Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Карлос Сантана выпустит новый драматический EP "In Search of Mona Lisa" 25 января 2019 года. В трех захватывающих и волнующих новых песнях нового драматического EP "In Search of Mona Lisa" Карлос Сантана рассказывает слушателям о волшебном и глубоко личном опыте, который он пережил, посетив музей Лувр в Париже (Франция) и устремив свой взгляд на завораживающий шедевр Леонардо да Винчи. Опыт первого знакомства с Моной Лизой вернулся к Сантане спустя несколько месяцев, когда он проснулся от сна с текстом песен "In Search of Mona Lisa" и "Do You Remember Me", написанных позже, уже в его голове. "Это был первый раз, когда я проснулся, и текст песни был осязаем", - рассказывает он. "Я мог просто схватить их и написать песни"

На "Do You Remember Me" Карлос начинает песню со страстных мелодий и просьбы потанцевать. Как только группа вступает в изящный афро-кубинский грув (благодаря Синди на барабанах и Карлу Пераццо на конгах, тимбале и перкуссии), Сантана начинает пятиминутное соло, которое является одним из лучших в его творчестве - его ведущие линии пронзительны, дразнящи, плаксивы и чувственны - прежде чем певцы Энди Варгас и Рэй Грин приступят к работе.

Заглавный трек EP задает совсем другое настроение. Сантана показал свой текст песни "In Search of Mona Lisa" продюсеру Нараде Майклу Уолдену, который предложил ритм в духе Бо Диддли. "Я не ожидал этого, но идея мне сразу понравилась", - говорит Сантана. Когда Уолден играет на барабанах (он также играл на бас-гитаре и клавишных), Сантана вступает с вокалистом Корнеллом Картером (Cornell "CC" Carter) в жгучие, пропитанные вау-излучениями фразы, а затем начинает страстное, продолжительное гитарное соло.

Во время записи "In Search of Mona Lisa" Синди предложила сделать что-то более симфоническое и пригласить басиста Рона Картера. "Это было все, что мне нужно было услышать", - восторгается Сантана. "Я подумал: "О, Боже мой. Конечно!" Результат, "Lovers From Another Time", разворачивается подобно картине, вдохновившей саму музыку. Барабанные партии Синди и Уолдена сливаются с элегантными басовыми линиями Картера, создавая живой, дышащий холст, на который Сантана наносит яркие краски и текстуры на шестиструнке.

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.

Tame Impala, безусловно, не являются неизвестными. Это психоделическое рок-трио из Австралии завоевало сердца поклонников музыки во всем мире благодаря своему дебютному альбому Innerspeaker. Теперь переиздается его продолжение "Lonerism".

24-й альбом Элтона Джона в основном был записан годом раньше, в первые месяцы 1994 года, незадолго до выхода новых песен Элтона с сэром Тимом Райсом для саундтрека к фильму "Король Лев". На момент выхода "Made In England" эпатажному фронтмену было 48 лет. "Believe", номинированный на премию "Грэмми" лид-сингл с альбома, предшествовавшего Made In England 20 февраля, был тяжелой балладой, ставшей хитом № 15 в Великобритании и США, а также возглавившей чарт Adult Contemporary в США и достигшей № 1 в Италии.

Альбом Made In England дебютировал на 3-й позиции в британских чартах 1 апреля 1995 г. (и достиг там максимума) и продержался там 14 недель; в США он достиг 13-й позиции и был сертифицирован RIAA как золотой и платиновый уже через несколько недель после выхода в мае 1995 года. В большинстве стран Европы альбом вошел в пятерку лучших, достигнув вершины чартов в Швейцарии и Австрии.

"Made In England - поразительно хороший альбом", - писал Питер Гэлвин в Rolling Stone. "Он показывает артиста, который заново нашел себя и вник в суть своего творческого потока"

Рецензии

stereoplay 4/95: "Звезда менее экзальтирована, чем раньше, ему больше не нужно играть павлина вокал, фортепиано и песни - вот его активы, и он их использует"

Возвращение Fleetwood Mac эпохи RUMOURS в 1997 году было долгожданной новостью. Каждый из трех основных авторов песен группы - Линдси Бакингем, Стиви Никс и Кристин МакВи - занимался сольным творчеством, которое было качественным, но не достигало коммерческих высот группы в период ее расцвета. А попытка барабанщика Мика Флитвуда и басиста Джона МакВи продолжить работу без своего вокального трио - бесплодный TIME 1995 года с бывшим гитаристом Traffic Дэйвом Мэйсоном - вряд ли могла быть хуже.

С первых нот песни "The Chain" на THE DANCE - концертном альбоме и видеопроекте, ознаменовавшем возвращение классического состава, - легко понять, что пятерым основным участникам лучше вместе, чем порознь. Бакингем и Никс рождены для гармонии - он звучит так, будто вот-вот вырвется из кожи от адреналина, а ее хрипловатый голос дает ему цель, в которую нужно попасть. А дымчатый бэк Кристин МакВи придает песне текстуру и глубину. Зрители узнали то, чего им так не хватало в этот момент, возможно, сами того не осознавая, - классическое звучание этой замечательной группы.

Помимо таких знакомых песен, как "Go Your Own Way", "Rhiannon", "Dreams" и "You Make Loving Fun", THE DANCE предоставили каждому автору возможность представить новый материал. песня "Temporary One", исполненная Кристин МакВи в темпе, скользит под дуновение акустической гитары и является, пожалуй, самой счастливой на альбоме. Бакингем исполняет песню "Bleed to Love Her", которая сглаживает мрачные тенденции в пользу прямолинейной поп-песни. Песня Никс "Sweet Girl" звучит наиболее близко к тому, как если бы она была записана на сессии в конце 70-х годов; как и в "Temporary One", в ней много ударных и много гармонии, но самое главное - было приятно вновь услышать голос Никс в качестве лидера группы.

Однако главным украшением альбома являются старые песни, которые звучат совершенно по-новому. Бакингем берет песню "Big Love" 1987 года и превращает ее в сольную гитарную тренировку, в которой перебирание пальцами звучит как нечто потустороннее и поддерживает голос, в котором чувствуется отчаяние. песня "Silver Springs", ставшая би-сайдом RUMOURS, обладает душераздирающим настроением, которое поддерживается множеством сильных сторон группы, от голоса Никсов до соло Бакингема и ритм-секции, которая держит все вместе.

Когда шоу (и пластинка) закончилось бурным исполнением песни "Don't Stop" (дополненной марширующим оркестром, использованным для "Tusk" песней ранее), стало ясно, что Fleetwood Mac не собираются останавливаться, что они способны продолжать. Более того, они готовы это сделать, пополнить копилку своих хитов выступлениями, которые не только вызывают улыбки на лицах ностальгирующих поклонников, но и несут великую музыку прошлого в настоящее.

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 10/97: "Как и Eagles, реформированные Fleetwood реформированный Fleetwood Mac с концертным альбомом, на котором С концертным альбомом, на котором один "величайший хит" следует за другим"