Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Классика соула с отпечатком блюз-рока

Прошло почти пять лет с тех пор, как Бет Харт и Джо Бонамасса потрясли мир блюз-рока своим совместным лонгплеем "Seesaw".

в 2018 году рок-певица и виртуозный гитарист в третий раз объединили свои усилия для записи нового альбома "Black Coffee".

Как и его предшественник, "Black Coffee" вновь является альбомом каверов. На этот раз дуэт взял произведения Эдгара Винтера, Рэя Чарльза, Этты Джеймс, Эллы Фицджеральд, Люсинды Уильямс и других легенд соула и наложил на них свою личную печать блюз-рока.

Харт и Бонамасса уже дали первое представление о новом альбоме в декабре, представив заглавную композицию. Всего на "Black Coffee" вошло десять композиций. С трек-листом можно ознакомиться ниже.

Помимо стандартного CD, "Black Coffee" также доступен в виде ограниченного издания с бонус-треком. Любители пластинок получат возможность приобрести классический черный двойной LP и красный двойной LP.

Десять классических соул-композиций в новом блюз-роковом обличье: Бет Харт и Джо Бонамасса представляют свой новый кавер-альбом "Black Coffee".

Отзывы

продюсер Кевин "The Caveman" Ширли (Iron Maiden, Led Zeppelin) был больше озабочен тем, чтобы передать мощь и игривость музыкантов, чем стремиться к кристально чистому звучанию. Что и было эффективно достигнуто" (Stereo, январь 2018 г.)

"Звучание колеблется между громким качающим соул-блюзом, украшенным роговыми секциями, и патетически трогательным балладным фолком со свингом и фанковым грувом. И оно кажется таким мощным и настоящим, потому что произведения были сыграны в студии вживую, с мощью отточенной группы" (stereoplay, февраль 2018)

"Мощный голос и очаровательная Бет Харт снова в центре внимания даже гитарный ас Бонамасса отходит на второй план сам Бонамасса отходит на второй план, хотя он риз Винанс или духовая секция Уайнанс или духовая секция завершают со вкусом подобранную смесь блюз-рока, R&B, соул Блюза, рока, R&B, соула, свинга и рокабилли превосходно" (Good Times, февраль/март 2018)

"... они чертовски хорошо делают свою работу: "Моя кожа белая, но душа черная" неподражаемо поет Харт - ей веришь. В настоящее время нет вокалистки, обладающей такой же силой, техникой и харизмой. Бонамасса играет свои партии со своим обычным апломбом, убеждает винтажными звуками и, как обычно, задает яркие моменты в сольных партиях." (Аудио, февраль 2018 г.)

Все студийные альбомы Пита Тауншенда впервые собраны в одной коробке. В расширенную делюкс-упаковку вошли примечания на обложке от архивариуса группы Мэтта Кента, новое эксклюзивное интервью Пита Тауншенда и 26-страничный буклет с редкими фотографиями исполнителя.

Название альбома:
- Диск первый: Who Came First
- Диск второй: Rough Mix (Пит Тауншенд / Ронни Лейн)
- Диск третий: Empty Glass
- Диск четвертый: All The Cowboys
- Диск пятый: White City (A Novel)
- Диск шестой: Iron Man
- Диск седьмой: Psychoderelict
- Восьмой диск: Психоделик без диалогов

Альбом был записан 19 и 20 мая 1997 года во время гастролей группы The Boatman's Call.

Bon Jovi переиздали свой третий студийный альбом "Slippery When Wet". впервые выпущенный в 1986 году, он обеспечил американской группе международный прорыв. В стиле hair metal, Bon Jovi также способствовали взлету этого музыкального стиля. На обложке изображен мокрый мусорный пакет с размазанной надписью. Однако название 13-трекового альбома оказалось сложным. Помимо таких предложений, как "Guns N' Roses" и "Wanted Dead Or Alive", на выбор предлагался еще и "Slippery When Wet". То, что группа остановила свой выбор на "Slippery When Wet", стало возможным благодаря вдохновению, полученному во время посещения ночного клуба. Несмотря на то, что песня выдержана в стиле hair metal, нельзя не отметить элементы поп-рока и рока. Кроме "Never Say Goodbye", Bon Jovi задали на альбоме значительный темп. Группа вдохновлялась любовью и радостью жизни ("Livin' On A Prayer"). Только "Wanted Dead Or Alive" тематически выпадает из этой схемы.

Всего за десять лет группа Volbeat поднялась на вершину рок-олимпа. Со своим нынешним альбомом "Beyond Hell / Above Heaven" четверка завоевала множество наград. Смесь агрессивных металлических риффов, припевов и классического стиля шестидесятых сразу же бросается в глаза. Эта комбинация стилей, представляющая собой смесь Джонни Кэша, Элвиса Пресли и Metallica, хорошо работает не только на записи, но и вживую.

