Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Лучшие хиты Alphaville за 40 лет истории группы, полностью переаранжированные и записанные с немецким кинооркестром Babelsberg

Alphaville, величайший немецкий синти-поп-экспорт и создатель легендарных гимнов 80-х годов "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young", переходит на симфонический уровень. Группа достает большой столовый прибор и переносит лучшие хиты 40-летней истории группы из звучания синтезаторов и ритм-машин в мир симфонического оркестра человеческих звуковых машин. "Eternally Yours" - это больше, чем просто перевод песен в звуковой спектр большого оркестра. Это скорее симбиоз уникальных вокальных способностей Мариан Голд, оригинального звучания Alphaville и величественно-мощной грани большого немецкого кинооркестра Babelsberg

альбом "Eternally Yours" - о постоянстве и преходящести. Тексты песен четырех десятилетий по большей части написаны самим Голдом. Центральной темой для Alphaville и Голда всегда были мечты: "Мы много путешествуем, мы играли почти везде, в голове и вне ее. Все это вносит свой вклад в нашу музыку, в представление о том, чем может быть Alphaville. Это похоже на бесконечный сон. Те, кто слушает нашу музыку, слышат фрагменты этой мечты" Заглавная песня читается как прощальное письмо от возлюбленного. "Я не написал ни одной строчки для этой песни, все слова и все мысли взяты из Шекспира. Я просто соединил их интертекстуально и внес минимальные коррективы, чтобы сделать их более певучими для меня"

"Все 23 композиции альбома стали более ясными по своей сути благодаря редактированию, они были обнажены, развязаны, освобождены. Их истинная природа вышла наружу" Вокалисту группы Голду и двум его аранжировщикам Максу Кноту и Кристиану Лору удалось на этом альбоме обеспечить соответствующее музыкальному содержанию песен звуковое наполнение. Песни не звучат необычно раздутыми или перегруженными - наоборот, слушатель удивляется естественному, теплому, даже знакомому звучанию и спрашивает себя, почему раньше не было более симфонических аранжировок песен Alphaville. Голд даже говорит: "Поэтому "Eternally Yours" звучит для меня так, как будто это первый альбом Alphaville - только он не был выпущен сорок лет назад. Просто в то время у нас не было под рукой оркестра"
Новый студийный альбом Alphaville "Eternally Yours" доступен в различных форматах.

Двойной CD содержит полный альбом с 23 треками, включая стрип-версии и сингловые версии композиций "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young". Кроме того, буклет дает представление о текстах песен.

Отзывы

"При этом им удалось как извлечь из песен новые качества, так и создать привычный звуковой образ" (STEREO, октябрь 2022 г.)

"...Совершенно новые звуковые ландшафты, созданные путем сочетания классических инструментов с необыкновенным голосом Голда" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

"...Аудиофильское удовольствие в честь 40-летнего юбилея, поздравляем!" (stereoplay, ноябрь 2022 г.)

Альбом The Beatles "1" был выпущен в 2000 году и стал самым продаваемым альбомом всех времен. В него вошли 27 наиболее значимых синглов группы, все из которых достигли первого места в чартах Великобритании и США. Ремастированная версия содержит совершенно новые стереомиксы, сделанные Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом в студии Abbey Road.

SOAD вообще не могут быть посредственными, метко заметил один музыкальный журналист. Их дебютный альбом "System Of A Down", спродюсированный легендой микшерского пульта Риком Рубином в 1998 году, уже стал металлическим шедевром и считается одной из ключевых работ в этом жанре. Затем последовал тур в поддержку Slayer. В музыке квартета из Лос-Анджелеса к хардкор-металу примешиваются различные стили, порой причудливые: хип-хоп, панк, джаз, готика и армянский фолк. Последнее объясняется тем, что все музыканты имеют армянские корни. Их второй альбом 2001 года "Toxicity" вновь блещет смертоносными риффами, брутальными ритмами и откровенной лирикой. В 14 песнях квартет атакует все, что находится между наркодилерами и правительством США. Кто-то может сказать, что Rage Of The Machine передает им привет - но System Of A Down только-только вступают во вторую передачу там, где RATM... После "Toxicity", лонгплеев "Steal This Album! (2002), "Mezmerize" и "Hynotize" (оба 2005). В середине 2006 года группа решает взять перерыв, чтобы посвятить себя сольным проектам и своим семьям. Гитарист Дарон Малакян оставляет открытым вопрос о том, когда они продолжат свою деятельность: "До этого еще далеко, если это вообще когда-нибудь произойдет"

Название говорит само за себя! "The Lost in Paris Blues Band" - это уникальный результат спонтанной трехдневной студийной сессии исключительных музыкантов в Париже.

Среди них: Роббен Форд - блестящий джаз- и блюз-гитарист, Джон Йоргенсон - двукратный лауреат премии Академии кантри-музыки "Гитарист года", Рон "Бамблфут" Тал - многолетний гитарист группы Guns N' Roses - и Поль Персонне, выдающийся французский блюз-рок-музыкант.

Вместе они переосмыслили 13 песен успешных блюзовых, фолковых и рок-музыкантов, таких как "One Good Man" (Дженис Джоплин), "Trouble No More" (Мадди Уотерс) и "Watching The River Flow" (Боб Дилан).

Отзывы

"Как и следовало ожидать, этот джем-сейшн с быстрой стрельбой имеет несколько звуковых неровностей, но взамен он пронизан вибрацией и желанием играть вместе" (Stereo, февраль 2017 г.)

