Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Представив себя аудитории в конце прошлого года практически анонимными публикациями двух песен (Hey Now и Metal & Dust), London Grammar быстро вызвали интерес и, что более важно, разожгли воображение поклонников музыки в Великобритании и за ее пределами
Эти треки вывели Ханну Рид, Дот Мейджор и Дэна Ротмана прямо в центр внимания, и музыкальные критики и поклонники с нетерпением ждали, что же будет дальше. По данным веб-журнала Hype Machine, в настоящее время нет группы, о которой бы больше писали в блогах. Поэтому утверждение, что предстоящий альбом London Grammar является одним из самых ожидаемых дебютов 2013 года, не является преувеличением

Альбом If You Wait - это результат 18 напряженных месяцев интенсивного сочинения и записи. Группа принимала активное участие в принятии всех решений по работе над альбомом, а также тщательно выбирала команду. Это привело к тесному сотрудничеству с продюсерами Тимом Браном (The Verve, Richard Ashcroft, La Roux) и Роем Керром (Roy Kerr aka The Freelance Hellraiser). Для микширования альбома они привлекли KD из Roc Nation (Outcast, Beyoncé, Jay-Z), а мастерингом занимался обладатель Грэмми Том Койн (21 у Адель).

Отзывы

У певицы Ханны Рид кристально чистый голос, который заполняет широкое звуковое пространство (...). Темп меняется, вихри драм-н-бейса, воспроизводимые вручную, ослабляют эмбиентный поток" (stereoplay, декабрь 2013)

Минималистские, чувствительные поп-песни из Англии" (Rolling Stone, январь 2014)

Parachutes - №1 в чартах Великобритании.
Британская музыкальная пресса, всегда находящаяся в поиске "следующей большой вещи", уже давно положила глаз на COLDPLAY. Их дебютный альбом не выдерживает никакой критики, эти безупречные поп-жемчужины с британским лоском, COLDPLAY теперь вполне способны пробиться в высшую лигу брит-попа, что и продемонстрировал их сенсационный выход на первое место в британских чартах. "Parachutes" - это чистая песенная магия, которая оставляет слушателей тронутыми и звучит так душераздирающе, что даже слезы наворачиваются.

Уже в начале 1999 года квартет возглавил список групп, на которые не стоит обращать внимания по версии New Musical Express. Начиная с EP "The Blue Room" с его идиосинкразически хрупкими поп-песнями, COLDPLAY плывут на волне успеха. Единодушное мнение британских еженедельников о том, что стилистически COLDPLAY находятся где-то между Radiohead и Travis, трудно отрицать.

После того как сингл "Shiver" уже попал в Топ-40, а недавно "Yellow" даже достиг четвертого места в британских чартах, COLDPLAY представляют свой долгожданный дебютный альбом "Parachutes", который группа записала на студии Parr Street Studios в Ливерпуле вместе с продюсером Кеном Нельсоном (Gomez, Badly Drawn Boy). Несмотря на то, что в альбоме присутствуют оптимистические моменты, COLDPLAY остались верны своей линии - глубокой переработке больших, трагических чувств. Большинство песен столь же меланхоличны, сколь и поэтичны, столь же интровертны, сколь и упоительно красивы. И даже в гимнических поп-виньетках "Shiver" и "Yellow" за юношеской энергией скрывается осознание их быстротечности. кроме того, "Parachutes" - это впечатляюще слаженный и завершенный опус. Точное приземление par excellence.

Parachutes - №1 в чартах Великобритании.
Британская музыкальная пресса, всегда находящаяся в поисках "следующей большой вещи", уже некоторое время держит COLDPLAY под прицелом. Их дебютный альбом не выдерживает никакой критики, эти безупречные поп-жемчужины с британским лоском, COLDPLAY теперь вполне способны пробиться в высшую лигу брит-попа, что и продемонстрировал их сенсационный выход на первое место в британских чартах. "Parachutes" - это чистая песенная магия, которая оставляет слушателей тронутыми и звучит так душераздирающе, что даже слезы наворачиваются.

Уже в начале 1999 года квартет возглавил список групп, на которые не стоит обращать внимания по версии New Musical Express. С момента выхода EP "The Blue Room" в октябре прошлого года COLDPLAY плывут на волне успеха своих идиосинкразически хрупких поп-песен. Единодушное мнение британских еженедельников о том, что по стилистике COLDPLAY находятся где-то между Radiohead и Travis, трудно отрицать. До сих пор они были убедительны в живых выступлениях на NME Tour в начале этого года и в качестве поддержки Muse.

