Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Ооооо, у нее что-то есть! Эта маленькая девочка умеет играть!" То, что Диззи Гиллеспи признал в самом начале, не вызывает сомнений и сегодня терри Лайн Каррингтон сегодня считается "самой известной джазовой барабанщицей в мире" (SPIEGEL Online) Джазовый барабанщик в мире" (SPIEGEL Online).

На протяжении почти 25 лет она не только стоит за барабанами в барабанами, но и как композитор, аранжировщик, продюсер и Аранжировщик, продюсер и преподаватель. Она играет (играет) с мировыми звездами джаза, включая Херби Хэнкока, Уэйна Уэйн Шортер, Эл Джарро, Стэн Гетц, Джо Сэмпл, Кассандра Уилсон и Дайанна Ривз. Ее карьера, отмеченная премией GRAMMY, началась Терри Лайн Каррингтон в ACT. "The ACT Years" оглядывается назад 12 произведений и демонстрирует многогранность этой очаровательной барабанщицы в альбоме "The ACT Years" представлены 12 произведений, демонстрирующих многогранность этой очаровательной барабанщицы. Альбом "Jazz Is A Spirit" в 2002 году было положено начало сотрудничеству. В альбоме приняли участие приглашенные звезды херби Хэнкок, Теренс Бланшар и Уоллес Рони Рони, Каррингтон поставила свой первый международный музыкальный Восклицательный знак. На последующем альбоме "Stucture", вышедшем в 2004 году "Каррингтон встречает трех индивидуалистов с сильными характерами Индивидуалистов: саксофониста Грега Осби, гитариста Адама Роджерса и басиста Роджерс и басист Джимми Хаслип. Вместе с Nguyên Lê, Каррингтон показывает свою мощную, рокерскую сторону. Проект Джимми Хендрикса "Purple" стал нестареющей Классикой АСТ. Посвящение Ле великому рок-гитаристу это многослойный культурный пазл с сильной афроамериканской Культурным пазлом и джазово-мировым воссозданием музыки Хендрикса о музыке Хендрикса. "Джаз - это отпускание в пределах границ, логический распад чего-то что вы считаете неподвижным", - такова философия Каррингтона ссылаясь на великого Эбби Линкольна, который в двух словах сказал: "Джаз - это который в двух словах сказал: "Джаз - это дух". книга "The ACT Years" впечатляюще впечатляюще выражает этот дух.

Tower of Power - самая динамичная и самобытная группа из тех, кто пережил соул-музыку, - отмечает свое беспрецедентное 50-летие динамичным альбомом, состоящим из нового материала.

Страстное начинание, безусловно, Soul Side of Town. Пакет из 14 гарантированно свободных от наполнителей песен. Как всегда, песни написаны в основном основателями группы Эмилио Кастильо и Стивеном "Доком" Купкой, которые также держат в узде всемирно известный 5-местный рожокTower of Power.

В честь 50-летия Tower of Power лидер Эмилио Кастильо привлек в качестве сопродюсеров мастеринг-инженера Берни Грундмана и Джо Ваннелли. Помимо легендарных ритм-секции ударных и бас-бочки Дэвида Гарибальди и Фрэнсиса Рокко Престиа соответственно, в TOP входят гитарист Джерри Кортез, организатор/клавишник Hammond B3 Роджер Смит, 1-й тенор-саксофонист Том Политцер и трубачи Адольфо Акоста и Сэл Краккиоло.

В Soul Side of Town также два вокалиста: уходящий Рэй Грин и новый Маркус Скотт (смело представленный на нескольких композициях, включая "Hangin' With My Baby").

