Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Команда мечты воссоединилась

Мясной Лоф возвращается. в 2016 году рок-певец представляет свой долгожданный 13-й студийный альбом под названием "Braver Than We Are".

Только в июне этого года у поклонников были все основания для беспокойства, когда Мит Лоаф упал на сцене во время концерта. Однако за это время он, к счастью, поправился, и есть много причин с нетерпением ждать выхода нового альбома.

Ведь "Braver Than We Are" - это особенная пластинка Мита Лоафа. В основном благодаря некоторым старым знакомым, которые внесли свою лепту.

Во-первых, после более чем 20-летнего перерыва Мит Лоаф снова работал со своим любимым продюсером Джимом Стейнманом, который уже отвечал за успешный альбом "Bat Out Of Hell".

Он также пригласил в студию американскую певицу и актрису Эллен Фоули и ее коллегу Карлу ДеВито. Обе они уже выступали вместе с Мясным Лоафом в песне "Paradise By The Dashboard Light" (1977) - одна в качестве певицы, другая - в клипе на эту песню.

Среди других гостей "Braver Than We Are" - певицы Стейси Мишель (Stacy Michelle), которая появляется дважды, и Сиан Кои (Cian Coey).

Для нового альбома Мясной Лоф и Стайнман записали в общей сложности десять песен. Все они являются оригинальными, хотя продюсер и композитор переписал не все песни.

например, песня "Loving You's A Dirty Job But Somebody's Gotta Do It" уже была выпущена в 1986 году в качестве дуэта Бонни Тайлер и Тодда Рундгрена, а песня "More" уже была выпущена в 1990 году группой The Sisters of Mercy. Однако Мясной Лоф придает этим названиям на "Braver Than We Are" свою собственную музыкальную окраску - как и всем песням альбома.

Вместе они отпраздновали свои самые большие успехи. Теперь команда мечты - певец и композитор - воссоединилась спустя годы: "Braver Than We Are" - это результат работы Meat Loaf и Jim Steinman.

Отзывы

"Мало найдется команд такого качества и известности, и впервые с 2006 года Мясной Лоаф и Джим Стейнман выдают мелодраматическую поп-работу, напоминающую мегаселлер "Bat Out Of Hell"" (Аудио, октябрь 2016 г.)

На альбоме "Manga" французская соул-певица Майра Андраде создает свою собственную европейско-африканскую урбанистическую музыку. Вместе с впечатляющим составом сопродюсеров она сочетает элементы афробита с влиянием хип-хопа и современными тенденциями в африканской поп-музыке, создавая новое звучание, которое настолько же красочно, насколько и грувово.

В работе над проектом принимают участие звезда хип-хопа Wizkid, занявший первое место в чартах синглов вместе с Drake с песней "One Dance", продюсер Stromae, известный своим хитом "Alors on Danse", продюсер Sidiki Diabate, номинированный на премию "Грэмми", и Eisy, звезда африканской музыкальной сцены.

Дебютный альбом Андраде "Navega" уже был отмечен премией немецких критиков звукозаписи. С альбомом "Manga" она вновь заявила о себе после пяти лет отсутствия альбомов. Что осталось неизменным, так это ее новаторская сила.

Марвин Гэй был одним из самых талантливых и дальновидных артистов, работавших под эгидой Motown. Он проложил путь в черную поп-музыку своим мощным R'nB, урбанистическим соулом и влиянием своей политической позиции на творчество. альбом "The Very Best Of Marvin Gaye" содержит прекрасную подборку его самых успешных композиций, включая "I Heard It Through The Grapevine", "(Sexual) Healing" и "What's Going On".

Первый сольный альбом

Только в июле 2021 года Нильс Ландгрен вместе со своей группой Funk Unit выпустил новый зажигательный альбом, в очередной раз показав, что может предложить его родная Швеция в плане фанка.

В сентябре тромбонист представит еще один лонгплей, в котором зазвучат совершенно иные ноты и который также будет отмечен премьерой: "Nature Boy" - первый сольный альбом "мистера Красный Рог".

