Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

альбом "Mott" был выпущен в 1973 году и является шестым студийным альбомом британской рок-группы Mott the Hoople. После успеха альбома "All the Young Dudes" (1972), альбом содержит типичную для группы смесь глэм-рока, хард-рока и лирики, наводящей на размышления. В таких выдающихся композициях, как "All the Way from Memphis", "Whizz Kid" и "I Wish I Was Your Mother", альбом затрагивает такие темы, как слава, разочарование и излишества рок-н-ролла. Интроспективный почерк фронтмена Иэна Хантера и мощный инструментарий группы сделали "Mott" одним из самых признанных критиками релизов. Альбом закрепил место Mott the Hoople в истории рока и повлиял на будущие поколения исполнителей. Благодаря сочетанию гимнических рокеров и задумчивых баллад, "Mott" остается определяющим альбомом эпохи глэм-рока и обязательным к прочтению поклонниками классического рока.

альбом "Mott" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на розовом виниле.

Он - пересекатель границ, креативный звукорежиссер и музыкальная личность с универсальным диапазоном. Скорее "музыкант на барабанах", чем обычный джазовый барабанщик, ритмический космополит с расчетливой легкостью преодолевает границы музыкальных стилей и категорий Границы музыкальных стилей и категорий с расчетливой легкостью. Для своего нового диска Биттнер заменил роль барабанщика, дающего время на роль непредвзятого лидера, чтобы вместе со своим квартетом "Zakedy Music" исследовать новые территории.

IMAGO - это путешествие в мир открытий, которое удивляет и вдохновляет. Биттнер формирует архаичные тоски, условности и воспоминания, связанные с переходами и перерывами в историческом развитии, а также в биографическом опыте на основе музыкальных традиций и передает их в IMAGO удивительно чувственным и в то же время остроумным способом. В концептуальной трехчастной структуре сюиты Сюиты, эта тематическая задача реализуется в одиннадцати песнях. Однако обращение к традициям не застревает в ностальгической Ретроспективе, а использует вдохновляющий принцип стилистической свободы для Вместо этого он использует вдохновляющий принцип стилистической свободы для "джаза без границ", в котором прошлое трансформируется в мир сегодняшнего дня - так же, как Биттнер понимает джаз скорее как принцип работы, чем как музыкальный стиль. Его композиции и аранжировки, составляющие большую часть IMAGO, мастерски воплощаются в жизнь участниками группы "Zakedy Music".

Биттнер задает направление музыкального пути с помощью ударных и электронных звуковых файлов. Во время живого выступления он перерабатывает отредактированные сэмплы из ноутбука в дифференцированные звуки тарелок и чувствительную работу кистью и палочкой до тех пор, пока настоящее Игра незаметно сменяется цифровой банкой или электроника и акустика сливаются в тонкий ритмический звуковой гобелен. Даниэль Эберхард (фортепиано, аккордеон) и Штефан Хольштайн (саксофон, кларнет, бас-кларнет) создают гипнотически прекрасные мелодии и импровизации с эспритом и остроумием на ритмическом огне, который он разжигает вместе с Ули Фидлером на басу. Захватывающая звуковая арифметика приводит четырех музыкантов к стилистическому единству, избегающему любого конформизма. "Вальтер Биттнер чувствует время самым прекрасным образом и обладает техникой, чтобы заставить вас почувствовать его тоже" (Чико Фримен)

С помощью IMAGO компания Вальтера Биттнера Zakedy Music сумела сделать очень личное заявление: Парное, проницательное, виртуозное исполнение - интенсивное интенсивное музыкальное путешествие во времени. Просто погрузитесь в него!

О боже мой - он живой! Эта старая киноцитата в стиле фильма ужасов как нельзя лучше подходит для приветствия нового и первого альбома FOUR FREE, когда он входит в слух слушателя.

Крис Джарретт (композиция и фортепиано) и его соратники Паскаль Гулли (ударные), Жером Форер (контрабас) и Адриен Деннефельд (гитара, электроника) приносят в уши слушателя громкую, удивительную, несгибаемую и в то же время напряженную версию джаза (?), как в вышеупомянутом жанре ужасов, который иногда забавляет, иногда подгоняет, иногда замораживает кровь в жилах.

Задушевные элегии преследуются безумными скоростными сарабандами, блюзовые отрывки собираются из деконструированных обрывков в ухмыляющуюся гримасу.

В общем, музыка стремительная и с характерным для Джарретта ударом по зубам - не всегда легким, но всегда честным.

Те, кто уже знает некоторые из композиций как сольные фортепианные выступления, возможно, будут взволнованы и удивлены их реализацией в квартете - иногда к субстанции.... добавляется действительно смачный грув, но не ради броскости, а ради удовольствия. А иногда все просто распадается, словно под бомбардировкой частицами. Взрывной драйв, пронзительные гитарные переборы, атаки стаккато, тонко выточенные мелкие детали и несколько хирургически точных разрезов заставляют расти тело сочлененного Франкенштейна. Старый - новый - точно не скажешь, скорее смешной, чем мрачный, скорее серьезный, чем комичный.

Последнее послание

Эсбьорн Свенссон, без сомнения, входит в число самых влиятельных музыкантов в истории современного джаза. Теперь, спустя 14 лет после его трагической гибели в результате несчастного случая во время подводного плавания, выходит его первый сольный альбом «HOME.S.».

Само по себе появление сольных записей Эсбьорна Свенссона считается небольшой сенсацией. Ведь музыкант практически всю свою творческую энергию направлял на новаторскую работу со своим трио e.s.t. Сосредоточенность всех участников «только» на одном музыкальном проекте в фиксированном составе была одной из особенностей трио Эсбьорна Свенссона.

Тем более неожиданным стало обнаружение девяти сольных фортепианных пьес на жестком диске в личном архиве его жены Евы. Шведский пианист и композитор самостоятельно и на профессиональном уровне записал их в своей студии в подвале за несколько недель до своей внезапной смерти в июне 2008 года. Ни даже Оке Линтон не знал о существовании этих записей, хотя звукорежиссёр на протяжении многих лет сопровождал все альбомы и концерты e.s.t. и, по словам Свенссона, считался четвёртым участником группы.

Остаётся загадкой, были ли эти девять пьес, названных в честь букв греческого алфавита, импровизированными или сочиненными, равно как и планы, которые Свенссон строил в отношении них. Но факт остается фактом: эти записи не только являются первыми, но и практически единственными, которые показывают его в иной обстановке, отличной от трио: интимной, сосредоточенной и полностью погруженной в себя.

Ева Свенссон говорит о «HOME.S.»: «Когда в нашем общем доме были обнаружены записи сольного фортепиано, это показалось мне посланием, переправленным через границу. Послание, пронизанное любовью, пространством, временем и нескончаемой творческой силой. И они вдохновили меня нести это послание дальше и находить пути, по которым эта музыка сможет дойти до своих слушателей и слушательниц».

Рецензии