Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Дочь звезды американской музыки Джона Рэйтта совершила свой прорыв только в 1990 году, выпустив альбом "Nick Of Time", получивший премию "Грэмми" и ставший мультиплатиновым. Но уже в 1977 году Бонни Рэйтт вошла в американский Топ-40 с песней "Sweet Forgiveness". Хитом ее шестого альбома Warner стал сингл "Runaway", первоначально ставший хитом для Дела Шеннона, которому "самая экспрессивная певица в мире" (Sounds) придала мощный и дерзкий R'B-образ. Но одаренная гитаристка уже эмансипировалась от пуристского блюза своих ранних работ, которые принесли ей почетное звание "Новый артист года" по версии Rolling Stone в 1972 году, а в 1974 году - от "Streetlights". она так искренне интерпретировала "Angel From Montgomery", что эта песня Джона Прайна стала одной из ее классических, которая и сегодня присутствует в ее сценическом репертуаре. Но песни Little Feat ("Fool Yourself"), Аллена Туссена ("What Do You Want The Boy To Do?") или друга с Западного побережья Джексона Брауна ("My Opening Farewell") также были в хороших руках Бонни Рэйт на таких альбомах, как "Homeplate". Green Light" также вошел в Топ-40 в США в 1982 году - и удивил многих ранних поклонников свежим, более агрессивным рок-звучанием в таких песнях, как "Me And The Boys". Кроме того, Бонни Рэйтт теперь выступала в качестве (со)автора таких песен, как "Can't Get Enough" и "I Can't Help Myself".

Название альбома:

Streetlights
Home Plate
Sweet Forgiveness
The Glow
Зеленый свет

Во многих отношениях Сноуи Уайт - последний в ряду британских блюзовых гитаристов, восходящих к истокам британского блюзового движения конца 1950-х - начала 1960-х годов. Его медленный стиль, безусловно, напоминает о таких именах, как Клэптон и Питер Грин (с которым он плодотворно сотрудничал), смешанных с прог-стилем Дэйва Гилмура и латиноамериканскими настроениями Карлоса Сантаны.

Уайт в значительной степени является суммой своих частей, то есть, несмотря на то, что в его игре слышен пятидесятилетний блюз, он остается самим собой как игрок. Интересно, что часть этой уникальности связана даже не с его гитарной игрой, а с его тщательной вокальной манерой, которая подтверждает его уникальность, а не подражание более очевидным американским тропам жанра. Возникает ощущение, что блюз Уайта - это следствие того, что его машина сломалась на окраине города, а не результат сатанинских сделок, имевших место в Миссисипи. И в этом - часть общего очарования.

Отзывы

"Он продолжает создавать идеальный саундтрек для расслабленных Вечеров, полагаясь на устойчивые, выразительные Тональности, а не на молниеносные удары У него есть свой собственный расслабленный грув и создает в лирике лирически очень личные и вдумчивые песнях создает особую атмосферу..." Атмосферы..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Something On Me проникает вглубь от начала до конца и не является набором музыкальных жестов, повторенных множество раз, не отнимая ничего у своего уже замечательного предшественника "The Situation", вышедшего всего двенадцать месяцев назад, и закрепляя статус Snowy White как исключительного музыканта, оказавшегося между несколькими табуретками" (musikreviews.de)

Ничто из того, что делает этот мир лучше, не длится всего три минуты. Ничто значимое не обнимает вас, а потом резко уходит. Музыке не нужно делиться на пятиминутные главы, куплеты-припевы-стихи. Музыке нужен простор, а не правила, нужна свобода, а не границы - Long Distance Calling именно это и делают. Long Distance Calling представляют вам первый результат своего свободного полета:...

- аудиофильский винил плотностью 180 г
- Рукав напечатан на плотном картоне с поверхностью из льняного ламината
- Коллекция 1982 года из девяти песен, включая живые выступления и альтернативные студийные записи
- Включает песни "One Night Stand", "Magic Of Love" и "Raise Your Hand"
- Лимитированное издание 1500 пронумерованных копий на бирюзовом мраморном виниле

"Farewell Song" - сборник концертных выступлений и альтернативных студийных записей иконы рок-н-ролла Дженис Джоплин 1982 года. В альбом вошли записи ее групп Big Brother and the Holding Company и Kozmic Blues Band. Среди наиболее ярких номеров сборника - студийная запись песни "One Night Stand" (продюсер Тодд Рундгрен) и исполнение пронзительной "Farewell Song (Live)" Сэма Эндрюса. Также включена песня "Catch Me Daddy" из записи группы Cheap Thrills. Для этого релиза продюсер улучшил оригинальные треки, заменив оригинальные инструментальные партии группы на партии студийных музыкантов, чтобы подчеркнуть то, что можно назвать наиболее вдохновенным студийным вокалом Джоплин.

альбом "Farewell Song" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на бирюзовом мраморном виниле.

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Sodom возвращаются с "The Arsonist", своим первым полноформатным альбомом с 2020 г. Не только сложный процесс производства свидетельствует о необычайной креативности группы, но и разнообразное написание песен, в котором все четыре музыканта Sodom - Том Энджелриппер (вокал, бас), Фрэнк Блэкфайр (гитара), Йорк Сегац (гитара) и Тони Меркель (ударные) - участвовали в создании материала на "The Arsonist".

Мастеринг был выполнен известным звукорежиссером Эроком, а обложка с ее мрачным дизайном была создана выдающимся польским художником Збигневом М. Беляком (например, Ghost, Mayhem).

В этом альбоме WR есть все: новаторские электронные клавишные, оригинальные композиции, свободные джазовые соло и новейшие студийные звуковые эффекты, позволяющие создать огромную плотную стену звука. Одним из новшеств, которое делает этот альбом намного лучше дебютного, является участие гостей во многих песнях, что придает группе звучание небольшого оркестра.

Альбом Гато Барбиери "Fenix" - это альбом, на котором саксофонист наиболее полно отразил свое звучание в клубе Flying Dutchman. Барбьери родился в Росарио (Аргентина) и вырос в Буэнос-Айресе. Он увлекся джазовой музыкой, услышав запись песни Чарли Паркера "Now's The Time". Он освоил саксофон и стал одним из ведущих аргентинских джазовых музыкантов. В начале 1960-х годов в поисках новых горизонтов он переехал в Италию, где оказался в группе Дона Черри и принял участие в двух новаторских записях трубача на Blue Note. Он записал собственный дебютный альбом для ESP. Именно в этот момент он пересмотрел свой стиль.

Он понял, что пренебрег своими корнями, и решил найти новый путь для своей музыки. После работы с Чарли Хэйденом в Liberation Music Orchestra он подписал контракт с Flying Dutchman и записал альбом "The Third World". Это было началом процесса сдерживания излишеств в его игре, который достиг кульминации на альбоме "Fenix", где - вместе с Лонни Листоном Смитом, Роном Картером и Ленни Уайтом - Северная и Южная Америка соединились в прекрасном музыкальном браке.