Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Комментарий прессы:
Берниус в полной мере использует широкий выразительный репертуар произведений, опираясь как на большие, так и на очень концентрированные звуки.(...)Интересный и полезный взгляд на довольно редко звучащую часть творчества Мендельсона.
Klassik. com. com

Информация о продукте:
В своей полной записи духовной вокальной музыки Мендельсона Фридер Берниус и Штутгартский камерный хор позволили нам открыть все разнообразие, но особенно уникальное качество этого произведения с каждым эпизодом в последние годы. Помимо, казалось бы, архаичного немецкого Te Deum (заказанного королем Вильгельмом IV к тысячелетию Германской империи), мы слышим хоровую кантату Ach Gott, vom Himmel sieh darein, дань уважения своему великому образцу И.С. Баху, а также несколько обработок псалмов.

До выхода в 1969 году альбома Айзека Хейса Hot Buttered Soul соул-музыка была жанром, ориентированным на синглы. Наиболее известный как партнер Дэвида Портера в написании таких хитов Stax, как "Hold On! Я иду", "Soul Man" и "B-A-B-Y", а также Марвин Гэй, Стиви Уандер и Кертис Мэйфилд придали соул-альбому более высокую цель, заменив стандартную практику сборки LP вокруг недавних хитов и наполнителей. Тем не менее, альбом из четырех песен, два "сингла" которого заняли 12:03 и 18:42, был беспрецедентным.

Переиздание Hot Buttered Soul от Stax Records включает два бонус-трека (синглы "Walk On By" и "By the Time I Get to Phoenix"), цифровой ремастеринг, новые редкие фотографии и расширенные примечания, написанные историком музыки Биллом Далом и поклонником Хейса Джимом Джеймсом из группы My Morning Jacket.

Хейс записал один предыдущий альбом Presenting Isaac Hayes в 1968 году, который не смог повлиять на хит-парады так, как его композиции, написанные в соавторстве с Портером, повлияли на других артистов Stax. Тем не менее, президент лейбла Эл Белл дал добро на выпуск долгоиграющего альбома Хейса. Хейс отправился на студию Ardent Studios, расположенную в другом городе, чтобы записать треки.

"Не было абсолютно никаких попыток сделать альбом коммерческим", - сказал Марвелл Томас, сопродюсер альбома, в интервью аннотатору Далю. это было просто: "Давайте сделаем эти песни. Давайте сделаем их так, как нам нравится. Играйте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие" Для компании это было не так: "Мы сделаем один из величайших альбомов всех времен, и он будет продаваться огромными тиражами" Это было: "Ладно, пусть Айзек занимается своим делом""

Альбом открывался сексуальным, интимным исполнением песни Джимми Уэбба "By the Time I Get to Phoenix", которое длилось 18 с половиной минут, а также включал в себя расширенный ремейк песни Берта Бахараха и Хэла Дэвида "Walk On By", которому придала четкость космическая лид-гитара Гарольда Бина. "Гитарное соло не было чем-то, что планировалось заранее", - вспоминает Томас. "Это было что-то вроде: "А почему бы и нет?" Мы просто растянулись и пустили все на самотек. Когда ты оказываешься в центре этого процесса, ты просто едешь с ним, пока он не остановится" Что и произошло через 12 минут.

Бин присоединился к Томасу на фортепиано и самому Хейсу на органе, а поддержку ему оказали оставшиеся в живых участники группы Bar-Kays, пострадавшей в авиакатастрофе, в которой погиб и Отис Реддинг. Гитарист Майкл Тоулз и барабанщик Вилли Холл дополнили группу. Интересно, что дублирование струнных, рожков и бэк-вокала было сделано в Детройте, а не в Мемфисе, во многом благодаря влиянию продюсера Дона Дэвиса, который познакомил Эла Белла с ветераном Motown аранжировщиком Джонни Алленом. Другой детройтец, Дейл Уоррен, племянник бывшей жены Берри Горди, оркестровал песню "Walk On By", в скрипичной секции которой участвовали члены Детройтского симфонического оркестра.

