерть матери послужила веским основанием для завершения начатого.

Объединенные в композиции тексты Ветхого и Нового Заветов составляют основу семи разнородных частей. Первая и последняя части - "Блаженны скорбящие..." и "Блаженны мертвые..." - органично обрамляют цикл. Размышления о смерти ("Ибо всякая плоть - как трава...") во второй части уравновешиваются идеей воскресения ("Ибо здесь мы не имеем продолжения города...") в шестой. Скорбная третья часть ("Господи, дай мне знать мой конец...") находит свое утешение в пятой. В центральной части Реквиема "Как прекрасны скинии твои" осуществляется постепенный переход от печали и скорби к надежде на жизнь после смерти.

Имя Александра Юрлова было присвоено Государственному академическому хору вскоре после смерти талантливого музыканта и дирижера хора. Его неожиданная смерть произошла в тот момент, когда хор достиг пика своего мастерства. Этим успехом коллектив был обязан своему гениальному руководителю. За те роковые 15 лет, что Александр Юрлов и хор работали вместе (1958-1973 гг.), они снискали славу лучшего союза певцов и дирижера в русской хоровой музыке советского периода. Юрий Ухов, работавший капельмейстером хора с 1964 года, воспитывался и взрослел в самом сердце хора. В то время он был свидетелем блестящего исполнения "Немецкого реквиема" и "Шиксалиды" Брамса. Спустя несколько лет ему представилась возможность исполнить "Реквием" в концерте. Запись из Большого зала Московской консерватории дает яркое представление о звучной хоровой манере пения, состоявшей из мягкого тембра женского хора, серебристого звона теноров и мощных басов. Последние особенно ценились в нашей стране за свою неповторимость и обаяние. (melody. su)

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

Комментарий прессы:
Запись с Женевьевой Лорансо на скрипке и Йоханом Фаржо на фортепиано особенно увлекательна благодаря идеальному взаимодействию двух музыкантов. Действительно, им удается как бы органично соединить обе партии. Их интерпретаторский подход умело дифференцирован, драматические кульминации находят свое воплощение так же, как и песенные моменты.
musikansich. de

Информация о продукте:
Одним из последних открытий ZIG ZAG TERRITOIRES стала французская скрипачка Женевьева Лорансо (род. 1977), которая с 2007 года проявила себя в качестве первой скрипки Оркестра Капитолия Тулузы. После аспирантуры в Германии (у Вольфганга Маршнера), России (у Захара Брона) и Франции (у Жан-Жака Канторова) она скромно дождалась 33 лет, прежде чем представить на этом диске свой первый сольный альбом. Учитывая ту зрелость, которую можно здесь услышать, можно сказать, что ожидание, несомненно, оправдалось! Ее превосходное исполнение Брамса достойно прослушивания и более чем достойно в международном сравнении.

Последними камерными сочинениями Брамса, написанными в 1894 году, стали две сонаты для кларнета и фортепиано. Композитор с энтузиазмом использовал все выразительные возможности инструмента, зная, что может рассчитывать на виртуозность потрясающего кларнетиста Рихарда Мюльфельда (1856-1907). В руках Лоренцо Копполы кларнет может молиться, рыдать, мечтать, смеяться - и все это с поразительной правдивостью выражения.

Отзывы

"Разнообразие нюансов и динамики приводит к завораживающему звуковому калейдоскопу, что в равной степени относится и к исполнению шести сольных фортепианных пьес op.118" (Аудио, июль 2015 г.)

Отзывы прессы:
Британская газета The Independent восторгалась:
Контрасты были использованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась как землетрясение.


Информация о продукте:
Этой записью Четвертой симфонии Бернхард Хайтинк и Лондонский симфонический оркестр завершают свой высоко оцененный цикл Брамса на собственном лейбле оркестра LSOlive. Концертные рецензии на эту запись говорят сами за себя: "Контрасты были прочувствованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась, подобно землетрясению"

Все указывало на новое начало Люцернского фестиваля 2014 года: впервые он пройдет без несравненного Клаудио Аббадо, и на подиум Люцернского фестивального оркестра выйдет Андрис Нельсонс. В трогательном концерте памяти Клаудио Аббадо Нельсонс уже завоевал признание этого выдающегося оркестра и публики; молодого латыша называют одним из самых ярких дирижеров современности. Теперь ему предстояло дать новый старт прославленному фестивалю - этот "величайший вызов" в своей карьере, по словам самого Нельсонса, он принял с бравурностью. И зрители, и оркестр благодарили его от всего сердца. "Он чувствует каждого музыканта и увлекает их за собой на огромной волне энтузиазма" (Себастьян Бройнингер, концертмейстер).

Либезлидеры-вальсеры Брамса соч. 52 и 65 - одни из самых популярных светских хоровых произведений XIX века. Его многолетний опыт хорового дирижера находит свое отражение здесь, а также в не менее очаровательных "Шести квартетах" соч. 112.

Комментарий прессы:
Петеру Нойману и его хору прекрасно удается соединить мелодию и аккомпанемент таким совершенным образом, что певцы и фортепиано образуют настоящий дуэт.
HiFi Vision

Отзывы

HiFiVision: "Петеру Нойману и его хору прекрасно удается соединить мелодию и аккомпанемент настолько идеально, что певцы и фортепиано образуют настоящий дуэт

Этот концерт, записанный в Токио в мае 2009 года с Симфоническим оркестром NHK под управлением Тадааки Отака, предоставляет еще одну возможность насладиться поэзией в игре Нельсона Гернера.

Поэтический подход считается его визитной карточкой, особенно в произведениях Шопена и Дебюсси. В то же время он демонстрирует сомнамбулическую виртуозность, точность и мощь, которые принесли ему репутацию одного из самых значительных пианистов нашего времени.

Эта запись была особенно близка сердцу Гёрнера. премьера сочинения состоялась в Будапеште в 1881 году с самим композитором за роялем, и оно сразу же завоевало успех у слушателей и критиков.

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях.

"Альтовая рапсодия", "Schicksalslied" и "Lieder eines fahrenden Gesellen". Как ни индивидуальны эти три вокальных сочинения по экспрессии и рисунку, они, тем не менее, связаны в своем разделенном эмоциональном мире множеством тонких нитей. Альтовая рапсодия", написанная Брамсом как свадебная песня для дочери Клары Шуман Юли, в которую он сам был влюблен, почти вагнеровская по своей тяжести, но при этом позволяет ощутить гнев, который, по преданию, испытывал разочарованный Брамс во время сочинения. Песня судьбы", также наполненная космическими гармоническими волнами ми-бемоль мажора, вскоре в до миноре возвещает о губительности бытия, как того требует поэзия Гёльдерлина. Музыкальные средства обеспечивают, чтобы в конце в зале оставался - пусть и неопределенный - обнадеживающий, примиряющий момент. Песенный цикл Малера также характеризуется большим количеством эмоций и смятения: странник отправляется в путешествие, чтобы примириться с несчастливой любовью, и в процессе проходит через горку нежных чувств и душевной боли. Барабанная дробь и маршевые ритмы отражают реальный мир, звуки природы, диссонансы и мажорно-минорные перепады прослеживают путь между сном, реальностью и чувством.
Запись с Милдред Миллер и Симфоническим оркестром Columbia под управлением Бруно Вальтера имеет статус эталонной и является безусловной ценностью в списке TAS Super LP "The Absolute Sound".