"В музыкальном плане все это блюз-рок более элегантного типа, а их Выступление, а вместе с ним и все участники подчеркивают тот факт, что опытные профессионалы Профессионалы могут создать альбом, который стоит послушать альбом, который стоит послушать" (Good Times, февраль-март 2017 г.)

Информация о продукте

Одна из самых успешных мировых рок-групп 1980-х годов, Europe получила наибольшую известность благодаря своему хиту The Final Countdown в 1986 г. Выходец из Швеции, группа испытала влияние Whitesnake, Deep Purple и Rainbow и стала лидером популярного в то время коммерческого металлического звучания. В этот набор вошли пять первых альбомов группы.

Его величайшие хиты

Love's Theme: Best Of The 20th Century Records Singles" - это особенный бест-офф от легенды соул-музыки Барри Уайта в 2018 году.

Это сборник с новыми мастеринговыми версиями его величайших песен. Основой послужили оригинальные записи, сделанные на студии 20th Century Records.

В сборник включена титульная классическая композиция Love Unlimited Orchestra "Love's Theme". Также включены такие хиты, как "Can't Get Enough Of Your Love, Babe", "You're The First", "Never, Never Gonna Give Ya Up", "You're The First, The Last, My Everything" и многие другие.

В общей сложности 22 песни вошли в альбом "Love's Theme: Best Of The 20th Century Records Singles". Двойной LP также включает бонус-трек "Satin Soul" в исполнении Love Unlimited Orchestra и новые примечания. С соответствующим треклистом вы можете ознакомиться ниже.

Величайшие хиты легенды соул-музыки Барри Уайта теперь на сэмплере и в новом звуковом обличье: это "Love's Theme: Best Of The 20th Century Records Singles".

"Il Volo sings Morricone" - новый альбом итальянского суперзвездного трио Il Volo. В знак своего высокого уважения и тесной связи с легендарным композитором Il Volo посвятило целый альбом незабываемым мелодиям Эннио Морриконе. Новые тексты к 14 произведениям Морриконе были написаны в сотрудничестве с семьей Морриконе, сын которой Андреа сам написал текст песни "L'estasi dell'oro" из фильма "Два славных негодяя" и для неизвестного произведения "I colori dell'amore", которое было впервые исполнено летом 2021 года.

В альбом вошли великие хиты Морриконе в новых фантастических аранжировках, такие как "Твоя любовь" (из "Spiel mir das Lied vom Tod"), "Se" ("Если") и "Узнает ли он меня теперь?" (из "Cinema Paradiso") или "Here's to you" (из "Sacco & Vanzetti"). А еще на альбоме присутствуют знаменитые гости: звездный скрипач Дэвид Гарретт в "La Califfa" ("Леди Халифа"), виолончелист Степан Хаузер в "Se" и выдающийся трубач Крис Ботти в "Come sail away". Альбом был записан на студии Forum в Риме, Марчелло Рота дирижировал оркестром Roma Sinfonietta, который интенсивно сотрудничал с Эннио Морриконе с момента его основания.

Альбом "Earthbound", выпущенный в 1972 году, содержит фрагменты американского турне King Crimson с января по март того же года, записанные на стереокассету. Американская звукозаписывающая компания в то время отказалась выпускать этот альбом, вошедший в историю как первый официальный бутлег-альбом крупной рок-группы, из-за плохого качества звука. Для поклонников тщательных студийных записей, наверное, было шоком услышать столь грубое и агрессивное звучание группы. Это звучание нашло своих последователей только с панковским взрывом 1976/77 гг.
Характер альбома, символизируемый обложкой и донесенный до слушателя записями, содержит несколько важных подсказок, позволяющих понять невероятную привлекательность King Crimson как концертной группы в то время. По одному треку с каждого из альбомов 1-4, один B-side и две длинные импровизации показали, что студийные записи были лишь отправной точкой для концертной группы. 21st Century Schizoid Man никогда не звучал так волшебно, как на этой записи, на которой большие участки звука были созданы с помощью синтезатора VCS3 и частично искажены. Экспансивная композиция Groon содержит оригинальную пьесу, а также импровизированную секцию соло, за которой следуют еще более дикие звуки VCS3, после чего Фрипп завершает пьесу одним из своих красноречивых коротких гитарных соло.
К моменту выхода альбома состав Earthbound распался, что не было чем-то необычным для King Crimson. Фрипп уже вернулся в Англию, чтобы отобрать материал для альбома и спланировать дальнейшее возрождение группы, а остальные участники группы остались в США, аккомпанируя блюзмену Алексису Корнеру.

Альбом, получивший много нареканий и непонимания в момент своего выхода, выдержал испытание временем. Фрипп был готов исследовать ожидания живой аудитории и покупателей пластинок - не в первый и не в последний раз.
King Crimson всегда были похожи на необузданного зверя, и особенно это проявлялось на их концертах. Earthbound - это снимок некоторых из этих диких моментов.

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Разношерстная команда, окружавшая музыкального мультиталанта Джеффа Линна (он был продюсером, гитаристом, певцом и композитором практически всех хитов E. L.O.), за время существования группы выпустила добрый десяток первоклассных альбомов, включая такие классические, как "Discovery", "Out Of The Blue" и "A New World Record". Диск "Balance Of Power" (1986) блистал синглами-хитами "Calling America", "Sorrow About To Fall" и "Getting To The Point".