Альбом, состоящий из 14 песен, был записан им во время изоляции в феврале 2021 года в одной из церквей Швеции. Ландгрен сам спродюсировал альбом.

"Когда пандемия начала распространяться, я оказался дома в Скиллинге, Швеция, с 13 марта 2020 года. Спустя много-много месяцев я могу представить то, чего никогда раньше не делал: сольное выступление. Только я, я и мой тромбон в прекрасно звучащей церкви недалеко от того места, где я живу со своей женой Беатрис, в Ингельсторпе Кирка"

Его жене также принадлежит идея создания альбома, которую Ландгрен быстро поддержал: "Я позвонил пастору церкви [...], и она сразу же сказала: "Да, сделайте это. Я позабочусь о том, чтобы церковь была отапливаемой и готовой для вас" Первый раз был почти шоком. Такой прекрасный звук, который просто заставил звук моего тромбона лететь сквозь пространство и время. Мы с Беатрис молча смотрели друг на друга и понимали, что это может стать чем-то особенным"

Песни на альбоме "Nature Boy" - это в основном традиционные шведские народные песни, такие как "Allt under himmelens fäste" ("Все под небом") или "Värmlandsvisan" ("Вермландская песня"), которые он пел в церкви в детстве. Есть и традиционные песни, которые появились уже тогда, когда он начинал работать как инструменталист, например, немецкая "Der Mond ist aufgegangen" ("Луна взошла") и "Morning Has Broken", которая стала известной благодаря Кэт Стивенс, но на самом деле является гимном шотландского города Малл. Вместе с песнями "In A Sentimental Mood" и "Solitude" в альбом также вошли две кавер-версии песен Дюка Эллингтона, который когда-то зародил в музыканте любовь к джазу и биг-бэндам. Кроме того, его ждут две песни шведского певца Эверта Таубе и одна из его собственных старых композиций.

"Все песни имеют для меня особое значение, будь то песни, которые я пел в церкви в детстве, или песни, которые я подхватил в дороге. Одна из них даже была написана одним из моих предков, Израилем Колмодиным", - говорит тромбонист. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

альбом "Nature Boy" вышел в виде CD и LP. CD также доступен эксклюзивно для jpc в виде подписанного лимитированного издания, но только до тех пор, пока есть запас.

PS: Здесь вы можете найти новый альбом Нила Ландгрена и его группы Funk Unit: "Funk Is My Religion".

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

С момента своего первого совместного выступления в 2009 году, когда участники группы Queen Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились в качестве гостей на финале восьмого сезона шоу American Idol, в котором участвовал Адам Ламберт, группа Queen + Адам Ламберт стала одной из самых популярных гастролирующих групп в мире. В ходе недавнего турне по странам Океании их концерты собирали огромные аудитории, а одно выступление на сиднейском стадионе ANZ Stadium собрало рекордное количество зрителей - более 60 000. На сегодняшний день количество концертов группы по всему миру достигло 4 миллионов.

Если бы времена были другими, Брайан, Роджер и Адам только что завершили бы очередное турне с колоссальным циклом из 27 концертов в 9 странах Европы. Однако появление COVID-19 вынудило их отложить предстоящее летнее турне по Великобритании и Европе до следующего года. В связи с этим Queen + Адам Ламберт искали другие способы утешить почти полмиллиона разочарованных фанатов, у которых уже были билеты.

Именно в этот момент они впервые обратились к YouTube. Поскольку за ними следят 12,5 млн. подписчиков, они не были чужими на этой платформе. Группа представила специальный выпуск Queen + Adam Lambert "Tour Watch Party" - часовое шоу, включающее в себя яркие моменты предыдущих туров по всему миру. Позитивный отклик поклонников по всему миру показал, что шоу может продолжаться, несмотря на глобальное отключение концертов. Но не только 500 000 зрителей были впечатлены, но и сами музыканты.

