Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Группа Maroon 5 выпускает свой новый альбом "Jordi". Помимо уже выпущенных синглов "Memories" и "Nobody's Love", в альбом вошла песня "Beautiful Mistakes" с участием Меган Thee Stallion. На сегодняшний день всемирно известная лос-анджелесская группа получила три премии GRAMMY, продала более 75 млн. альбомов и 400 млн. синглов по всему миру, а также получила золотые и платиновые сертификаты в более чем 35 странах

Выпустив в 2002 г. дебютный альбом "Songs About Jane", группа Maroon 5 покорила мир своим гибридным рок/R&B звучанием. За ним последовали такие мировые хиты, как "Moves Like Jagger", "Animals", "Sugar" и "Girls Like You". Своими синглами группа достигла одиннадцати первых мест и, таким образом, является рекордсменом по количеству первых мест, занятых группой/дуэтом за всю историю чартов Billboard Top 40.

Концерт был записан в субботу, 16 июля 2011 года, в заключительный день фестиваля в Монтрё, и в нем участвуют Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра под управлением Стивена Бентли-Клейна Стивена "BK" Бентли-Кляйна. Оркестровые аранжировки придают программе бест оф зе бест такие классические композиции, как "Highway Star", "Strange Kind Of Woman", "Lazy", "Perfect Strangers", "Hush", "Woman From Tokyo", "Black Night" и, конечно, лирически тесно связанная с Монтрё "Smoke On The Water" песня "Smoke On The Water" добавила глубины и доставила группе заметное удовольствие, сделав это шоу, несомненно, одним из лучших концертов Purple за всю их карьеру.

Deep Purple не нуждаются в более подробном представлении: их карьера началась в конце шестидесятых годов и насчитывает более 100 миллионов проданных альбомов. И по сей день группа выступает по всему миру группа продолжает выступать по всему миру, постоянно увеличивая число своих поклонников, и, как можно убедиться на этом концерте, остается одной из лучших рок-групп всех времен.

Саундтрек к новому кинохиту Дэмьена Шазелла "Ла-Ла Ленд" с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях завоевал два желанных трофея на церемонии вручения премии "Оскар" в этом году - в номинациях "Лучшая музыкальная композиция" и "Лучшая песня к фильму".

Как и в предыдущем фильме Шазелла, удостоенном премии "Оскар" (2014 г.), в новом фильме Шазелла музыка также находится на первом плане. В саундтрек вошли новая песня Джона Ледженда и сингл "City of Stars" Эммы Стоун и Райана Гослинга.

Над созданием саундтрека, написанного Джастином Гурвицем ("Хлыст"), с текстами песен Бенджа Пасека и Джастина Пола, работали Гурвиц, Мариус де Врис и Стивен Гизики. ОСТ состоит только из песен, исполненных самим высококлассным (и мощным по голосу) актерским составом - прежде всего, исполнителями главных ролей Райаном Гослингом и Эммой Стоун, особая роль отведена Джону Ледженду. Песня "Start A Fire" - эксклюзивный трек Ледженда, написанный им в соавторстве с Гурвицем, Мариусом де Врисом и Анжеликой Синелу.

"Последний император" - роскошная историческая эпопея, снятая великим итальянским режиссером Бернардо Бертолуччи бернардо Бертолуччи, с участием Джона Лоне, Джоан Чен и Питера О'Тула О'Тул в главных ролях.

Фильм рассказывает историю жизни Пу И, последнего монарха из Монарха китайской династии Цин перед республиканской революцией в году 1911. Партитура к фильму "Последний император" была создана маловероятным трио: Джоан Лоне Чен создали: Рюичи Сакамото, Дэвид Бирн и Конг Су.

Саундтрек представляет собой тематическое исследование звуков и музыкальных традиций императорского Китая Китай, отфильтрованные через очень современные чувства. Вклад Сакамото состоит из девяти реплик и сосредоточен на главной теме: красивой, лирическая мелодия для полного оркестра. Она нежна, тосклива и интроспективна, но становится все более и более драматичной но становится все более драматичной.

Бирн вносит пять реплик, первая из которых является наиболее наиболее известна первая из них, поскольку именно она является главной темой стильной вступительной титры фильма Стильная начальная серия фильма. Она возникает из набора вызывающих в памяти китайских Ударных инструментов, а мелодия звучит на красивом, лилейном эрху Эрху. Это традиционная, полностью уходящая корнями в классическую китайскую музыку, но в ней есть Но в ней есть эмоциональная нагрузка, которая придется по душе и западным зрителям Западной аудитории тоже.

Вклад Конг Су в этот саундтрек-альбом включает только только одно произведение - "Обед", но в фильме его музыки гораздо больше слышно. По сути, Су был ответственен за написание всей китайской музыки того периода, которая звучит в императорском доме и вокруг него Музыка, звучащая в императорском дворце и его окрестностях во время детства Пу И Детство.

В целом, Сакамото, Бирн и Конг Су создали отличную партитуру Партитуру. К релизу прилагается печатный вкладыш с примечаниями и фотографиями.

Infinite Things - пятый студийный альбом певицы из Лондона. В ее музыке часто смешиваются соул и элементы джаза и госпела; в связи с этим ее сравнивают с Эми Уайнхаус, Адель и Даффи. Для работы над альбомом Фейт сотрудничала с несколькими авторами песен, в том числе с Фаузией, MNEK и Джозефом Сальватом.

