Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

из двух сохранившихся обработок "Страстей" И.С. Баха "Страсти по Иоанну" считались скорее пасынком - более грубым и менее отшлифованным, чем "Страсти по Матфею", получившие в определенной степени культовый статус. Сомнительно, что так же считал и Бах. Начав в мае 1723 года свой первый лейпцигский кантатный год, он поставил перед собой сложнейшую задачу - каждую неделю сочинять новую музыку ко всем праздникам церковного года. Его первоначальной целью было создание как минимум двух полных циклов, кульминацией каждого из которых должны были стать Страсти. Страсти по Святому Иоанну, написанные для Страстной пятницы 1724 года, должны были стать особой жемчужиной в цепи кантат, созданных им до этого момента.

В первый год работы в Лейпциге - и в преддверии написания "Страстей" - Бах смело и искренне заявил о себе своим заказчикам и слушателям как о "проповеднике в тональности". В течение 20 лет он ждал возможности продемонстрировать на большом экране, какими возможностями обладает современная музыка - его музыка - для определения принципов веры и ее укрепления. Состоящая из 40 частей и длящаяся более 100 минут, эта "Страсть" стала самым масштабным произведением Баха на сегодняшний день" Джон Элиот Гардинер

Отзывы

FonoForum 06/11: "Учитывая, что это живая запись, можно только восхищаться обзором Гардинера и, прежде всего, его проникновением в музыкальный материал. Например, в басовой арии "Eilt, ihr angefochtenen Seelen" с вопросительно-сдержанными междометиями хора "Wohin". Шедевры в версии Гардинера - это всегда арии. Здесь инструменты ведут диалог, комментируют и артикулируют с певцами, как живые фигуры.в арии сопрано "Ich folge dir gleichfalls", исполненной в необычно быстром темпе, но с кристально чистой точностью Джоанной Лунн и флейтой и фаготом, слышна изысканная камерная музыка и одновременно понятная музыкально-богословская интерпретация. То же самое можно сказать и о хоралах: то мощно исполненных инструментами, то совершенно обнаженных a cappella. Их комментирующий эффект мгновенен"

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Отзывы

Л. Брандт в стереоспектакле 8/05: "Три завораживающе замысловатые мини-оперы мини-оперы, из которых десятичастная сюита "Чума на маяке of Lighthouse Keepers" - один из величайших лонгтреков в истории Истории музыки"

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

Молодой кубинец Харольд Лопес-Нусса - одаренный пианист, играющий сложный пост-боп, а также кубинские и афро-латинские ритмы с огромным мастерством.

Альбом Un Día Cualquiera ("В любой день") представляет музыкальную точку зрения с воодушевлением и новаторством. Гарольд Лопес-Нусса рассказывает свою историю с драматизмом, искренними эмоциями и непревзойденным мастерством. Со своим основным трио - младшим братом Руем Адрианом Лопесом-Нуссой на ударных и перкуссии и басистом Гастоном Хойей - пианист собрался на Кубе десять лет назад. Музыка Гарольда Лопеса-Нуссы отражает весь спектр и богатство кубинской музыки с ее характерным сочетанием классических, фольклорных и популярных элементов, а также с включением джазовой импровизации и взаимодействия.

Отзывы

"... Его отец был барабанщиком, и связь Гарольда с ритмом настолько близка, что он иногда может поменяться инструментами со своим братом Роем. Или они вдвоем садятся за фортепиано. Джаз вряд ли может быть более зажигательным, чем с этим трио, чье веселье со смелыми импровизациями кажется неотразимым..." (K. v. Seckendorff 2017)

"... В некоторых кругах пианист Харольд Лопес-Нусса все еще остается одной из падающих звезд джазовой сцены, однако он уже давно появился на мировых сценах и является желанным гостем на фестивалях..." (G. Sassenhausen 2017)

"В свои неполные тридцать лет джазовый пианист Харольд Лопес-Нусса добился такого международного признания, о котором большинство музыкантов только мечтают: первое место на конкурсе пианистов джазового фестиваля в Монтрё, выступление в легендарной парижской "Олимпии", ежегодные гастроли по Северной Америке и Европе, пять альбомов в его репертуаре...." (Havana Cultura)

"Этот чувствительный сгусток энергии имеет задатки международной суперзвезды" (stereoplay, сентябрь 2018 г.)