В оригинальный альбом, помимо хитов, вошли еще две песни. песня "One Woman", написанная аккомпаниатором Уилсона Пикетта Чарли Чалмерсом и его будущей женой Сандрой Роудс, была скорее традиционной мемфисской соул-балладой и была записана также Элом Грином для его альбома Green Is Blues. Единственный номер на Hot Buttered Soul, получивший авторский оттиск Хейса (написанный в соавторстве с Беллом), имел одно из самых длинных названий песен, когда-либо придуманных: "Hyperbolicsyllabiccsesquedalymistic" По словам Томаса, "(Название) означает склонность к раздуванию из мухи слона, чтобы продемонстрировать свой словарный запас"

Переиздание содержит сингл-миксы для песен "By the Time I Get to Phoenix" и "Walk On By", увеличивая количество четырех песен альбома до шести. Кроме того, новое издание содержит второй комплект примечаний Джима Джеймса, вокалиста, автора песен и продюсера американской рок-группы My Morning Jacket, базирующейся в Кентукки.

Цитируя Джеймса, можно сказать: "Все открывается, когда ты открываешь свой разум для его секретов секретам... [Альбом заставляет] ваш разум кровоточить... размывая границы того, что, как вы думали, вы знали раньше, возможно с помощью музыки. Это один из тех классических альбомов, которые можно слушать от начала и до конца. И да, здесь есть практически все: Соул. Рок. Потрясающие струнные. Взрывные рожки. Полные оркестровые аранжировки. Откровенные моменты. Юмор. Грусть. Фанк . . . Запись в этом чертовом 3D. Она черная. Это белое. Она универсальна. Она вне времени. Это ЛЮБОВЬ".
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Редко можно услышать такую идиоматическую интерпретацию, такое тонкое пение и такую образцовую дикцию, как у исполнителей трех главных партий. ...Запись, которую с удовольствием ставят в раздел Бизе на полке" (operalounge.de)

"Особенность этой записи из Лилля в том, что она действительно полностью французская, все музыканты, от дирижеров до хористов, французы. Честно говоря, услышать французское произведение в исполнении только французов - это восхитительно. Явное преимущество дома, идиома торжествует, человек понимает, что захватывает в этой музыке. ...Как я уже говорил ...несколько недель назад - это имя (Сирилл Дюбуа) следует запомнить, если нам повезет, это может стать новым Хуаном Диего Флоресом" (RBB Kulturradio)

Великолепие барокко: "Ниоба, Регина ди Тебе" Агостино Стеффани

Опера "Ниоба, Регина ди Тебе" Агостино Стеффани в очередной раз демонстрирует глазам и ушам, что еще предстоит открыть в мире барочной музыки. Актерский состав этой постановки выдающийся, начиная с главных партий - Карина Говин в роли Ниобы и Филипп Ярусский в роли Анфиона - и заканчивая партиями второго плана. В сопровождении оркестра Бостонского фестиваля старинной музыки под управлением Пола О'Детте и Стивена Стаббса барочное зрелище станет ярким событием для всех поклонников оперы, барокко и Яруского.

Агостино Стеффани, автор оперы "Ниоба, Регина ди Тебе", был священнослужителем и дипломатом курии. Последние 20 лет своей жизни он провел в основном в Германии. Поэтому счастливым финалом в истории музыки является то, что эта опера становится доступной широкой аудитории спустя почти 300 лет после смерти Стеффани.

Стеффани и "Ниоба, Регина ди Тебе" никогда не были полностью забыты в кругах знатоков. Впервые "Dramma per musica", исполненная в Мюнхене в карнавальный сезон 1688 года, увидела свет в 1977 году под управлением Ньюэлла Дженкинса, фактического первооткрывателя Стеффани. С нежностью вспоминается также исполнение Томаса Хенгельброка в 2008 году в Шветцингене. в 2011 году "Ниоба" была поставлена на Бостонском фестивале старинной музыки. Для настоящей студийной записи в копродукции с Бременским радио заглавную партию исполнила Карина Гаувин, отказавшись от бостонского состава.

История надменной фиванской царицы Ниобы, чье высокомерие боги карают смертью 14 царских детей, рассказана в "Ниобе, Регине ди Тебе" с барочным размахом. Выдающийся ансамбль солистов доставляет удовольствие. Каждый отдельный певец демонстрирует сложность и многогранность барочных аффектов: Эмоциональные взлеты и падения "хорошей истории" в эпоху барокко были прописаны с особой музыкальной ясностью.

