Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

После шестилетнего перерыва музыкант и продюсер Алан Уайлдер возвращается со своим пятым студийным альбомом RECOIL "subHuman", выпущенным EMI Music Germany (Mute). Уайлдер сменил Винса Кларка на посту четвертого человека в Depeche Mode и был ответственен за их определяющий стиль звучания в 80-х и 90-х годах.

В противовес требованиям Depeche Mode в середине 80-х годов он основал свой студийный проект RECOIL, и вышедшие альбомы "Hydrology" (1988) и "Bloodline" (1992) подчеркнули впечатление от его постоянно расширяющихся горизонтов. После своего ухода из Depeche Mode в 1995 году Уайлдер возродил RECOIL как постоянный проект, выпустив в 1997 году альбом "Unsound Methods", а три года спустя - "Liquid", получивший признание критиков.

Последняя работа RECOIL, "SubHuman", представляет собой сотрудничество с блюзовым певцом Джо Ричардсоном, чей проникновенный вокал поддерживается его высококлассной игрой на гитаре и губной гармонике.

Уайлдер также сотрудничает на альбоме с английской певицей Карлой Треваскис, которая работала с такими разными исполнителями, как Фред де Фей (Eurythmics), Клифф Хьюитт (Apollo 440) и Дэйв Макдональд (Portishead), и привнесла в "SubHuman" свой выразительный вокальный диапазон и контроль. Благодаря своему энтузиазму Карла исполнила вокал в двух композициях, а также бэк-вокал на всем альбоме.

Мастерство Уайлдера в смешении разносторонних и эклектичных музыкальных стилей с зачастую противоречивыми темами привело к созданию альбома со сложной звуковой картиной и широким динамическим диапазоном, который с нетерпением ожидают многочисленные поклонники Алана Уайлдера и RECOIL среди огромного числа поклонников Depeche Mode.

Музыкант и продюсер Алан Уайлдер возвращается после шестилетнего перерыва в записи со своим пятым студийным альбомом RECOIL "subHuman", выпущенным лейблом EMI Music Germany (Mute). Уайлдер сменил Винса Кларка на посту четвертого человека в Depeche Mode и был ответственен за их определяющий стиль звук в 80-х и 90-х годах.

В противовес требованиям Depeche Mode в середине 80-х годов он основал свой студийный проект RECOIL, и вышедшие альбомы "Hydrology" (1988) и "Bloodline" (1992) подчеркнули впечатление от его постоянно расширяющихся горизонтов. После своего ухода из Depeche Mode в 1995 году Уайлдер возродил RECOIL как постоянный проект, выпустив в 1997 году альбом "Unsound Methods", а три года спустя - "Liquid", получивший признание критиков.

Последняя работа RECOIL, "SubHuman", представляет собой сотрудничество с блюзовым певцом Джо Ричардсоном, чей проникновенный вокал поддерживается его высококлассной игрой на гитаре и губной гармонике.

Уайлдер также сотрудничает на альбоме с английской певицей Карлой Треваскис, которая работала с такими разными исполнителями, как Фред де Фей (Eurythmics), Клифф Хьюитт (Apollo 440) и Дэйв Макдональд (Portishead), и привнесла в "SubHuman" свой выразительный вокальный диапазон и контроль. Благодаря своему энтузиазму Карла исполнила вокал в двух композициях, а также бэк-вокал на всем альбоме.

Мастерство Уайлдера в смешении разносторонних и эклектичных музыкальных стилей с зачастую противоречивыми темами привело к созданию альбома со сложной звуковой картиной и широким динамическим диапазоном, который с нетерпением ожидают многочисленные поклонники Алана Уайлдера и RECOIL среди огромного числа поклонников Depeche Mode.

Рождественскому альбому 10 лет

В 2021 году Майкл Бубле отмечает десятилетний юбилей своего рождественского альбома "Christmas". В связи с этим канадский певец и автор песен выпускает 10-е юбилейное делюкс-издание на двойном CD и лимитированный 10-й юбилейный суперделюкс-бокс с LP, DVD, двойным CD и несколькими специальными дополнениями.

"Christmas" - седьмой студийный альбом Майкла Бубле и пятый студийный альбом, выпущенный на крупном лейбле. Альбом был выпущен в октябре 2011 г. и стал вторым рождественским релизом после 5-песенного EP "Let It Snow" 2003 г. Несколько песен были перезаписаны для "Рождества". Помимо певца, в альбоме приняли участие различные гости, в том числе икона кантри Шанайа Твейн в песне "White Christmas", сестры Пуппини в "Jingle Bells", латиноамериканская звезда Талия в "Feliz Navidad" и американская акапельная группа Naturally 7 в "Silver Bells". Также на пластинке представлены новые записи песен Мэрайи Кэри "All I Want For Christmas Is You" и "Blue Christmas", а также новая песня "Cold December Night", которую Бубле написал вместе со своим давним соавтором Аланом Чангом и продюсером Бобом Роком.

песня "Christmas" заняла первое место в чартах сразу в нескольких странах, включая США и Канаду, Великобританию и Германию. Проданный по всему миру тиражом более 12 млн. копий, этот альбом является самым успешным альбомом певца и одним из самых продаваемых альбомов XXI века.

