Музыка и песни Johannes Brahms (1833-1897) / Johannes Brahms (1833-1897)

Отзывы

Х. Шёнеггер в KLASSIK heute 2/99: "Фишер-Дискау оптимальный контроль голоса в каждом регистре и эмфатическое присутствие присутствие, включающее резонансные спуски в басовые области области, никогда не приводят к манерности или поверхностному скорее, сила воображения этого культивированного Сила воображения этого культивированного, выразительного пения Пение безошибочно передает себя

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор был задуман Иоганнесом Брамсом как симфония, но после нескольких переработок приобрел свой окончательный и ставший уже привычным вид. В сущности, произведение не опровергает первоначального замысла композитора, ведь оно посвящено гораздо большему, чем концертная игра и виртуозный блеск солиста. В частности, неумолимо угрожающая главная тема первой части воплощает весь драматизм брахмовской симфонической музыки. Даже примирительная побочная мысль, которая в конце концов вынуждена уступить место тяжелой теме судьбы, вряд ли может смягчить это впечатление.
За страстной стихией первой части следует полное спокойствия и тихой преданности Adagio, которое пианист и оркестр усиливают до торжественной возвышенности, чтобы в конце концов угаснуть в пианиссимо.
Мощный и боевой, финал вновь вызывает в памяти мрачные силы первой части, но в конце передает сильное чувство уверенности.
Поразительно, насколько ярко переданы эмоции этого сочинения в записи DECCA 1962 года. Это в равной степени относится и к неизменно захватывающей интерпретации, и к записи, которая всегда звучит прозрачно и сверкающе чисто даже на самых высоких динамиках.

Рецензии

К. Брех в журнале Stereoplay 10/87: "Запись, которая до сих пор остается превосходной по стандартам, отличная запись выдающейся интерпретации выдающейся интерпретации

В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) воспылал к инструменту, который был знаком композиторам уже несколько десятилетий, особенно в качестве оркестрового: кларнету. Рихард Мюльфельд, талантливый камерный виртуоз Хофкапеллы Мейнингера, стал музой четырех поздних камерных сочинений для кларнета 1891 и 1894 годов, из которых здесь записаны Трио op. 114 и две кларнетовые сонаты op. 120. Меланхоличный северогерманский Брамс всегда был неравнодушен к среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он требует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две кларнетовые сонаты op. 120 сразу же стали популярными благодаря сочетанию восторженного романтизма и жизненной силы. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а среди композиторов они вызвали настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов. Он гастролировал в США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения на профессиональные конгрессы и мастер-классы в университетах и консерваториях по всему миру. Артур Кэмпбелл - профессор Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Франсис Рензи имеет успешную карьеру музыканта и 27-летний опыт преподавания в качестве профессора Университета Толедо. Ее концертная деятельность в качестве солистки и партнера по камерной музыке охватывает всю Северную Америку. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является главным виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также является лауреатом международных конкурсов пианистов. Концертные туры проходят не только по Франции и Европе, но и в Азии, Северной и Южной Америке.


В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) был увлечен инструментом, который был знаком композитору уже несколько десятилетий, в основном как участник оркестра, - кларнетом. Рихард Мюльфельд, талантливый виртуоз камерной музыки из Мейнингенского придворного оркестра, стал музой для четырех поздних камерных сочинений с кларнетом 1891 и 1894 годов, из которых Трио op. 114 и две Кларнетовые сонаты op. 120 были записаны для этого диска. Меланхоличный северогерманский композитор отдает предпочтение среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он широко использует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две Кларнетные сонаты op. 120, страстно-романтические и энергичные одновременно, сразу же стали популярными. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а композиторы - в настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат национальных и международных конкурсов. Он много выступал и гастролировал по США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения дать мастер-классы в ведущих университетах, консерваториях и конгрессах по всему миру. Артур Кэмпбелл был принят на должность артиста-факультета Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Опытный педагог и исполнитель, Фрэнсис Рензи является почетным профессором Университета Толедо, где она преподавала в течение 27 лет. Она выступала в качестве солистки и выдающегося камерного исполнителя по всей Северной Америке. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является солистом-виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также побеждал на международных конкурсах пианистов. Концертные туры привели его не только во Францию и Европу, но и в Азию, Северную и Южную Америку

.Отзывы

Здесь американским и французским инструменталистам удается абсолютно убедительная интерпретация - особенно в объемном звучании - которая трогает сердце и чувства. (Ансамбль)

Отзывы

Петер Т.Кёстер в FonoForum 05/07: "Как дирижер может провести оркестр через Оркестром через резервуар жестов, который настолько же виртуозен, насколько и функционален жестов, которые столь же виртуозны, сколь и функциональны, и как он Характер музыки через мимику", леонард Бернстайн (1918-1990) демонстрирует в Первой и Третьей симфониях Брамса с Израильским филармоническим оркестром Оркестр. 55 лет на момент записи и полный и полный спортивной энергии, он излучает непреодолимую он излучает всепоглощающую радость от музыки и своей профессии и своей профессии"

Встреча музыкальных гигантов!

Два фортепианных концерта Иоганнеса Брамса относятся к раннему и позднему периодам его композиторской деятельности и являются одними из величайших творений в жанре фортепианного концерта. Не менее великолепен и состав участников этой постановки: Даниэль Баренбойм, всемирно известный пианист и дирижер, уважаемый как музыкальный посол и филантроп, исполнил сольные партии в записях, сделанных в 1991 году. Серджиу Челибидаш, застенчивый венгерский дирижер с мировым именем, гений звука, обладающий глубоким знанием инструментальных частот и акустики, руководил Мюнхенским филармоническим оркестром, с которым его связывали особенно тесные и давние отношения.



ИОГАННЕС БРАМС (1833-1897)

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, соч. 15
(запись в концертном исполнении в Штадтхалле Эрлангена, 1991 год)

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83
(запись в концертном зале Гастайг (Филармония, Мюнхен), 1991 г.)

Даниэль Баренбойм фортепиано

Мюнхенский филармонический оркестр
Серджиу Челибидаке, дирижер

Режиссеры: Янош Дарвас и Клаус Линдеманн

Рецензии

FonoForum 02/12: "Они сосредоточились прежде всего на глубине и на глубине и внутренней силе этой музыки, а также на боевом мужестве и воле к победе ее создателя При этом Челибидаке не выбирал столь широких темпов, как это принято как мы знаем по его интерпретациям Брукнера, но тем не менее тем не менее, создал большое пространство, в котором Баренбойм мог развиваться на момент записи 49-летний пианист 49-летний пианист много работает. Энергия, которую он вырабатывает энергия, которую он вырабатывает, передается в звуке и изображении, и не только потому, что и не только потому, что видно, как он сильно потеет. 79-летний дирижер Дирижер, которого приходится вести по сцене, не потеет со скупыми вывесками и взглядом, который почему-то всегда слегка и взглядом, который почему-то всегда слегка забавен удивительно много вникает в партитуру, но всегда находится в стопроцентном контакте со всеми музыкантами"