В сборник вошли самые яркие концертные моменты, отобранные лично Тейлором, Мэй и Ламбертом из более чем 200 концертов, на которых они выступали, некоторые из которых представлены здесь впервые. Среди них концерты в рамках фестиваля Rock in Rio в Лиссабоне, фестиваля Isle of Wight в Великобритании, Summer Sonic в Японии, отдельные гастрольные даты в Великобритании и Северной Америке, а также одно из последних выступлений перед закрытием группы - благотворительное шоу Fire Fight Australia. Все форматы включают 22-минутное выступление группы на концерте Fire Fight Australia, где она полностью исполнила ставший историческим сет Queen Live Aid 1985 года: Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You и We Are The Champions. Исполняется даже культовое "Ay-Oh" Фредди Меркьюри.

Двадцать композиций включают в себя такие любимые поклонниками Queen песни, как Don't Stop Me Now и I Want To Break Free, а также такие раритеты, как версии песен Love Kills и I Was Born To Love You, написанные Фредди Меркьюри. Концертный альбом доступен в версиях CD, CD+DVD, CD+Blu-ray и на виниле, причем DVD и Blu-ray содержат дополнительные записи выступлений, включая "барабанный бой" Роджера Тейлора с сыном-барабанщиком Руфусом Тейлором и гитарное соло Брайана Мэя "Last Horizon".

Единственный выпущенный на сегодняшний день трек Queen + Адам Ламберт, их заблокированная версия песни "You Are The Champions", все доходы от которой пойдут в Фонд солидарности Всемирной организации здравоохранения Covid-19, за первый месяц был просмотрен на YouTube почти 4 миллиона раз.

Отзывы

"... Исполнение великолепное, хиты непревзойденные, восхитительный вечер ностальгии" (Аудио, декабрь 2020)

Джанго Рейнхардт был и остается великим образцом для подражания на сцене цыганского свинга - его поклонников можно найти как среди слушателей, так и среди действующих музыкантов. Эта сцена жива и сегодня, спустя 65 лет после его смерти. Помимо чистых традиционалистов, ряд молодых музыкантов показывают, как эта музыка может развиваться дальше.

Примером тому служит квартет Давида и Данино Вайс, представивший сейчас свой дебютный альбом "VIOLETS FOR YOUR FURS". Как можно представить себе жизнь синто в наше время? Дэвид Вайс чувствует себя в Баварии прочно и никогда бы не уехал оттуда; прочно укоренившись в баварской культуре, он открыл здесь свой личный рай. Тем не менее, существуют некоторые семейные обычаи, которые передаются из поколения в поколение.

Поэтому само собой разумеется, что Дэвид Вайс любит быть в дороге, и никакие расстояния не страшны, когда семья собирается вместе, чтобы возродить старые традиции. Это запоминающийся альбом, международный альбом, для которого слушателю достаточно иметь открытое ухо и открытое сердце.

Здесь много историй - и наверняка будет еще много историй современного цыганского джаза... неуемные отпрыски семьи Вайс в этом убедятся!

Отзывы

""Violets For Your Furs" - это настоящий курс повышения квалификации для насыщенного традициями жанра" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)

Молодой кубинец Харольд Лопес-Нусса - одаренный пианист, играющий сложный пост-боп, а также кубинские и афро-латинские ритмы с огромным мастерством.

Альбом Un Día Cualquiera ("В любой день") представляет музыкальную точку зрения с воодушевлением и новаторством. Гарольд Лопес-Нусса рассказывает свою историю с драматизмом, искренними эмоциями и непревзойденным мастерством. Со своим основным трио - младшим братом Руем Адрианом Лопесом-Нуссой на ударных и перкуссии и басистом Гастоном Хойей - пианист собрался на Кубе десять лет назад. Музыка Гарольда Лопеса-Нуссы отражает весь спектр и богатство кубинской музыки с ее характерным сочетанием классических, фольклорных и популярных элементов, а также с включением джазовой импровизации и взаимодействия.

