Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Если вы добились успеха в Нью-Йорке, вы можете добиться успеха где угодно. Очарование "Большого яблока" как трамплина для большой карьеры не ослабевает. С его бесчисленными клубами и многомиллионной аудиторией, постоянно жаждущей чего-то нового, город по-прежнему предлагает идеальную сцену для музыкантов всех мастей. Здесь давно и прочно укоренилась жизненно важная сцена авторов-исполнителей. В Нью-Йорке в шестидесятые годы расцвело движение фолка и песен протеста в лице Боба Дилана, Джоан Баэз и Джуди Коллинз, Леонард Коэн пережил свой большой прорыв, и именно отсюда в 2004 году Адам Грин покорил международную аудиторию своим причудливым антифолком.

Хизер Грин также родом из Нью-Йорка. Ее горько-сладкие композиции из поп-музыки, электро, джаза, фолка и кантри, часто приправленные нотками иронии и сарказма, сделали уроженку Детройта и признанную жительницу Нью-Йорка последовательно известной и популярной на многочисленных концертах в таких легендарных клубах, как Tonic. Два года назад она стала новой сенсацией нью-йоркской андеграундной музыкальной сцены, выпустив свой дебютный альбом "Five Dollar Dress". На альбоме "Sweet Otherwise" Хизер Грин представляет свою собственную концепцию современной авторской музыки, демонстрируя огромный стилистический диапазон, который простирается от нежных мелодических дуг и деликатно оркестрованных, меланхоличных произведений до приземленных ритмов и пульсирующих басовых линий. Голос Хизер Грин обладает едва уловимым грубоватым тембром, он присутствует, не доминируя в песнях, и удивляет удивительной многогранностью.

С Луисом Майерсом, Дэйвом Майерсом, Маком Симмонсом и Большим Музом Уокером! Блюзовый вокалист Вилли Бак родился в 1937 году в небольшом городке Хьюстон, штат Миссисипи. Вилли выступал в так называемом "круге Читтлина", курсируя между Миссисипи, Джорджией, Луизианой, Северной и Южной Каролиной, Теннесси и Техасом. Вскоре после создания своей репутации Вилли переехал в Чикаго в 1954 г., где он по-настоящему погрузился в чикагскую блюзовую сцену и стал реальной силой на "Максвелл-стрит". Летом 2004 года Вилли был введен в Зал славы блюза в Чикаго. Альбом The Life I Love был записан в 1982 году и вышел тогда очень ограниченным тиражом. Теперь он впервые появился на CD и включает в себя ранее не издававшиеся концертные треки, в общей сложности 65 минут настоящего чикагского блюза.

Espaco (порт.: пространство, период) демонстрирует Мартина Кельберера на раннем этапе его творчества. Все произведение характеризуется широкими, открытыми пассажами, некоторые из которых основаны на индийской музыке и всегда имеют более глубокую структуру. Проект, созданный в 1992-1994 годах, обрабатывает (...) влияния и стили, а также конфликты, с которыми молодой Мартин Кельберер соприкасался в течение предыдущих десяти лет. Espaco уносит слушателя в четырехмерное пространство (включая время!) на семьдесят минут, чтобы выпустить его расслабленным и отрешенным в конце. Когда все музыкальные стили вместе уносят слушателя в далекие миры, в звуковое путешествие, тогда играет Malawi Mystery Man, он же Martin Kälberer.

Фортепиано, клавишные, ударные, луп-машина, перкуссионные инструменты и безошибочный голос - без лирики, только как инструмент - воплощают в этот момент жизненный девиз того, кто (...) ищет и находит свободу. И при этом он позволяет слушателям участвовать в его воображении (...) звуками, мелодиями и ритмами. The Malawi Mystery Man - это как саундтрек целого континента, воплощающий любовь Мартина Кельберера к Африке, разнообразию и живости ее музыкального мира.

В честь 80-летия чрезвычайно влиятельного пианиста и композитора Мухала Ричарда Абрамса компания SoundDance выпустила двойной диск, на котором он запечатлен в двух полностью импровизированных концертных дуэтных выступлениях. На первом диске, "Focus, ThruTime... Time→", чикагский титан тенор-саксофона Фред Андерсон впервые играет с Абрамсом, хотя их история насчитывает более пятидесяти лет. К сожалению, это, возможно, последняя запись Андерсона, скончавшегося в 2010 году в возрасте 81 года. На втором, "SoundDance", Абрамс играет с ноутбуком и тромбоном Джорджа Льюиса, композитора и лауреата премии Макартура, известного своими новаторскими работами в области интерактивной компьютерной музыки. В этих выступлениях Абрамс оказывается в двух совершенно разных ситуациях: В дуэте с Андерсоном он находится в более привычной акустической обстановке, в то время как в дуэте с Льюисом ему приходится вести переговоры с огромным количеством акустических и электронных звуковых текстур. Оба выступления не ограничены традиционной структурой песни и представляют собой вершину спонтанного художественного изобретения.

