Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Phil Campbell And The Bastard Sons доказывают, что их нашумевший дебют не был случайностью, ловко передавая кипящую сущность их знаменитых концертных выступлений с помощью своего самого сильного и захватывающего материала. В рок-н-ролле нет легкого пути к триумфу и славе. Даже для групп, обладающих природным даром заставлять землю содрогаться, требуется упорный труд и галлоны крови, пота и слез, чтобы волшебство свершилось. И даже в этом случае народ всегда решает, кто крут, а кто нет. И народ объявил, что Фил Кэмпбелл и "Ублюдочные сыновья" - настоящая сила.

Сэр Эдвард Элгар однажды описал Фредерику Делиусу ощущения от полета на аэроплане: "Есть восхитительное чувство восторга, когда плывешь сквозь золотые и серебряные облака. Это, Делиус, похоже на вашу музыку - иногда немного неосязаемую, но всегда очень красивую" На этом диске Camerata Wales, состоящая из лучших валлийских музыкантов современности, и дирижер Овайн Арвел Хьюз объединяют не только Элгара и Делиуса, но и Холста, Питера Уорлока и валлийского композитора Арвела Хьюза (отца дирижера) в программе, которая, безусловно, и восхитительна, и прекрасна. Сюита святого Павла и Каприоль - произведения, которые практически невозможно слушать спокойно, а в Фантазии Арвела Хьюза, основанной на "старой церковной теме", тон задает элегическая мелодия, овеянная ностальгией. Кукушка" и "Летняя ночь" Делиуса - самые английские из всех произведений английской музыки, хотя река, изображенная в последнем произведении, на самом деле французская: Лоинг, протекающая мимо дома Делиуса близ Фонтенбло. Эти жемчужины обрамляют "Серенада для струнных" Элгара, одно из самых любимых его произведений, светящееся на протяжении всего концерта эдвардианской теплотой, и его "Элегия", краткость которой (она длится около пяти минут) не соответствует глубине эмоций.

Французский гитарист и композитор Ролан Дьенс по своей разносторонности и широте музыкальных интересов является совершенно исключительным. Для исполнителя Дайенса "импровизация" - это живая, дышащая композиция. И в ней он раскрывает арсенал гармонических и мелодических возможностей, батарею приемов, которые могут быть присущи только художнику исключительной творческой и музыкальной глубины. Любовное внимание к деталям, с которым Дайенс относится к своим сочинениям, почти прямо противоположно свободе его концертных импровизаций. Однако эта "строгость", сопровождающаяся использованием множества новых и индивидуальных символов, позволяет интерпретатору по-настоящему проникнуть в звуковую картину Дайенса, которая сразу же становится привлекательной и доступной, не превращаясь при этом в банальность. Многие из красочных названий, используемых Дьенсом, свидетельствуют о его любви к каламбурам, а также о разнообразных источниках вдохновения, одним из которых являются широкие музыкальные просторы Бразилии. Большое влияние на него оказал Вилла-Лобос, а также Эгберто Гисмонти, бразильский пианист и гитарист, которого многие считают преемником Вилла-Лобоса. Для этого концерта музыки Дайенса выдающаяся гитаристка Елена Папандреу, чей предыдущий релиз на BIS (BIS-CD-1236 с произведениями Никиты Кошкина) был назван журналом Classical Guitar Magazine "восхитительной и глубоко впечатляющей записью", выбрала свои любимые произведения Дайенса, включая две пьесы, посвященные ей, одна из которых (Triaela) записана здесь впервые.

Представленные дуэтные сочинения для гобоя (или английского рожка) и фортепиано Бенджамина Бриттена, Павла Хааса, Пауля Хиндемита и Никоса Скалкоттаса не только связаны между собой периодом создания - 1935-1941 годами, но и образуют тесную взаимосвязь как яркие документы композиторской жизни во все более мрачное время. Сонаты Хиндемита для гобоя или английского рожка и фортепиано отражают интериоризацию и техническое спокойствие до и во время эмиграции. Сюита Павла Гааса - тонкий протест против аннексии Чехословакии нацистской Германией. Концертино Скалкоттаса - часть уникального произведения, которое ученик Шёнберга написал в творческой изоляции и при запущенных внешних обстоятельствах на своей греческой родине Его греческой родине. Наконец, в двух гениальных произведениях молодого Бенджамина Бриттена под поверхностью виртуозного блеска ощущается глубокая тревога за политические условия предвоенной эпохи это ощутимо. Эти произведения, значительно обогатившие узкий репертуар гобойной литературы XX века, представляют собой вызов для исполнителей, столь же требовательный в музыкальном, сколь и в творческом отношении.