После того как сингл "Shiver" уже попал в Топ-40, а недавно "Yellow" даже достиг четвертого места в британских чартах, COLDPLAY представляют свой долгожданный дебютный альбом "Parachutes", который группа записала на студии Parr Street Studios в Ливерпуле вместе с продюсером Кеном Нельсоном (Gomez, Badly Drawn Boy). Несмотря на то, что в альбоме присутствуют оптимистические моменты, COLDPLAY остались верны своей линии - глубокой переработке больших, трагических чувств. Большинство песен столь же меланхоличны, сколь и поэтичны, столь же интровертны, сколь и упоительно красивы. И даже в гимнических поп-виньетках "Shiver" и "Yellow" за юношеской энергией скрывается осознание их быстротечности. кроме того, "Parachutes" - это впечатляюще слаженный и завершенный опус. Точное приземление par excellence.

Рецензии

Дж. Шлютер в Rolling Stone 9/00: "Феноменальный дебют Феноменальный дебют лучшей британской группы этого года parachutes" - это работа супергруппы, одаренной сверх меры Между недосказанностью и большим чувством Coldplay создают музыкальные coldplay создают музыкальные зарисовки с бесплотными гитарами и ностальгическими с бесплотными гитарами и обнаженными мелодиями и парят невесомо и невесомо взмывают в небо"

Eat the Heat" - 8-й студийный альбом немецкой хэви-метал-группы Accept. Вскоре после выхода он вошел в альбомные чарты в США, Японии и Германии. Это был первый релиз после ухода легендарного фронтмена Удо Диркшнайдера.

С новым вокалистом Дэвидом Рисом звучание Accept значительно отличалось от предыдущих релизов, но альбом все равно был сразу же хорошо принят поклонниками и критиками. Accept - немецкая хэви-метал группа из Золингена. Ее основали бывший вокалист Удо Диркшнайдер, гитарист Вольф Хоффманн и басист Петер Балтес.

Начало их деятельности относится к концу 60-х годов. Группа сыграла важную роль в развитии спид- и трэш-метала и была значимой частью немецкой хэви-метал-сцены середины 80-х годов.

Мировая карьера хрупкой канадки с голосом века длится с 1990 года. Среди ее безусловно лучших альбомов - диски "Unison" (1990), "Celine Dion" (1992), "The Colour Of My Love" (1993), "D'Eux" (1995) и "One Heart" (2003).

Как и его друг и наставник Дмитрий Шостакович, Мечислав Вайнберг был композитором и пианистом, в карьере которого первый первые все больше приобретали значение за счет вторых. Подавляющее большинство его фортепианных произведений написано в первой половине его композиторской жизни и многое говорит о его пути к зрелому и индивидуальному тональному языку

В этот первый комплект полного собрания фортепианных сочинений Вайнберга вошли очень ранние произведения, такие как характерные мазурки и удивительно выразительная "Колыбельная", его соч. 1, а также частично современно звучащая фортепианная соната № 1 и более классически ориентированная фортепианная соната № 2. Соната соч. 49 1978 года является расширением и переработкой произведения, первоначально законченного в 1951 году

"Каждый может понять эту музыку - она об угнетении, о любви, отчаяние или надежду. Вайнберг часто выражает все это с помощью, казалось бы, простых средств, но они не позволяют привлечь внимание. Надежды в музыке Вайнберга резко контрастируют с зачастую бесконечно депрессивными настроениями в музыке его советских современников. Вайнберг заслуживает самого пристального внимания" (А. Брюстер Францетти)

Произведения Мечислава Вайнберга для флейты создавались в основном для известного солиста Александра Корнеева. Самые ранние из них - 12 пьес 1947 года, представляющие собой игривый цикл характерных этюдов, затрагивающих различные настроения. Недавно обнаруженные 5 пьес 1947 года также ссылаются на Дебюсси и ранний струнный квартет "Каприччио", ор. 11, отличающийся ироничным юмором. Первый концерт для флейты с оркестром отличается жизнерадостностью и клезмерским влиянием, а Второй концерт для флейты, одно из последних сочинений Вайнберга, часто интроспективен и траурен по настроению. Это первая полная запись всех произведений Вайнберга для флейты с аккомпанементом.

Информация о продукте

Произведения Мечислава Вайнберга для флейты создавались в основном для знаменитого солиста Александра Корнеева. Самое раннее из них - "12 пьес" 1947 года, игривый цикл характерных этюдов, затрагивающих самые разные настроения. Недавно обнаруженные "5 пьес" также написаны в 1947 году, в них использовано творчество Дебюсси и ранний струнный квартет "Каприччио", ор. 11, отличающийся ироничным юмором. В Первом концерте для флейты царит спокойная атмосфера с клезмерским влиянием, а Второй концерт для флейты, одно из последних сочинений Вайнберга, зачастую интроспективен и имеет траурное настроение. Это первая полная запись всего творчества Вайнберга для флейты с аккомпанементом.