Абрамс - один из самых значительных джазовых музыкантов последних 50 лет. С середины 1950-х годов он был одним из главных участников музыкальной сцены Чикаго, а в начале 1960-х годов возглавил группу Experimental Band, которая стала для него своеобразной отдушиной в расширении музыкального кругозора. Многие музыканты, игравшие с Абрамсом, в том числе Роско Митчелл, Джозеф Джарман и Генри Тредгилл, впоследствии помогли ему основать Ассоциацию содействия творческим музыкантам (AACM), которая стала влиятельной силой в прогрессивном джазе. С тех пор Абрамс выпустил более 25 записей, руководил многочисленными коллективами, по его заказу были написаны произведения для симфонического оркестра и струнного квартета. В 2010 году, когда ему исполнилось 80 лет, он был назван джазовым мастером Национального фонда искусств и включен в Зал славы DownBeat.

Фред Андерсон был одним из ранних членов AACM, а также бессменным участником чикагской сцены не только как музыкант, но и на протяжении более четверти века как владелец Velvet Lounge, эпицентра расцвета авангардной джазовой сцены в этом городе. Он был наставником многих членов AACM второго поколения, таких как Джордж Льюис, Дуглас Эварт, Стив и Икуа Колсон, а также целого поколения перспективных молодых музыкантов Чикаго, включая Кена Вандермарка, Майка Рида, Николь Митчелл, Матану Робертс, Кори Уилкса, Чада Тейлора и многих других.

В начале своей карьеры Андерсон сделал мало записей, но за последние пятнадцать лет он исправил ситуацию, выпустив около двадцати новых и архивных релизов. Эти записи в основном имеют привычный формат: бас и/или барабаны обеспечивают поступательное движение, прокладывая дорогу для продолжительной саксофонной импровизации, в которой Андерсон всегда остается хозяином положения. Он использует сравнительно небольшой набор мотивов. Как сказал Джордж Льюис, игравший в группе Андерсона в 1970-х годах и сочинявший музыку на основе его соло: "Вы знаете, что будет, но не когда и как"

"Focus, ThruTime...Time→" решительно отличается от других. Это выступление - настоящий диалог, неиерархическое взаимодействие двух старых друзей. Каждый музыкант постоянно находится начеку, спонтанно реагируя на каждый поворот. Абрамс играет со свойственной ему прощупывающей изобретательностью и явно не собирался позволять Андерсону закрепиться в своей зоне комфорта. При этом Абрамс добивается от Андерсона одной из самых неожиданных его партий, которые он успел записать. Андерсон скончался 24 июня 2010 года, в тот самый вечер, когда он должен был выступать на фестивале Vision в Нью-Йорке во время вечера, посвященного карьере Мухала Ричарда Абрамса.

дуэт с Джорджем Льюисом "SoundDance" был записан на вечере, посвященном 80-летию Абрамса. Льюис, композитор, тромбонист, технолог, историк, профессор композиции Колумбийского университета и автор книги "A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music", ставит перед Абрамсом совершенно иные задачи. Льюис использует бесконечное множество звуков и текстур, имеющихся в его распоряжении, чтобы нарисовать картину, полную тонального и текстурного разнообразия, провоцируя Абрамса на все более удивительные реакции. Слушая эту музыку, вы словно отправляетесь в путешествие - вы верите, что она приведет вас в увлекательное место, где вы еще никогда не бывали. После спокойного начала, наполненного пространством, Абрамс и Льюис поднимают волну за волной напряжения и разрядки. Мир, который они вызывают, кажется наполненным гневом и чувством предчувствия, что вряд ли часто встречается в джазе.

Вместе взятые, эти два выступления, записанные на SoundDance, открывают в Абрамсе человека, который даже в возрасте восьмидесяти лет остается преданным стремлению к авантюрным экспериментам в искусстве импровизации. (pirecordings. com)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Один человек, одно путешествие, один альбом

Он вернулся: спустя всего два года после выхода своего последнего альбома "True Meanings", с которым он поднялся на второе место в британских чартах, крестный отец бритпопа Пол Уэллер уже представляет новый лонгплей.

"On Sunset" - так называется 15-й студийный альбом британского певца, музыканта, композитора и основателя группы The Jam.

Вдохновение для записи альбома Веллер нашел во время визита к своему сыну в Лос-Анджелес, который стал для него чем-то вроде путешествия в прошлое.

И поэтому многие тексты песен "On Sunset" - это волнующий взгляд в то самое прошлое с точки зрения человека, которому за шестьдесят.

В музыкальном плане он остается верен себе: поп-музыка сочетается с электронной музыкой и хорошей долей соула. Многие песни очень эмоциональны.

После почти 50 лет работы в музыкальном бизнесе Полу Уэллеру уже нечего доказывать. Тем не менее, он делает это с каждым новым альбомом. альбом "On Sunset" - еще одно яркое событие в его дискографии.

Отзывы

""Баптист и "Equanimity" звучат замечательно Ретро шестидесятых, в духе The Who и The Kinks Прекрасная "More" - это пропитанная кислотным джазом соул-баллада пропитанная кислотным джазом соул-баллада с пышными роскошными струнными и духовыми аранжировками И с переходом от спокойного Фолка к гимну глэм-рока к глэм-роковому гимну "Rockets" пол Уэллер прощается с этим замечательным Альбоме" (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Отзывы

"В 1972 году режиссер Роман Полански пригласил группу, чтобы облечь в звуковую форму темноту своего фильма "Макбет". Саундтрек остался последним релизом Third Ear Band; он входит в число трех оригинальных альбомов Cherry Red, представленных в этом боксе (...) в наилучшем качестве звучания" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)