Отзывы

"... Его отец был барабанщиком, и связь Гарольда с ритмом настолько близка, что он иногда может поменяться инструментами со своим братом Роем. Или они вдвоем садятся за фортепиано. Джаз вряд ли может быть более зажигательным, чем с этим трио, чье веселье со смелыми импровизациями кажется неотразимым..." (K. v. Seckendorff 2017)

"... В некоторых кругах пианист Харольд Лопес-Нусса все еще остается одной из падающих звезд джазовой сцены, однако он уже давно появился на мировых сценах и является желанным гостем на фестивалях..." (G. Sassenhausen 2017)

"В свои неполные тридцать лет джазовый пианист Харольд Лопес-Нусса добился такого международного признания, о котором большинство музыкантов только мечтают: первое место на конкурсе пианистов джазового фестиваля в Монтрё, выступление в легендарной парижской "Олимпии", ежегодные гастроли по Северной Америке и Европе, пять альбомов в его репертуаре...." (Havana Cultura)

"Этот чувствительный сгусток энергии имеет задатки международной суперзвезды" (stereoplay, сентябрь 2018 г.)

Эта запись представляет собой живое выступление пианиста и композитора Корнелиуса Клаудио Крюша в составе его давней группы "Black Mud Sound" с концерта на Blue Note в Нью-Йорке. Репертуар составлен из композиций с альбомов "Black Mud Sound" ("What?", "Way Out", "Nubian Queen") и "Scoop" ("Faith", "Feel!") и уже анонсирует более поздний этап африканской группы пианиста: "Fo Doumbé".

На вокале - несравненная Шерил "Pepsii" Райли, голос с силой Уитни Хьюстон и беззаботностью Эрики Баду. Феномен импровизации, певица использует свой голос как инструмент. Фанковый бас-гитарист Дэйв Джонс всегда виртуозно обеспечивает глубокий фундамент и напоминает великих исполнителей на своем инструменте. А фанковая "барабанщица" Камилла Гейнер сжигает дом! Неудивительно, что Принс позвал именно ее! Steinway-артист Корнелиус Клаудио Креуш на этой записи также играет на Minimoog и Fender Rhodes и принимает клавиши фанк-виртуоза близко к сердцу. Иногда можно подумать, что за клавишными сидит Ричард Ти или Джордж Клинтон, ожидающий за кулисами своего выступления с группой, да еще и Мэйси Грэй.

Невероятный концертный альбом из центра Нью-Йорка, легендарного джаз-клуба Blue Note в Вест-Виллидж. Музыка, как и город, фанковая, джазовая, дикая и в то же время с чувством. Time Out New York писал о выступлении: "Это дикая поездка!

Один выуживает из шляпы трех кроликов, другой балансирует на тонком канате, третий жонглирует в воздухе семью мячами. Крис Галл также овладел искусством, которое раскрывает свою магию тем больше, чем дольше его слушают. Пианист рассказывает невербальные истории, которые надолго остаются в памяти. В некоторых из них есть холодный трагизм, в других - почти гнусная веселость, иногда они выходят за угол несколько причудливо, но и там и там они очень понятны. Такая повествовательная игра на 88 клавишах встречается крайне редко, и почти исключительно в джазе, наверное, поэтому Галл посвятил себя этому жанру.

Достаточно послушать "Sea Lion Woman" - традиционную песню, которую уже пели Нина Симоне и канадка Фейст и которой Крис Галл придает новую глубину с помощью своего трио. Никто не говорит нам о том, что женщина вонзает нож в спину галана, чтобы вскоре выйти замуж за другого, и тем не менее эта бессловесная пьеса несет в себе лаконичный трагизм. В сопровождении басиста Хеннинга Зивертса и своего младшего брата Петера на ударных Крису Галлу удается третий трио-альбом "Cosmic Playground", два предшественника которого вышли в серии "Молодой немецкий джаз" на лейбле ACT - грандиозной коллекции из девяти саундтреков к замечательным фильмам, которые возникают только в сознании слушателя и гарантированно не всегда одинаковы. Однако неизменным остается одно: Ни один слушатель не уйдет из зала или с дивана без таких образов.