Яростная работа "Live From Beyond Hell / Above Heaven" показывает, что Volbeat чувствуют себя как дома на всех сценах, будь то 80 000 фанатов на Rock am Ring, 10 000 слушателей в Копенгагене или 1 000 зрителей в Анахайме, США - Михаэль Поульсен и его рок-банда держат массы под контролем.

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", выпущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает почти 200 релизов, относящихся к рок-, поп-, джазовому и классическому сегментам. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек вошедших в нее альбомов с соответствующим трек-листом.

"OAC" с 3 оригинальными альбомами:
Slaves & Masters / The Battle Rages On / Purpendicular

"Альбомы 90-х годов, солидные продавцы и сильные составы"

Highway to Hell" - один из величайших альбомов AC/DC и, конечно же, один из величайших альбомов в хард-роке. Став первым платиновым альбомом группы в Америке, он закрепил их репутацию главных звезд и заложил основу для полного мирового господства в последующие годы. Все это произошло, несмотря на трагическую гибель вокалиста Бона Скотта менее чем через год после выхода "Highway".

"There Is No End" - абсолютно уникальный, завораживающий хип-хоп альбом, над которым до последнего вздоха работал легендарный афробит-барабанщик Тони Аллен.

Когда Тони Аллен скончался в Париже 30 апреля 2020 года, за несколько недель до своего 80-летия, его совершенно неожиданная смерть повергла музыкальный мир в состояние шока. Почти 60 лет он был пульсирующим сердцем афробита, который он создал в хайлайф-джаз-группе Фелы Кути Koola Lobitos и в группе Africa '70, а затем снова и снова совершенствовал и варьировал так, что мог играть вместе с артистами самых разных жанров. Незадолго до своей смерти кипящий энергией барабанщик неустанно работал над новым проектом с молодыми рэперами, певцами и продюсерами, который должен был называться "There Is No End".

Но он умер до того, как большинство выбранных им исполнителей успели записаться с ним. К счастью, к тому времени он уже успел записать с французским продюсером Винсентом Таегером (сам барабанщик) грувы, которые теперь составляют пружинистую основу его последнего альбома.

идея Тони заключалась в том, чтобы дать рэперам возможность свободно дышать и творить", - объясняет Винсент. он не хотел просто играть афробит, а хотел создать нечто новое и открытое, с совершенно разными звуками ударных в каждой песне, а также настроениями и темпами, которые в основе своей действительно уходят корнями в хип-хоп"

Один из участников группы Camel предложил записать целый альбом по мотивам книги. Было рассмотрено несколько книг, но эмоциональное притяжение "The Snow Goose" Пола Гэллико было настолько сильным, что они начали писать и записывать концептуальный альбом, который бы представлял их видение этой истории. Результат - инструментальный альбом "The Snow Goose" - стал их прорывом. Этот шедевр поднялся до первой тридцатки британских чартов, получил награду "Brightest Hope" от Melody Maker и обеспечил группе сильную и преданную базу поклонников.

Роман представляет собой сложную историю, которую Camel воплощают в своих импровизационных пьесах, не пропевая ни слова. Эти волнистые и сложные звуковые ландшафты передают эмоции произведения на доступном уровне, делая альбом всеохватывающим впечатлением от звучания Camel!

Нобелевский лауреат Тони Моррисон однажды прославил Нину Симону, сказав, что она "спасла нам жизнь", поскольку своими песнями Симона мотивировала и вдохновляла движение за гражданские права 1960-х годов. В ее песнях мир с редкой откровенностью увидел выражение гнева, силы и неуверенности в себе, когда мечта о мирных социальных переменах в пользу черной Америки была надолго похоронена со смертью Мартина Лютера Кинга-младшего. Подобно Дюку Эллингтону и Майлзу Дэвису, Симона отвергала слово "джаз" для своей музыки, поскольку для большинства белых оно означало "чернота и грязь": она, напротив, играла черную классическую музыку.

Спустя десятилетия, когда Малия записывает этот волнующий и самоопределяющийся альбом-трибьют Нине Симоне со своим французским трио, она проходит полный круг. То, что жизнь преподносила Нине сложные испытания на многих уровнях, подробно описано в ее автобиографии "Моя черная душа", но для Малии эти подробности имеют значение только тогда, когда она ощущает их в песне. Что Малию восхищает в Нине Симоне, так это ее дар превращать, казалось бы, простые вещи в жизни - боль и страсть, любовь и смерть - в нечто очень большое и свое собственное. Глубокие чувства, передаваемые голосом, хорошие тексты, поэзия которых способна проникнуть в самые разные жизненные миры. Малия очарована тем человеческим теплом, которое так присутствовало в музыке Нины. когда Нина поет такие классические песни, как "Don't Explain" и "Porgy", вы можете почувствовать, как именно они стали ее песнями благодаря ее интерпретации. Страдания и бесправие чернокожих американок - это проблема, которая очень волновала Нину в то время, и она была предана ей. Но сегодня меня трогает то, что ее песни остаются актуальными даже тогда, когда социальные обстоятельства изменились. Вот что я имею в виду под человеческой глубиной: когда тебя угнетают, ты должен бороться"

