Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Особый юбилей

Сольная карьера Робби Уильямса началась 25 лет назад. В честь этого юбилея выпущена специальная ретроспектива "XXV": Многие хиты номер 1 и любимые поклонниками песни из каталога Робби Уильямса были заново оркестрованы и затем перезаписаны вместе с известным голландским коллективом Metropole Orkest.

Робби говорит: "Я очень рад объявить о своем новом альбоме "XXV", который посвящен многим из моих любимых песен за последние 25 лет. Каждая песня занимает особое место в моем сердце, поэтому я с большим удовольствием перезаписал их с группой Metropole Orkest. Я не могу дождаться, когда вы все услышите ее"

"XXV" будет выпущен в виде CD в нескольких цветовых вариантах и в виде делюкс-издания на 2CD в твердом переплете. Двойной LP доступен на черном виниле и ограниченным тиражом на прозрачном синем виниле.

Как стандартная, так и делюксовая версии альбома включают совершенно новую композицию "Lost", трогательную песню в классическом стиле Робби с пронзительным текстом, элементами фортепиано и эмоциональными струнными. В делюкс-версию альбома также вошли еще три оригинальные композиции: "Disco Symphony", "More Than This" и "The World And Her Mother".

Саундтрек к фильму о Бонде от Ханса Циммера

После того как релиз фильма уже несколько раз переносился, "Джеймс Бонд: Не время умирать" (оригинальное название: "No Time To Die"), 25-я часть знаменитой серии триллеров об агентах, выйдет на экраны немецких кинотеатров в сентябре 2021 года.

Соответственно, саундтрек к фильму - "James Bond: No Time To Die" Ханса Циммера - выйдет 1 октября.

Немецкий кинокомпозитор, аранжировщик и музыкальный продюсер в прошлом уже был автором партитур к многочисленным классическим фильмам и сериалам. Среди них "Пираты Карибского моря", "Король Лев", "Шерлок", "Код да Винчи", "Гладиатор", "Темный рыцарь", "Зарождение", "Интерстеллар", "Тельма и Луиза" и многие другие.

однако "No Time To Die" - первый саундтрек к фильму о Бонде в его впечатляющей карьере. Циммер прокомментировал: "Возможность работать над такой культовой франшизой, как "007", была невероятно захватывающим опытом" Кроме того, он сказал, что очень рад тому, что скоро мир услышит новые звуки Джеймса Бонда в "No Time To Die".

Дэн Ромер был объявлен композитором фильма в июле 2019 года, до этого он создал партитуру для двух фильмов режиссера Кэри Джоджи Фукунаги. Однако в конце 2019 г. Ромер покинул фильм из-за творческих разногласий, и в январе 2020 г. его место занял Ханс Циммер. Это первый случай в истории серии фильмов о Бонде, когда композитор был заменен в процессе постпроизводства. Стив Маццаро стал продюсером партитуры фильма, а Джонни Марр (The Smiths) сыграл на гитаре. Выход альбома саундтреков был запланирован на март 2020 г. на лейбле Decca Records, но, как и выход фильма, был отложен до октября 2021 г.

В альбом саундтреков также вошла заглавная композиция фильма "No Time To Die" американской певицы Billie Eilish, написанная в соавторстве с ее братом Финнеасом. Впервые композиция была представлена на церемонии вручения премии BRIT Awards в 2020 году - с Джонни Марром на гитаре и Хансом Циммером под управлением оркестра.

"James Bond: No Time To Die" доступен на CD и двойном LP. Соответствующий треклист вы можете найти ниже.

Дебютный альбом гигантов глэмрока наконец-то вышел в Европе!

Они - супергруппа из самого сердца глэм-рока и несут в себе концентрированную мощь рок-н-ролла: Сьюзи Кватро (вокал, бас), Энди Скотт из The Sweet (вокал, гитара) и Дон Пауэлл из Slade (ударные) - это больше, чем просто три рок-музыканта - они олицетворяют миф о глэм-роке и были двигателями кожаного и блестящего рока 70-х годов. Под именем Quatro, Scott & Powell они теперь прославляют приземленный рок-звук с прямыми ритмами и прямыми гитарами.

После того как компания Warner Music Group Russia приобрела права на выпуск в Европе альбома, который ранее был издан только в Азии и Австралии, европейцы теперь также могут насладиться дебютным альбомом QSP. В него вошли две новые композиции, отсутствовавшие на оригинальной версии.

Отзывы

"Оригинальные песни вписываются в альбом однородно однородно - и в каждом моменте чувствуется веселье веселье, которое трио испытывало в студии гаражный рок, классический рок - или глэм-рок, как вам больше нравится Глэм-рок, как вам больше нравится. А также оркестровая альтернативная версия сильной Баллада "Боль" имеет свою собственную привлекательность" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Тихая сторона

Приятный сюрприз для всех поклонников Whitesnake: легенды хард-рока выпускают в 2018 году сборник редких и неизданных акустических выступлений, записанных за последние два десятилетия.

Альбом доступен в различных форматах, включая одинарный CD, двойной CD и двойной LP. Особого внимания заслуживает суперделюкс-издание с пятью CD и DVD. В него, в частности, вошел абсолютно редкий релиз 1997 года "Starkers In Tokyo".