Биргит Шмидер - лауреат премий Немецкого университетского конкурса, Немецкого музыкального конкурса и др. Как солистка и камерный музыкант камерной музыки, она выступает с различными старыми и новыми ансамблями И ансамблями камерной музыки в стране и за рубежом, например, с Немецким оркестром Баха, Берлинским симфоническим оркестром и Немецким камерным оркестром. Концертные туры проходили в Италии (Венецианская биеннале), Польше (Варшавская осень), Израиле, Китае и Корее.

Акико Ямасита выступает как солистка, партнер по камерной музыке и аккомпаниатор песен. Ее концертная деятельность охватывает Германию, Швейцарию и Нидерланды, Австрию, Италию, Ирландию, Россию, Японию и США. Ее приглашали выступить на Берлинском фестивале, Штайришер Хербст в Граце и Венецианской биеннале. Она регулярно выступает как солистка с оркестрами, в том числе со Штутгартским камерным оркестром под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Отзывы

Дитер Штеппун в журнале Ensemble 10/2012: "Все пьесы, представленные на этом диске, были написаны во время моего детства в Третьем рейхе. Только позже я понял, что должно было происходить за пределами моего мира переживаний, когда отчаянный крик, возвышенное обвинение, вызывающая надежда должны были скрываться между нотами, как это происходит здесь: Хиндемит укрывается в сонатах для гобоя и Cor anglais, написанных в эмиграции, в сюите Павла Гааза за нотами чувствуется его бессильное отчаяние перед несправедливостью, а гобойное концертино Скалкоттаса (1939) в сопровождении фортепиано дает представление о гнетущей темноте чувств, с которой он столкнулся после завоевания своей греческой родины.даже девять "Темпоральных вариаций" Бриттена демонстрируют сильные эмоциональные раздражения, которые могут быть интерпретированы в терминах современной истории. Это музыкальные свидетельства времени в чуткой интерпретации двух солистов"

Лейбл Genuin, Ноэми Надельманн и Вюртембергская филармония Ройтлингена предлагают целую сковороду паэльи, полную деликатесов, с этими зарзуэлями: через стили, через времена. Севильский цирюльник" уменьшается, на сцену льется высококачественное французское вино, сверкает колоратура и звенят кастаньеты. Закажите этот диск как можно скорее: ведь отдых в Испании нигде не будет дешевле!

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

Информация о продукте:
Этот диск с британской скрипачкой Мадлен Митчелл покоряет особым очарованием сочетания скрипки и ансамбля ударных, особенно в Концерте для скрипки с оркестром ударных инструментов. Лиризм скрипки здесь убедительно сочетается с красочными, ритмичными акцентами ансамбля ударных инструментов.

Комментарий прессы:
Трудно представить себе лучшего защитника для Рейнбергера.
Classicstoday. com
... Rheinberger может быть настолько прекрасен! ... Ансамблевое звучание очень однородно, динамический диапазон огромен, а точность образцовая. Образцовый и по праву отмеченный наградами хор, который превращает этот диск в настоящее удовольствие. Музыка Райнбергера местами звучит неземной красотой.
Musica Sacra, 10 / 2004
Вокальному ансамблю Растатта удается достичь той деликатной прозрачности, которая ни на минуту не поколебала хрупкую архитектуру. После этого релиза спрос на соответствующие ноты может резко возрасти - и вполне обоснованно!
Cantate 5 / 2003

Информация о продукте:
Альбом представляет собой пестрый срез светской хоровой музыки Рейнбергера, большая часть которой была взята из крупных коллекций.

Свой первый концерт Бет отыграла в декабре 2006 года в клубе Head Of Steam в Ньюкасле. По ее воспоминаниям, она исполнила 15 песен за 12 минут, тогда еще очень фолковое воплощение себя, которое не совсем соответствует сегодняшней трансцендентной Бет. "По крайней мере, два или три года меня бесило, когда люди говорили, что им нравятся мои концерты, потому что я понимала, что это не то, что я хочу", - говорит Бет о своих тогдашних выступлениях.

В качестве сольной исполнительницы она видит себя в одном ряду с другими девушками, играющими на гитаре. Ее дебютный альбом "Yours, Truly, Cellophane Nose" показывает другую Бет; здесь психоделика, рок, инди и Певица/автор песен вспоминает в уникальной манере, и в результате получился замечательный поп-альбом!

Отзывы

"По-настоящему классное изобретение в стиле нью-фолк..." - Wire

"В равной степени похожая на Элтона Джона и Агинесс Дейн, Бет должна стать звездой фестивалей этого лета" - Sunday Times

"Свежая, забавная и захватывающая" - NME

"И поэтому она использует то смелый синий цвет, как в барочной "Sweet Teeth Bird", то тонкий красный, как в заманчиво щебечущей "Nightswimmer"" (Rolling Stone, март 2012 г.)

самый низкий общий знаменатель колдовского поп-музыки" (musikexpress, апрель 2012 г.)