Открывающая альбом и заглавная композиция "Walk The Earth" уже стала гимном, и ее продолжают тяжелая "Haze", мгновенно запоминающаяся мелодия "Election Day" и лирическая "Kingdom United".

С "Walk The Earth" группа играет на самом верху. Прекрасные мелодии, сила и актуальность голоса Джоуи Темпеста в сочетании с мощной ритм-секцией, отличной игрой на гитаре Джона Норума придают альбому особую силу.

С альбомом "War Of Kings", вышедшим в 2015 году, рок-мир в очередной раз осознал, какой грозной группой является Europe, а с альбомом "Walk The Earth" группа утвердилась в качестве одного из самых интересных современных рок-активов на сегодняшний день.

Новый альбом "Walk The Earth" уже впечатляет своей обложкой - оригинальной работой известного лос-анджелесского художника Майка Спортеса из Filth Mart. Альбом был записан на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Продюсером выступил лауреат премии "Грэмми" Дэйв Кобб (Rival Sons, Крис Корнелл, Шутер Дженнингс и др.).

С момента своего образования в 1979 году Europe продали более 25 миллионов пластинок. Только альбом "Final Countdown" разошелся тиражом более 15 млн. копий и стал номером 1 в 25 странах.

Рецензии

"... Чопорный опус в стиле олдскульного хард-рока" (Аудио, февраль 2018 г.)

запись "Гольдберг-вариаций" была мечтой всей моей жизни. Я работал над этим произведением более 20 лет, 17-летним юношей играл его для Кристофа Эшенбаха, а несколькими годами позже - для Николауса Харнонкура. Тогда я играл на личном клавесине Харнонкура, в том числе Вариации 13 и 25 и Арию. Мы говорили об одиночестве в жизни музыканта и о музыкальном настроении. Он сказал: "Вы играете очень красиво, но это звучит недостаточно одиноко. Вы недостаточно отдыхаете в себе" Он сыграл мне несколько отрывков - и это открыло совершенно новые измерения и подходы к Баху" (Ланг Ланг о своей записи)

House Of Pain - американская хип-хоп группа, ориентированная на свое ирландское наследие, выпустившая три альбома в девяностых годах. Рэппер Эверласт объединился с диджеем Летдалом и своим школьным другом Дэнни Боем, чтобы создать House Of Pain. Группа подписала контракт с Tommy Boy Records, их самоназванный дебютный альбом "House Of Pain (Fine Malt Lyrics)" 1992 года стал платиновым несколько раз и имел мега-хит в рукаве с "Jump Around", спродюсированный DJ Muggs (Cypress Hill). Маркируя себя как непристойных ирландско-американских хулиганов, House Of Pain после своего прорыва гастролировали с различными рэп-исполнителями и альтернативными рок-группами.

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"

На этом альбоме Snowy White, впервые выпущенном в 1994 году, в качестве гостя выступает его старый приятель Дэвид Гилмур, игравший со многими известными рок-музыкантами.

Сноуи работал с Гэри Муром в группе Thin Lizzy, затем был в Pink Floyd, после чего начал свою сольную карьеру с альбома "White Flames" (который также был переиздан с бонус-треками на Repertoire Records). альбом "Highway To The Sun" наполнен тем устойчивым блюзовым исполнением, которое можно было ожидать от застенчивого молодого Теренса Чарльза Уайта, приехавшего в Лондон с острова Уайт в шестидесятые годы и испытавшего влияние таких музыкантов, как Эрик Клэптон и Питер Грин.

В примечаниях к альбому он рассказывает о 12 песнях и о том, как они попали на этот великолепный альбом, включающий такие пронзительные композиции, как "Can't Find Love", "Burning Love" и "Heartful Of Love", которые придают ему определенный музыкальный огонь. Не в последнюю очередь благодаря выдающемуся исполнению Дэвидом Гилмуром песни "Love, Pain And Sorrow".

Когда-то они оба отправились на темную сторону Луны, а теперь едут по дороге к Солнцу.

Информация о продукте:

Старый приятель Сноуи Уайт Дэйв Гилмур принимает участие в записи этого классического альбома 1994 года, написанного лид-гитаристом, игравшим с самыми известными именами в роке.

Сноуи работал вместе с Гэри Муром в Thin Lizzy в восьмидесятые годы, затем играл с Pink Floyd, а затем начал свою сольную карьеру с альбомом "White Flames" (этот альбом также переиздается в настоящее время на лейбле Repertoire). highway To The Sun" наполнен знойными блюзовыми композициями, которые можно ожидать от Теренса Чарльза Уайта, застенчивого молодого человека, впервые приехавшего в Лондон с острова Уайт в шестидесятых годах и очарованного такими музыкантами, как Эрик Клэптон и Питер Грин.

Он рассказывает свою историю и говорит о дюжине композиций этого превосходного альбома в новом интервью с Крисом Уэлчем (Chris Welch) для обширных примечаний к CD. Обратите внимание на такие пронзительные композиции, как "Can't Find Love", "Burning Love" и "Heartful Of Love". На самом деле, на всем альбоме пылает любовь, включая выдающееся исполнение Дэйвом Гилмуром песни "Love, Pain And Sorrow".

Мы побывали на темной стороне Луны... теперь отправляйтесь по шоссе к Солнцу!

Отзывы

уайт наконец-то нашел свой собственный стиль и тон - только послушайте "Hot Saturday Night"!" (Good Times, 02-03 / 2011)