DVD суперделюкс-издания "Unzipped" содержит множество живых и неплагированных выступлений с концертов Whitesnake по всему миру, включая полное акустическое шоу, записанное в 2008 году в нью-йоркском клубе Cutting Room, и концертную запись "Starkers in Tokyo". Интервью и бонусные кадры дополняют альбом.

Легенды хард-рока с их тихой стороны: "Unzipped" - так называется новый концертный и акустический бест-офф Whitesnake, настоящий раритетный сборник.

The Puhdys, опытная группа из Восточного Берлина, давшая почти 5000 концертов и продавшая более 20 миллионов пластинок, выпускает новый альбом.

Несомненно, "Helige Nächte" - их лучшая зимняя пластинка, она сочетает в себе сильные стороны двух предшественников и радует отличным написанием песен, проникновенными текстами и некоторыми новинками.
Новинка № 1 - это доля вокала Квастера. Хотя гитариста можно услышать и как певца на всех пластинках Puhdys - например, уберхитовую "Alt wie ein Baum" пел и поет именно он - Квастер находится у микрофона на протяжении двух третей "Heilige Nächte".
Барабанщик Клаус Шарфшвердт представляет новинку № 2.
Исполнив в 1981 году песню Puhdys, он теперь, после долгого перерыва, впечатляет зажигательным признанием в любви "Ich seh dich, hör dich, fühl dich".
Новинка № 3 - вокальный дебют Кимми Хертрампф. Вместе со своим отцом 15-летняя девушка исполняет одну из самых сильных песен альбома - "All these years" и дает понять, что мы еще не раз встретимся с ней как с певицей, обладающей необыкновенным голосом.

Отзывы

"В основном созерцательные, часто пронзительные, пять музыкантов, окружающих фронтмена Дитера "Maschine" Бирра действительно удается передать ветреное настроение, но, слава Богу, большинство песен подходит и для других времен года" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

Именно различные способы и стили, с помощью которых BEN HARPER подходит к музыкальному воплощению своих песен, заставляют сообщество его поклонников по всему миру становиться все более многочисленным: Ритмы, наполненные фанком, заунывный блюз в гостиной, дрожащие гитарные риффы - BEN HARPER соединил в одном стиле легкость и меланхолию, серьезность и хладнокровие и своими работами последних лет создал саундтрек к отношению к жизни. При этом он всегда выбирает новые музыкальные пути. После очередного сотрудничества со своим приятелем Джеком Джонсоном ("Sing-A-Longs and Lullabies") БЕН ХАРПЕР вернулся к своим живым корням и нашел вдохновение для своей последней работы. Выпустив новый альбом "Lifeline", BEN HARPER вновь дает нам представление о своей творческой деятельности и отправляется в путешествие, которое начинается там, где заканчивается девятимесячное мировое турне: С множеством идей в голове, в студии звукозаписи в Париже. "Lifeline", восьмой студийный альбом BEN HARPER, завораживает особой атмосферой, которую несет в себе каждая из 11 песен: Только с помощью 16-дорожечного аналогового звукозаписывающего устройства, без помощи компьютеров или pro tools, "Lifeline" был записан и смикширован за семь дней. Результат излучает тепло, энергию, харизму и любовь Бена ХАРПЕРА к музыке, которую он воспевает заново в каждой песне и в каждом звуке.

Для записи своего восьмого студийного альбома Lifeline БЕН ХАРПЕР выбрал другой путь, который привел его и его группу The Innocent Criminals в Париж. "Я всегда хотел записать альбом в Париже... просто потому, что это Париж. И я всегда хотел записать альбом сразу после тура. Это просто логично: у тебя с собой лучшее оборудование, и твои музыкальные навыки никогда не бывают выше или сильнее, чем во время гастролей", - объясняет ХАРПЕР, добавляя: "Так что после девяти месяцев гастролей, которые закончились восемью неделями по Европе, мы сразу же отправились в Париж, в элегантно скромную студию звукозаписи "Studio Gang". Альбом Lifeline был записан за семь дней"

Будь то фанковые, зажигательные песни типа "Put It On Me" или призрачная "Fight Outta You" - БЕН ХАРПЕР вместе со своей группой хватает эмоции за корни, соединяет их с вечными традициями и снова и снова изобретает рок-музыку. В своих песнях он всегда опирался на основы традиционного звучания, чтобы создать свое собственное определение страстной поп-музыки прошлого - "Lifeline" является станцией и еще одним ярким событием на необычном музыкальном пути BEN HARPER, который невозможно описать более метко и логично с помощью любого названия альбома.

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

Бадди Гай уже был гитарной легендой за десятилетия до выхода "Damn Right I've Got The Blues" (он играл с Мадди Уотерсом в качестве домашнего гитариста на Chess Records в шестидесятых годах), но когда в 1990 году вышла эта замечательная пластинка, он был в авангарде блюза.

В альбом вошли великолепная восьмиминутная версия блюзового стандарта 1952 года Эдди Бойда "Five Long Years", песни Джона Хайатта "Where Is The Next One Coming From" (с Марком Нопфлером), "Early In The Morning" с Эриком Клэптоном и Джеффом Беком. Трогательный трибьют "Remembering Stevie", посвященный его другу Стиви Рэю Вону, показывает, что Бадди Гаю еще есть чему научить молодых.