Отзывы

"Это очень олдскульный, богатый в звуковом отношении альбом, с четкими роговыми секциями, орнаментированными клавишными и гитарами, эйфорическим соул-вокалом и рутинным грувом. Веселый альбом в честь праздника" (stereoplay, август 2018)

"Последний альбом американской группы, через которую прошла целая армада музыкантов, является олдскульным по совершенству и в то же время очень звучание сегодняшнего дня. Замечательно, что такие записи записи, как эта, все еще существуют" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

"Скажи мне, как пережить эту боль, когда каждый день кажется одинаковым?" - спрашивает Ханна Кёпф в начале своего третьего опуса. И Прекрасно то, что она сразу же дает ответ, который так же прост "Просто иди и напиши новую песню - одну, что вызывает желание подпевать"

33-летний уроженец Кельна создал сразу десять из них. С очаровательным Вокальная свежесть, светлая меланхолия и грандиозные аранжировки, она дарит нам цикл песен, затрагивающих кантри, фолк, поп-музыку семидесятых и даже госпел. Каждый из них - это рецепт того, как не просто пережить день, а превратить его в маленький праздник тихого счастья

Голос был ее любимым инструментом с юности. Уже в школе Ханна Кёпф, побуждаемая учителем, отходит от классического обучения игре на фортепиано. Школьный ансамбль, уроки пения, попытки игры на гитаре, открытие таланта к написанию песен, консерватория в Амстердаме - станция за станцией, уроженка Кельна нащупывает свой собственный язык, свой индивидуальный голос, и в 2007 году она собирает молодых светил из своего родного города в группу. До 2010 года, когда она, наконец, удивила профессиональный мир своим дебютным альбомом "Stories Untold" в серии CD Next Generation

От мечтательных до дразнящих композиций, которые обыгрывают жанр джаза с беззаботным шармом с беззаботным шармом, даже если в сопровождающий секстет входят творческие головы кельнской джазовой сцены, такие как трубач Фредерик Кёстер. "Традиции и будущее великого вокального мастерства пылают одновременно", - пишет журнал Jazzthetik. Ведь именно этот голос, прежде всего, делает Köpf безошибочным: ясный, незатейливый и безыскусный, честный, прямой и в то же время полнотелый, фруктовый. Голос, в который вы должны влюбиться. В своем втором альбоме "Flying Free" она делает именно то, что следует из названия: Она продолжает отходить от заданных шаблонов, экспериментирует с новыми инструментами и аранжировками, включает тубу, укулеле и камерный оркестр

Путь проб и ошибок привел к изысканному языку написания песен в третьем опусе Ханны Кёпф "Lonely Dancer". Даже обложка раскрывает кое-что об объекте: она смотрит на нас самоуверенно и прямо, но в то же время по изображению обложки проходят игривые линии. Джазовый ящик теперь, кажется, полностью удален из сундука с сокровищами ее переполненного творчества. Вместо этого здесь присутствуют красочные вкрапления из всех поджанров поп-музыки, подобно павлиньим глазам, украшающим волосы Кёпфа на задней стороне диска. Большинство песен были написаны в дуэте с партнером и мультиинструменталистом Тимом Дудеком, и она исполнила их с более чем дюжиной чутких аккомпанирующих музыкантов. Все жемчужины имеют характер секретных хитов, мелодичны, как целая стая весенних птиц, воздушны, как солнечное утро, или мечтательны, как лунный свет за окном

"Lonely Dancer" - это альбом, полный вечно прекрасных песен. Если день снова покажется вам серым и однообразным - тогда вам стоит включить эту новую музыку Ханны Кёпф. Другими соавторами являются: Бастиан Рупперт (гитара, тромбон и вокал), Бенджамин Шефер (фортепиано) и Якоб Кюнеманн (контрабас).

