Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)

Арфа и саксофон - два инструмента с совершенно разными характерами, и все же дуэту Муло Франсель и Эвелин Хубер удалось добиться впечатляющего успеха, объединив свои инструменты в увлекательном рандеву. Когда арфа и саксофон изящно и чутко обыгрывают друг друга как в известных мелодиях, так и в оригинальных композициях, сразу хочется верить, что более гармоничной встречи и быть не может!

Франсель, известный как музыкальный руководитель Quadro Nuevo, и виртуозная арфистка мировой музыки Эвелин Хубер вот уже 10 лет расстаются с клише своих инструментов. Проникновенно меланхоличное дыхание саксофона в паре с темпераментными звуками арфы создают ни с чем не сравнимую камерную музыку.

Рецензии

Jazzthing 11/05-1/06: "Муло Франсель, саксофонист группы мировой музыки Quadro Nuevo, и арфистка Эвелин Huber убеждают слух в том, что даже предполагаемые антагонисты могут гармонировать Франсель дует на своих саксофонах и кларнетах с его саксофонами и кларнетами глубоко меланхоличные Меланхоличными вещами и оптимистично танцующими тональными гирляндами, фразами с хорошо дозированными мелосами и захватывающей атакой, в то время как Хубер играет вокруг саксофона гитарными аккордами или берет бразды правления в свои руки с оживленными арпеджио Красивый, атмосферный альбом"

Рецензии

ME/Sounds 2/98: "Призрачно красивый альбом, для которого все ради которого все участники процесса с удовольствием сдували пыль со своих смахнуть пыль со своих старых учебников французского языка"

Пол Саймон уже не нуждается в представлении. Кто-то познакомился с ним в 1960-е годы как с партнером Арта Гарфанкела по мягкому фолк-року, кто-то открыл его для себя в 80-90-е годы с его хитовыми альбомами Graceland и Rhythm Of The Saints, посвященными грувовой мировой музыке. Человек, который уже полвека пользуется репутацией одного из лучших авторов песен в мире, продолжает творчески переосмысливать себя и при этом остается верен себе. Пол Саймон - не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" вас ожидает удивительно однородная смесь поп-музыки и блюграсса с африканскими и индийскими музыкальными влияниями. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Информация о продукте:

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а National Public Radio подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура ("Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитовых песен ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

новый альбом - это еще и приятное ощущение "дежа вю", поскольку трешки, задействованные в проекте, явно нацелены на благозвучие" (стерео, 05 / 2011)

наиболее знакомыми треками являются свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. В остальном же "путешественник" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

С нетерпением ожидаемый новый студийный альбом шестикратный обладатель премии "Грэмми" певец, автор песен, продюсер и Автор песен, продюсер и Автора бестселлеров New York Times Брэнди Карлайл (Brandi Carlile).

Вдохновленная примирением с собственной историей (во время написания в этом году бестселлера New York Times "Broken Horses"), песня "In These Silent Days" была написана В эти тихие дни", когда Карлайл находилась дома со своими давними соратниками и участниками группы Тимом и Филом Хансеротами в карантине Фил Хансерот в карантине. Десять песен посвящены вопросам принятия, веры, потери и любви в них звучат такие иконы, как Дэвид Боуи, Фредди Меркьюри, Элтон Джон и Джони Митчелл - два последних, которые, благодаря какому-то космическому совпадению звезд но и как их величайшие герои и вдохновители Герои и вдохновители.

The album was again recorded at Nashville's historic rCA Studio A с продюсерами Дэйвом Коббом и Шутером Дженнингсом Коббом и Шутером Дженнингсом. альбом "In These Silent Days" следует за альбом Карлайла "By The Way", удостоенный премии GRAMMY Альбом "By The Way, I Forgive You" (с 2018 года), который журнал Rolling Stone назвал его "...Adele-meets Joni Mitchell tour de force".

В последующие годы, помимо совместных Проектов с The Highwomen, Таней Такер, Soundgarden, Алисией Киз, Долли Партон, Барри Гиббом, Лесли Джорданом, Брэнди Кларк бренди Кларк - она получила шесть премий "Грэмми" за работу в качестве исполнительницы за работу в качестве исполнительницы, автора песен и продюсера удостоена.