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

"Ооооо, у нее что-то есть! Эта маленькая девочка умеет играть!" То, что Диззи Гиллеспи признал в самом начале, не вызывает сомнений и сегодня терри Лайн Каррингтон сегодня считается "самой известной джазовой барабанщицей в мире" (SPIEGEL Online) Джазовый барабанщик в мире" (SPIEGEL Online).

На протяжении почти 25 лет она не только стоит за барабанами в барабанами, но и как композитор, аранжировщик, продюсер и Аранжировщик, продюсер и преподаватель. Она играет (играет) с мировыми звездами джаза, включая Херби Хэнкока, Уэйна Уэйн Шортер, Эл Джарро, Стэн Гетц, Джо Сэмпл, Кассандра Уилсон и Дайанна Ривз. Ее карьера, отмеченная премией GRAMMY, началась Терри Лайн Каррингтон в ACT. "The ACT Years" оглядывается назад 12 произведений и демонстрирует многогранность этой очаровательной барабанщицы в альбоме "The ACT Years" представлены 12 произведений, демонстрирующих многогранность этой очаровательной барабанщицы. Альбом "Jazz Is A Spirit" в 2002 году было положено начало сотрудничеству. В альбоме приняли участие приглашенные звезды херби Хэнкок, Теренс Бланшар и Уоллес Рони Рони, Каррингтон поставила свой первый международный музыкальный Восклицательный знак. На последующем альбоме "Stucture", вышедшем в 2004 году "Каррингтон встречает трех индивидуалистов с сильными характерами Индивидуалистов: саксофониста Грега Осби, гитариста Адама Роджерса и басиста Роджерс и басист Джимми Хаслип. Вместе с Nguyên Lê, Каррингтон показывает свою мощную, рокерскую сторону. Проект Джимми Хендрикса "Purple" стал нестареющей Классикой АСТ. Посвящение Ле великому рок-гитаристу это многослойный культурный пазл с сильной афроамериканской Культурным пазлом и джазово-мировым воссозданием музыки Хендрикса о музыке Хендрикса. "Джаз - это отпускание в пределах границ, логический распад чего-то что вы считаете неподвижным", - такова философия Каррингтона ссылаясь на великого Эбби Линкольна, который в двух словах сказал: "Джаз - это который в двух словах сказал: "Джаз - это дух". книга "The ACT Years" впечатляюще впечатляюще выражает этот дух.

"Even In The Quietest Moments" - пятый альбом Supertramp, включающий первый хит Top 20 в США, песню Ходжсона "Give A Little Bit". Это идеальная вступительная композиция, а завершает альбом "Fool's Overture", 11-минутная гастрольная эпопея Ходжсона, которая в точности отражает то, что все любят в Supertramp - великолепное музыкальное мастерство, отличные песни и более чем драматический настрой.

Переиздание третьего концертного альбома

Поклонники Рори Галлахера примите к сведению: В 2018 году компания Universal выпускает все сольные альбомы ирландского блюз-рокового музыканта, автора песен и основателя группы Taste в ремастированном виде на CD и в виде 180-граммового LP.

В издание включены студийные и концертные альбомы, а также посмертные релизы.

Сюда также входит альбом "Stage Struck". Третий концертный альбом Галлахера был первоначально выпущен 2 ноября 1980 года, документируя его мировое турне в поддержку альбома "Top Priority".

Третий концертный альбом легенды блюз-рока переиздан: "Stage Struck" Рори Галлахера наконец-то вернулся на CD и LP.

Переиздание третьего альбома

Поклонники Рори Галлахера примите к сведению: В 2018 году компания Universal выпускает все сольные альбомы ирландского блюз-рокового музыканта, автора песен и основателя группы Taste в ремастированном виде на CD и в виде 180-граммового LP.

В издание включены студийные и концертные альбомы, а также посмертные релизы.