Отзывы

""Lonely Dancer" - утонченная поп-музыка с явными отсылками к независимой американской кантри-секции, где добро, стальная гитара и другие земные звуки обогащают краски" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014)

"Рекомендуем без всяких компромиссов!" (Stereo, октябрь 2014)

"Кёльнская ... пишет очаровательные, необычайно запоминающиеся песни вместе со своим продюсером Тимом Дудеком, ставит их на сцене ровным, спокойным голосом, а также часто отклоняется от привычного пути, когда дело касается инструментального оформления." (stereoplay, октябрь 2014)

Они играют, как молодые боги, и в то же время они ближе к человеку ближе к человеку, чем когда-либо прежде. После десятков лет успешной работы на немецких После десятков лет успешной работы на немецких сценах в составе группы Tango Five, Бобби Фишер и Вейт, а также Грегор Хюбнер в роли Берты Эппле - это прежде всего они сами. Под флагом их однофамильцев мы видим теперь инновационную швабскую жену предпринимателя, или Жена предпринимателя, или пароход "Неккар", названный в ее честь, трио отплывает - простите за каламбур - на пароходе из родного порта и путешествует в музыкальным стилям (латинская музыка, джаз, world music, шансон и др,) Джаз, мировая музыка, шансон) и погружается в глубины слишком часто подавляемых подавленных мыслей и эмоций.

Будучи настоящими мастерами игры на своих инструментах (фортепиано, скрипка, контрабас), они они объездили весь мир и выступали со многими представителями музыкального бизнеса музыкального бизнеса. Но они никогда не забывали о своей И это видно по их текстам, темам, которые они затрагивают и и темы, которые они затрагивают в прекрасном вокале и.., часто на швабском диалекте. Но если бы не Фишер и братья Хюбнеры, если бы не тот факт, что они также являются Шей. А так взрывы смеха чередуются с пресловутыми мурашками Мурашки. Мурашки по коже неизбежно появляются от этой выдающейся музыки, от Музыкой и честностью, с которой она исполняется.

Среди гостей: Джу Краус (труба и свистки), Клаус Граф (альт- (альт-саксофон), Ян Камминг (тромбон), Франк Векенманн (гитара) и Торстен Крилл (ударные).

Отзывы

"Грандиозные тванг-гитары с типичным тевтонским риффингом, наряду с типичными для Хоффмана классическими заимствованиями, обычными жирными хорами, а также типичной ориентацией на 80-е, но при этом дополненными современными звуками - на третьем альбоме после воссоединения Accept снова убеждают в своей виртуозности." (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.) "Снимаю шляпу! Кроме Kreator, в настоящее время в мире нет ни одной металлической организации, которая регулярно выпускала бы первоклассные альбомы. Иными словами, ACCEPT выпускают третий сильный альбом подряд с "Blind Rage", создавая одно из самых впечатляющих возвращений в истории металла

Возможно, это тяжелая работа - каждый раз заново изобретать типичное звучание ACCEPT, не оставляя за собой следов, но "Blind Rage" звучит непринужденно и легко, прежде всего. Это удивительно, если учесть, насколько тесными и задумчивыми были некоторые из последних работ таких сравнимых линкоров, как Iron Maiden или Judas Priest.

Такие песни, как "Dying Breed", "Dark Side Of My Heart", "Fall Of The Empire" или "200 Years" - это металлические гимны на века, конечно же, прекрасно сыгранные, но при этом исполненные с достаточным энтузиазмом и edge..... Таким образом, ACCEPT неизбежно увязывают их с их собственной классикой, такой как "Balls To Wall" или "Restless And Wild".... (ROCK HARD)

""Blind Rage" - музыкальный бриллиант, впрессованный в карбон Ur-Accept, отшлифованный с помощью композиционной тонкости современной эпохи - мелодическая твердость на высшем уровне!" (ROCK IT)

"Нестареющий, классический шедевр хэви-метала, который сохранится на долгие годы. "Blind Rage" - серьезный претендент на звание "металлического альбома года". (BREAKOUT]

""Blind Rage" - это чистая сущность хэви-метала - и уже веха" (BLAST)