В новом издании альбом получил еще большее распространение. Помимо оригинального альбома, двойной компакт-диск делюкс содержит 7-трековый бонус-диск с песнями, отобранными лично артистом, и две новые песни: "The Christmas Sweater", написанную Бубле в соавторстве, и новую студийную версию рождественской вечнозеленой песни "Let It Snow!", записанную на знаменитой лондонской студии Abbey Road в сопровождении оркестра BBC Big Band. На бонус-диске также представлены песни "The More You Give (The More You'll Have)" и "Winter Wonderland", записанная дуэтом с Родом Стюартом.

Информация о продукте:

Из всех великих войн мира ни одна не была более бессмысленной и более расточительной по отношению к человеческим жизням, чем война 1914-1918 гг. Никто не хотел ее - даже австрийцы, по понятным причинам опасавшиеся за свою непрочную власть над балканскими государствами после убийства наследника империи Габсбургов в Сараево. Европа оказалась втянутой в конфликт из-за некомпетентности своих лидеров и неспособности кого-либо на любом уровне предвидеть степень разрушений, которые будут развязаны. Миллионы молодых людей, подстрекаемые тщеславными и тупоголовыми военачальниками, бросились на убой, унося с собой таланты, которые мир не мог позволить себе потерять. Не последнюю роль в этом сыграли и жизни небольшой группы английских композиторов, чьи достижения - значительные или жалко зачаточные - представлены в этом сборнике.

Выбор песен и композиторов требует пояснения. Большее количество песен принадлежит Айвору Гурни, поскольку по своим реальным достижениям, как композиторским, так и поэтическим, он является выдающейся фигурой в этой группе. Кроме того, хотя он и не погиб на поле боя, его судьба была в некотором смысле хуже, чем у тех, чья жизнь оборвалась безвозвратно. Он стал одной из знаковых фигур своего времени: его стихи - яростный и правдивый отчет о войне и ее последствиях, его песни - парадигма гения, растраченного в расцвете сил. Многие из его песен были записаны в других изданиях, но все же остались пробелы, и именно их стремится восполнить данный сборник.

Отзывы

если вы любите английскую песню, этот сборник просто необходим... Исполнители - лучшие британские певцы, а их превосходство подкрепляется аккомпанементом Клиффорда Бенсона" (BBC Music Magazine)

"Незаменимая коллекция для тех, кто знает этот репертуар; откровение для тех, кто его не знает" (Gramophone)

"Прекрасное исполнение; прекрасный звук. Если вы пропустили первый раз, не сомневайтесь" (Hi Fi News)

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

Критики спорят, является ли "Ah Um" или, скорее, "The Black Saint and the Sinner Lady" окончательным альбомом Мингуса. Несомненно лишь то, что эта запись 1959 года представляет сравнительно прямолинейного басиста Мингуса как композитора и лидера. Отдельные пьесы очень разные и в то же время всегда доступные. Открывающая альбом композиция "Better Git it in Your Soul", вдохновленная госпелом, "Goodbye Pork Pie Hat" - медленный некролог Лестеру Янгу, умершему незадолго до этого, и "Fables of Faubus" - музыкальная пародия на губернатора Арканзаса - сразу три пьесы стали джазовой классикой.

Шведское all-rock трио "Port Noir" сочетает олдскульный рок с современной поп-музыкой, R&B и хип-хопом, создавая креативное и минималистичное звучание. Трио вдохновлялось такими группами, как Rage Against the Machine, Death from Above 1979, The Weeknd, Daft Punk, Queens of the Stone Age, и таким образом формирует новое и интересное дополнение к рок-сцене.
Энергичные, насыщенные звуковые ландшафты увлекают слушателя за собой, поэтому "The New Routine" не оставляет желать лучшего.

"Мы изучали музыку, на которой выросли, и таким образом пытались найти то, что заставило нас создать группу. На основе этих выводов и той музыки, которая влияет на нас сейчас, мы и создали наш новый альбом. На сегодняшний день это лучшее, что мы когда-либо выпускали. Это "The New Routine""

Конрад Кили, идейный вдохновитель альтернативных рокеров And You Will Know Us By The Trail Of Dead, представляет "Original Machines", свой первый сольный альбом, включающий не менее 24 песен.

Везде, где Конрад путешествовал по миру, он записывал на свой Ipad идеи песен с рабочими названиями "Flight To Frankfurt", "Drive To Kampot", "Manchester Idea" или "Leaving Bangkok" и таким образом создал основу для самого личного альбома в своей карьере на данный момент. От электронной поп-музыки, как в заглавной композиции, задумчивых песен певца/автора, таких как "In Words Of A Not So Famous Man" или меланхоличная, в духе Дилана, "Engines Of The Dark", до "Nothing That I Meant (Interstellar)" и "Before The Swim", украшенных великолепными припевами, от грувового, драйвового альтернативного рока 90-х ("Hills Of K-Town") до экспериментальных вещей вроде "Forbidden Stones" (трип-хоп-мечта-кантри) или раздражающей интерлюдии "Marcel Was Here". original Machines" сияет богатством идей, завораживает насыщенными контрастами композициями, которые несут в себе неизменно сильные "крючки" и представляют собой затягивающий мешок безграничного творчества.

Отзывы

"От электроники и поп-музыки до фолка и психоделии - спектр, который Кили привносит в Original Machines с помощью фортепиано, струнных или банджо, очень широк" (musikexpress, февраль 2016 г.)

"Original Machines" - это дневник путешественника, в котором идеи песен соединены в увлекательной (...) манере" (Rolling Stone, февраль 2016 г.)