В это издание также вошел альбом "Blueprint". Третий сольный студийный альбом Галлахера был выпущен 18 февраля 1973 г. и занял двенадцатое место в британском альбомном чарте.

Помимо Рори Галлахера, в альбоме также принимают участие Джерри МакЭвой (бас, вокал), Лу Мартин (клавишные, гитара) и Род де'Ат (ударные, перкуссия).

Третий сольный альбом легенды блюз-рока переиздан: "Blueprint" Рори Галлахера наконец-то вернулся на CD и LP.

Полноценная рок-опера о глухом, немом и слепом Томми Уокере принесла группе The Who в 1969 году статус международной суперзвезды. Путь к релизу был ухабистым: с понедельника по четверг группа работала в студии, по выходным давала концерты, чтобы спасти плачевное финансовое положение и опробовать новый материал перед публикой. Таким образом, они испытывали все большее давление времени, пропустили рождественские дела 1968 года и в итоге, несмотря на все обстоятельства, добились огромного успеха. За двойным альбомом последовали киноверсия и мюзикл.

2013 год - это не только год, когда исполняется 40 лет со дня выхода фундаментального альбома Майка Олдфилда Tubular Bells, но и год, когда классический альбом Crisis 80-х годов переиздается в различных ограниченных форматах на Mercury / Universal Music.

Лимитированные издания Crisis - это настоящие предметы коллекционирования, включающие в себя цветной винил, ремиксы, концертные DVD, неизданные демо-записи, эссе и редкие интервью с самим Майком Олдфилдом. Кроме того, в честь 30-летия Crisis будет выпущен привлекательный коллекционный бокс, включающий книгу. Эти новые релизы являются прекрасным дополнением к получившим признание критиков переизданиям его альбомов.

Crisis был записан в 1983 году и стал одним из самых успешных альбомов Майка Олдфилда, включая хитовый сингл "Moonlight Shadow" и выступления Мэгги Рейли, Джона Андерсона и Роджера Чепмена.

Из всех своих многочисленных альбомов Олдфилд особенно ярко проявил себя на Crisis не только как уникальный автор песен, но и как талантливый создатель великолепной инструментальной музыки. Как луна сияет на обложке, созданной Терри Илоттом, так и музыка Crisis продолжает волшебно сиять спустя 30 лет после его выхода.

В прошлом году Олдфилд подтвердил свой статус одного из самых важных и влиятельных артистов всех времен, когда получил от обладателя премии "Оскар" Дэнни Бойла ключевую роль в одном из самых значимых культурных событий Англии - церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне. С тех пор Майк Олдфилд был занят работой с танцевальным продюсером Йорком над своим альбомом Tubular Beats (он доступен на iTunes и в других цифровых магазинах) и теперь может посвятить себя записи своего нового альбома, над которым он сейчас работает вместе с продюсером Стивеном Липсоном. Первые аудиосэмплы позволяют ожидать чего-то особенного.

Альбом Five Leaves Left, название которого происходит от этикетки производителя на конце пачки сигаретной бумаги Rizla, был записан в период с лета 1968 года по год спустя. В записи альбома приняли участие Ричард Томпсон, в то время участник Fairport Convention, на гитаре, Дэнни Томпсон на басу и другие, а также прекрасные аранжировки Роберта Кирби.

Альбом был признан классическим во всем мире, заняв 280-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone в 2003 году, 85-е место в опросе британского телеканала Channel 4 в 2005 году и 74-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии NME. Ник Кент из NME в 1975 г. назвал его "одним из тех альбомов, которые, подобно Astral Weeks и Forever Changes, вызывают у слушателя определенное настроение, а затем играют с ним".

Очевидное равнодушие публики к уникальным талантам Дрейка не было связано с отсутствием одобрения критиков. Марк Уильямс, рецензировавший "Five Leaves Left" в качестве нового релиза для "International Times", отметил, что голос новичка можно сравнить с голосом Донована.

"Но Дон ничего не достиг бы без своих песен, а Ник ничего не достигнет без своих, - писал он, - Они прекрасны, нежные бризы кадированного совершенства, несущие задумчивые стихи, как танцующие золотые листья"

Отзывы

"По-прежнему захватывает и развлекает" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)