"Рядом с очередным выходом PRIEST самый долгожданный металлический опус 2014 года не только доставляет то, что обещает, но группа, похоже, хочет превзойти себя в своей все еще продолжающейся новой весне. С успехом, потому что в прямом сравнении со "Сталинградом" великие мастера тевтонской стали вновь позволили нам услышать большую порцию мгновенно запоминающихся припевов, ничуть не отказываясь от своих фирменных знаков. Можете не сомневаться, что в будущем они будут вбивать в наши уши "Blind Rage" на фестивальных концертах. Спасибо и до новых "200 лет". (PLANET MUSIC (AT))

Рок-музыка! Нестареющая и прямолинейная, мощная, динамичная, мелодичная, богатая разнообразием: достаточно нескольких признаков, чтобы точно описать музыкальный мир австралийского трио Vdelli. Каждый, кто хоть раз видел на сцене группу с ее фронтменом Майклом Вделли или хотя бы имеет на своей полке один (а еще лучше - несколько) их альбомов, знает, какой неудержимой энергией обладает эта группа. Наряду с типичным для Вделли материалом, нынешний диск предлагает несколько интересных новаций и удачных сюрпризов. Out Of The Sun - это и логическое продолжение релиза 2015 года Higher, и рок-чудо-мешок, полный жизненной энергии и задора.

Майкл Вделли и Ли Миллер - композиторские главы группы, тесно сотрудничающая команда, которая прекрасно дополняет друг друга, вдохновляет и обеспечивает разносторонность и художественную красочность своими различными подходами. Третий участник - барабанщик и новичок Хансер Шюлер, который дебютирует на альбоме Out Of The Sun, но уже успел наложить на Vdelli свою собственную печать. Хансер - не только замечательный барабанщик и бэк-вокалист, но и автор многих идей.

Название Out Of The Sun, вероятно, не нуждается в особых пояснениях для группы из Австралии! Несомненно, австралийское солнце в очередной раз выпустило на Vdelli капитальные рок-н-ролльные силы!

Отзывы

"Разнообразие вносит басист Ли Миллер (Leigh Miller), который берет на себя вокальные функции в песне "Rock Out", но и в нее вкрадываются тонкие элементы стоунера и пост-гранжа. Для расширения музыкального кругозора Vdelli достаточно десяти песен продолжительностью чуть менее 38 минут. Но они справляются со своей задачей и занимают место выше посредственного уровня" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Тонко сплетенные акустические жемчужины, проникновенные импровизации, импрессионистические Трансформации снов, минималистичный свинг и дышащие баллады - именно эти термины приходят на ум, когда вы слышите первый сольный релиз Д.Д. Лоука. Дерзкий, свежий, пульсирующий, фанковый, лиричный.

С помощью этих записей исполнилось давнее желание группы Quadro Nuevo Сбылось давнее желание Д.Д. Лоуки исполнить филигранную камерную музыку в джазовой обстановке вместе со своими друзьями. Бархатистая приглушенная труба Райнхарда Грайнера, прозрачное перламутровое фортепиано Вальтера Ланга, легкая летящая перкуссия Флориана Райна и мягко переливающийся контрабас Д.Д. Лоуки сливаются в душераздирающе-пропульсивную структуру группы.

Этот альбом - глубокое признание в любви к джазу. Глубокий поклон всем бесчисленным ослепительным личностям джазовой истории, честная дань уважения таким ярким героям, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Уэс Монтгомери, Дюк Эллингтон... и всем остальным. Со специальными гостями Джошо Стефаном (гитара) и Муло Франселем (бас-кларнет).

Отзывы

"Басиста и трех его коллег объединяет чувство филигранной аранжировки" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

альбом "Exciter", спродюсированный британским техно-пионером Марком Беллом, стал первым альбомом Depeche Mode в XXI веке. На этом альбоме Дэйв Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер экспериментировали с акустическими структурами песен в дополнение к эмбиентным звукам и продолжали делать ставку на запоминающиеся мелодии.