Конечно, повествовательная сила джаза не представляет собой ничего абсолютно нового; предшественники Галла, такие как Хорас Сильвер, уже обращались к ней и помогли ей стать жемчужиной жанра. Их безрифменные стихи, правда, и сегодня звучат красиво, но не зря же они любят звучать немного устаревшими. Крис Галл, напротив, использует богатый опыт, накопленный им в нежанровых формациях, для того чтобы увести свою музыку чуть дальше от джаза. Получив классическое фортепианное образование в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, он играл с индийской фьюжн-группой "Taalsim", выступал с Чико Сезаром, New York Voices и Нильсом Ландгреном, аккомпанировал Quadro Nuevo на их альбоме "Tango", а также участвовал в сотнях концертов даже в Аргентине.

Ни один из этих маленьких побегов или обходов, как бы вы их ни называли, не был отклонением, что теперь и проявилось на "Cosmic Playground". песня "Arthur Dent Knows" звучит как произведение певца/песенника, кстати, на самом деле в основе лежит сюрреалистический научно-фантастический фарс "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", но в какой-то момент по дороге в 42 года певец заблудился в орке или где-то еще. А в финале своей замечательной коллекции вступление Криса Галла к "Seven Beat Strut" напоминает о танцевальном хите восьмидесятых "Sittin' In The Dark" Каролин Мас. Связи, намеки и указки, которые крайне редко встречаются на джазовом альбоме, но могут сделать его по-настоящему хорошим другом для слушателей, незнакомых с этим жанром. Как уже было сказано: обратите внимание на невысказанные слова, это того стоит!

Venice - дебютный альбом джазового квартета Distances, основанного в 2014 году мюнхенским басистом Георгом Колбом и венецианским пианистом Марко Пончироли. На саксофоне вдохновляет блистательный Ян Гринберт из Латвии, барабанщик - уроженец Мюнхена Невьян Ленков из Болгарии. После успешных концертов в Германии и Италии, в том числе на Bavarian Jazzweekend в Регенсбурге, весной 2017 года состоится релиз-тур, в рамках которого пройдут концерты в Латвии, Польше, Италии и других местах. Для этого запланированы кинематографические проекции, которые будут находиться в визуальном диалоге со спонтанным музыкальным исполнением группы.

Стилистическим стержнем Distances является сочетание, с одной стороны, поэтической, атмосферной чувствительности, а с другой - энергетически насыщенной плотности. Таким образом, вечно прекрасные композиции Пончироли создают неповторимую атмосферу итальянского колорита и взрывных импровизаций. Название Distances не только обусловлено интернациональным составом группы, но и описывает музыкальные пространства, выходящие за стилистические границы. Композиции, по одной от Гринберта и Кольба, контрастируют по темпу, характеру и интенсивности - от почти "классического" камерного минимализма до масштабной сложности.

Венеция" - это не только дань уважения к "Венеции" Марко Пончироли, но и многослойная метафора исторического развития от великолепия и могущества к упадку и разложению. Город загадочной элегантности, который - не в последнюю очередь благодаря щепотке гламура - по-прежнему считается одним из самых красивых в мире, но которому грозит вырождение в живой музей из-за его зависимости от гигантских потоков туристов. Венеция - это не дневная Серениссима, а ночная Серениссима - со всеми ее тенями и мерцающими мифами таинственных площадей, баров и палаццо: лейтмотив джазового концептуального альбома с такими вот разными гранями, богатыми на ассоциации.

Георг Кольб придал постановке тонкий "венецианский" оттенок с помощью нежных мазков кисти с дополнительными инструментальными красками, такими как мандолина и виолончель (в качестве гостя - виолончелист Евгений Базиян).

Особое внимание было уделено и художественному оформлению: эмоциональная полярность музыки продолжена в необычном дизайне обложки, выполненном итальянским скульптором и художником Романо Абате.

Рецензии

"Гондольеры "Дистанции" Георга Кольба глубоко погружены в своеобразную качку лагуны" (RONDO, 11.03.2017)