Малия любит песню "My Baby Just Cares", особенно за мелодию и то особое чувство, как прекрасно быть любимым. Малия хотела записать альбом баллад, поэтому даже в такой внутренне радостной песне, как "My Baby Just Cares", темп кажется сниженным вдвое. Песня "Don't Explain" - о противоположном, "о том, каково это, когда любишь не того человека, но остаешься вместе". В песне "Four Women" речь идет о разных переживаниях афроамериканских женщин, но Малия слышит и чувствует великую песню Симоны не только как исторический трактат о расизме и о том, что значила жизнь чернокожей женщины в США. Малия слышит и интерпретирует "Четыре женщины" как балладу о человеческой способности к страданиям: "Я могу отождествить себя с каждой из этих женщин. Я выросла в условиях сегрегации и угнетения, я узнала, что мир - это нечто большее, чем монополия белых людей" Великие песни, которые Малия выбрала для своего альбома, рассказывают о любви и упущенных возможностях в постоянно меняющихся вариациях, а тексты и мелодии проникают прямо в сердце. Что сделало Нину Симоне такой великой, так это ее художественная способность преодолевать расизм"

Малия выросла в Малави, ее мать была чернокожей, а отец - белым британским инженером. Малави была бывшей британской колонией, и на нее сильно повлияли сегрегация и расизм, поэтому совместная жизнь ее родителей не была предусмотрена и принесла проблемы. Малия описывает жизнь в бывшей колонии как замкнутую и немирную, отрезанную от Запада, "как в пузыре". Только когда она переехала в Лондон - Малии тогда было четырнадцать лет, - мир открылся для нее. Позже, когда она работала в джазовом ресторане, она научилась любить музыку, которую поет сама сегодня. Она открыла для себя хорошие пластинки, и Билли Холидей, Сара Воган, Элла Фицджеральд стали ее учителями. Джаз стал ее музыкой, а джазовое сообщество - новым домом. такие песни, как "Strange Fruit" и "Young, Gifted and Black", научили меня быть сильной и гордой. Мне не нужен был Duran Duran, для меня джаз стал саундтреком моей жизни"

Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, это также связано с тем, что сейчас она чувствует в себе определенную зрелость, глубокое понимание, выходящее далеко за рамки языка. Это соответствует ее жизненному опыту - таким образом выразить благодарность наставнику. Истории, которые Симона пела и передавала, играют главную роль в интерпретациях Малии, Малия сохраняет эти мелодии минималистического пьянящего величия и еще больше усиливает их однозначным, выразительным прочтением. Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, она думает о черной орхидее. "Редкая, прекрасная, мощная, мистическая, инопланетно-черная, ошеломляющая"

(jazzecho. de)

Отзывы

,,Сдержанно аранжированная джазовая классика, безжалостно хорошо спетая" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Спустя почти десятилетие после смерти Нины Симоне в 2003 году одна из ее внучек теперь преклоняется перед гением отраженной эмоциональности. черная орхидея" - так называется альбом, который Малия записала и спела с французским квартетом в честь мастера" (Аудио, март 2012 г.)

Включает альбомы "Texas Flood", "Couldn't Stand The Weather" и "Soul To Soul" плюс бонус-треки.

Голландские блэк-дэт-дум-металлисты Soulburn, в состав которых входят бывшие участники Asphyx/Grand Supreme Blood Court, Graceless и Legion of the Damned, возвращаются с четвертым альбомом и продолжением вышедшего в 2016 году "Earthless Pagan Spirit".

"Noa's D'ark" включает в себя 10 захватывающих и неумолимых новых песен и сопровождается вокалом Мартина ван Друнена (Asphyx / ex-Pestilence) на треке "Anointed - Blessed - and Born for Burning".

"Noa's D'ark" - это настоящий акустический ад для безбожных душ. Он доступен в виде лимитированного CD с двумя бонус-треками и упаковкой в виде O-карты или в виде 180-граммового винилового издания.

Все, что сегодня называется doom или stoner metal, вероятно, началось именно с этого. Гитарист Томми Айомми настраивает свою гитару, чтобы было легче играть. Опустившись на три полутона ниже, он обретает "массивный и более тяжелый звук" и заставляет басиста Гизера Батлера сделать то же самое. Результат находит отклик у многих поколений музыкантов - будь то Nirvana, Soundgarden или Smashing Pumpkins - все они ссылаются на эту веху. Оззи Осборн делает вид, что "ничего не помнит" из-за тумана в студии, но в то же время замечает, что "Children Of The Grave" - это, пожалуй, лучшая "офигенная песня из когда-либо написанных". Публика благодарит их двойной платиной.