Рецензии

"Отрадно, что эти произведения наконец-то появились на компакт-диске, поскольку они действительно обогащают репертуар не только любителей флейтовой музыки. Клаудии Штайн, главной флейте Штаатскапеллы Берлина, удается передать живость и свежесть этой музыки в несентиментальной манере и с большим тональным изяществом" (Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Замечательный диск Вайнберга, который можно только рекомендовать" (Pizzicato - 5/5 баллов)

- Фестивальные певцы Элоры и их руководитель Ноэль Эдисон получили эйфорическую оценку за свои эйфорические отзывы об их предыдущих записях.

- Этот последний диск прославляет искусство От Средневековья до наших дней

- Особо выделяются произведения Джона Тавенера и очень популярного Джона Раттера

- Прекрасный рождественский подарок!

Мировая премьера записи - 4 виртуозных концерта для флейты с оркестром Кванца
Иоганн Иоахим Кванц написал почти 300 концертов для флейты. Впервые записанные здесь четыре концерта для флейты, созданные на протяжении пяти десятилетий, также демонстрируют большое техническое разнообразие его концертов. Записи с флейтисткой Марией Олескевич и ансамблем Concerto Armonico под руководством Миклоша Спани были сделаны после тщательного изучения исполнительской практики в Сансуси, где фортепьяно и фагот были обязательной частью сопровождения basso continuo.

Отзывы

"Concerto Armonico" исполняется захватывающе и энергично..." (pizzicato, 9/2013)

Симфонии Вайнберга сегодня признаны важнейшим продолжением русской традиции. Двенадцатая симфония, написанная в стиле и духе Шостаковича, стала откликом на смерть его большого друга и покровителя, с которым он прожил 32 года, в августе 1975 г. Эта симфония с тонкими стилистическими аллюзиями на Шостаковича является самой длинной и масштабной из симфоний Вайнберга, написанных только для оркестра. Запись сделана с использованием рукописных материалов и пометок композитора.
Золотой ключик", одна из двух сохранившихся балетных партитур, - убедительная сатира, продолжающая линию Прокофьева и Стравинского.

Симфонии Вейнберга сегодня признаны значительным продолжением русской традиции. Двенадцатая симфония, написанная в стиле и духе Шостаковича, стала ответом на смерть в августе 1975 года его большого друга и единомышленника, с которым он прожил 32 года. Благодаря тонким стилистическим аллюзиям на Шостаковича, это самая длинная и масштабная из чисто оркестровых симфоний Вайнберга. При подготовке записи использовались рукописные материалы и пометки композитора. Одна из двух сохранившихся балетных партитур "Золотого ключика" - убедительная сатира, продолжающая линию Прокофьева и Стравинского.

Рецензии

"Владимир Ланде и Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр хорошо знают особенности этой музыки, интерпретируя ее сонорно, остроумно, ..." (FONO FORUM, май 2014 г.)

В возрасте восьми лет Моцарт написал целую серию дуэтных сонат, предназначен для скрипки или флейты и фортепиано. Поскольку он написал их в Лондоне, посвящение посвящено тогдашней королеве Шарлотте. Сонаты, включенные на этот диск, были написаны гораздо позже и предназначены для скрипки, но вышеприведенная история предполагает транскрипцию для флейты, выполненную здесь Патриком Галлуа, одним из величайших выразителей своего инструмента. Необычайно мелодичные, сонаты демонстрируют различные этапы творческого процесса Моцарта и великолепно вписываются в свое новое обличье.

Имя Фердинанда Риса, одного из величайших пианистов Европы своего времени и композитора исключительных способностей, удивительно, что сегодня не стало более известным. Его восемь фортепианных концертов стоят в одном ряду с концертами Гуммеля как самые значительные произведения начала XIX века. Насыщенные лиризмом и в то же время демонстрирующие порой суровую бетховенскую мощь, концерты Риса - произведения впечатляющего музыкального масштаба. Концерт для фортепиано с оркестром до диез минор, написанный в России в 1812 году, - поразительное произведение, полное духа и безграничной изобретательности. Не менее замечательны и его спутники, в которых блестяще сочетаются ослепительные виртуозные проявления и отрывки исключительной лирической красоты.

Танго Астора Пьяццоллы, любимые во всем мире за их пафос, страсть, тоску и чувственность, получили новую интерпретацию в переложениях для фортепиано пианиста Акилеса Делле-Винье, уроженца Аргентины и жителя Брюсселя. Ученик Клаудио Аррау и обладатель Гран-при "Альберто Уильямс", самого престижного конкурса в Южной Америке, он был назван Le Figaro "фантастическим, несравненным пианистом и артистом", а The New York Times охарактеризовала его игру как "аристократичную, изысканную и очаровательную". В руках этого мастера клавиатуры приземленная, но в то же время высокоразвитая музыка Пьяццоллы обретает новое измерение интимности, а также силы.