К счастью, теперь лейбл может выпустить студийную запись оперы Стеффани и быть уверенным в большой аудитории: Барочная музыка в моде, альт Филипп Жарусски - яркая мировая звезда, а Стеффани у всех на слуху, по крайней мере, со времен проекта Чечилии Бартоли. Барочная музыка переживает отнюдь не просто ренессанс, она прочно обосновалась в сердцах слушателей XXI века.

В общем, эта "Ниоба" - большая ценность для всех любителей барокко.

Отзывы

FonoForum 02/2015: "И снова Филипп Жарусски поет восхитительную Анфиону со всей своей чувствительной нюансировкой"

NDR Kultur 01/2015: "Мастерское барочное зрелище"

Opernglas 02/2015: "Филипп Яруский ничем не обязан в плане выразительности вокально и эмоционально сложной партии Анфионе, одной из самых нетрадиционных партий кастрата в оперной литературе эпохи барокко"

Выпущенный в октябре 1973 года альбом Pin-Ups, посвященный художникам, которыми Боуи восхищался в Лондоне в 1964-67 годах, стал последним альбомом, который Боуи записал с Миком Ронсоном на гитаре и Кеном Скоттом в качестве продюсера. Кстати, на обложке альбома изображена модель Твигги вместе с Боуи в образе Зигги Стардаста.

Теперь шесть студийных альбомов Боуи 1969-1973 годов выходят по отдельности на 180-граммовом виниле, которые уже можно было найти в обширном бокс-сете David Bowie Five Years 1969-1973, вышедшем в сентябре 2015 года.

Для альбомов Space Oddity, The Man Who Sold The World, Hunky Dory и PinUps! использовалась ремастированная версия 2015 года, для The Rise and Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars - ремастер 2012 года, а для Aladdin Sane - ремастер 2013 года.

Мудрое решение
"Ромео и Джульетта" считается воплощением композиторского искусства Прокофьева. Моторно-мелодическое богатство, масштабность звучания и почти камерно-музыкальная интимность объединены Прокофьевым в одной из самых выдающихся балетных партитур ХХ века Моторно-мелодическое богатство и почти камерно-музыкальная интимность объединяются Прокофьевым в одной из выдающихся балетных партитур XX века. Сегодня сюиты и фрагменты - бравурные произведения для любого лучшего оркестра, но Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр предпочли здесь полную партитуру. Это мудрое решение, потому что здесь вы просто не захотите пропустить ни одного ритма.

Рецензии

FonoForum 04/10: "Акустически превосходная многоканальная запись этих двух концертов убедительно подчеркивает историческую актуальность этого действа. Ведь несмотря на 140-минутную продолжительность, полнометражный опус оказывается фейерверком самых занимательных музыкальных аттракционов, которые в 52 сценах вырывают из ушей неиссякаемую музыкальную изобретательность Прокофьева"

Информация о продукте:
Когда сэра Колина Дэвиса попросили назвать композитора, который написал бы произведение по случаю его 80-летия, его выбор спонтанно пал на шотландского композитора Джеймса Макмиллана (род. 1959). Он, в свою очередь, давно собирался написать "Страсти" и сразу же воспользовался возможностью сочинить "Страсти" по евангелисту Иоанну. В результате получилось очень драматичное, эмоционально насыщенное произведение, сочетающее в себе католическую веру Макмиллана, его личный композиторский стиль и музыкальные влияния с давней традицией исполнения "Страстей" в католической и лютеранской церквях. Как бы то ни было, премьера 27 апреля 2008 года в лондонском Барбикан-центре имела ошеломляющий успех, который, несомненно, повторится и на немецкой премьере 14 марта этого года в берлинском Концертхаусе.

Рецензии

Stereo 08/09: "Что особенно отличает новую запись это вновь очень насыщенное, звучание исторического рояля Steinway 1901 года Интерпретации 63-летней певицы звучат органично; она подчеркивает органично; она подчеркивает формы, а не разрывает их, она позволяет бегу течь естественно, а лирические линии Лирические линии звучат более красиво, чем у венцев по выбору чем у венцев по выбору