Отзывы

"Вы можете просто назвать это Americana и работать с этим термином Но это совсем не обязательно, потому что вдохновение для музыканта должно было быть подсказка к пьесе: "Throwing Good After Bed" - этот альбом этот альбом не может закончиться" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Wonderful World of Louis Armstrong All Stars - это лучшие из лучших музыкантов Нового Орлеана, отдающие дань уважения музыканту, с которого все началось в Городе Полумесяца.

Этот альбом состоит из новых аранжировок и записей музыки, связанной с Луи Армстронгом.

В альбоме принимают участие известные новоорлеанские музыканты, в том числе Уинтон Марсалис, Коммон и другие.

В альбом включена ранее неизвестная композиция Louis Armstrong and the All Stars, а также трогательная запись частных слов, которую Луи сделал в конце своей жизни.

Продюсеры: Уайклифф Гордон, Джеки Харрис и Николас Пэйтон

The Wonderful World of Louis Armstrong All Stars - это лучшие музыканты Нового Орлеана, отдающие дань уважения музыканту, с которого все началось в Городе Полумесяца.

Этот альбом состоит из новых аранжировок и записей музыки, связанной с Луи Армстронгом.

В альбоме принимают участие известные новоорлеанские музыканты, в том числе Уинтон Марсалис, Коммон и другие.

В альбом включена ранее неизвестная композиция Louis Armstrong and the All Stars, а также трогательная запись частных слов, которую Луи сделал в конце своей жизни.

Продюсеры: Уайклифф Гордон, Джеки Харрис и Николас Пэйтон

Отзывы

"The Wonderful World Of Louis Armstrong All Stars" - так называется прославленный коллектив музыкантов, собравшихся вместе, чтобы отдать дань уважения "королю джаза". "A Gift To Pops" - это музыка Армстронга в современном обличье" ("Звезда месяца" в журнале "Фонофорум", январь 2021 г.)

Возвращение культового швейцарского дуэта

Прошло два года с тех пор, как Yello были удостоены премии ECHO за свой труд. А вот нового релиза швейцарских пионеров электропопа поклонникам пришлось ждать целых семь лет. Поэтому тем более приятно, что в 2016 году дуэт в составе Бориса Бланка и Дитера Майера возвращается с новым альбомом. Представляем вашему вниманию композицию "Toy".

для него Yello записали 14 треков - выборку из 60 песен, над которыми Бланк работал одновременно в процессе создания.

Одна из них - "Limbo", первый сингл с "Toy". Вместе с джазовой певицей Малией Дитер Майер поет под электронно-гипнотические биты и синтезаторные звуки своего партнера по дуэту. Песня показывает, что в новом альбоме группа придерживается своего обычного дадаистического звучания.

Помимо Малии, Yello получили на пластинке еще два раза женскую поддержку. Швейцарская поп-музыкантша Хайди Хэппи и китайская певица и продюсер Фифи Ронг задействованы в песне "Toy".

Помимо стандартного CD и двойного LP, "Toy" также доступен в виде лимитированного издания. Помимо альбома, оно содержит три бонус-трека и книгу в твердом переплете с 36 страницами в формате DVD.

в 2016 году на сцену электронной музыки возвращается настоящий культовый дуэт. Выпустив новый альбом "Toy", Yello продолжают свой легендарный творческий путь.

Отзывы

"В результате получился мягко текущий, непринужденно танцевальный и изобретательно смешанный электропоп, который вскоре окажется во многих барах от Цюриха до Берлина" (stereoplay, октябрь 2016 г.)

"Звучание этого динамичного, драматичного и многогранного электропопа выдающееся в своем сочетании кристальной ясности и блаженной силы" (MINT, №7, октябрь 2016)

"...Компьютерные звуки, запрограммированные Борисом Бланком, вновь оживленно журчат и вырываются из колонок на альбоме Numero 13, а суперкрутые короткие тексты Дитера Майера также не потеряли своей плавности" (Stereo, декабрь 2016 г.)

"Их четыре живых выступления в берлинском Kraftwerk были распроданы в мгновение ока, что неудивительно, когда такая легенда поп-музыки, как Yello, впервые выступает вживую. Вполне уместно, что его новый альбом TOY, на котором швейцарский дуэт полностью поставил себя на службу делу, означает, что Дитер Майер и Борис Бланк сеют хаос в своих новых песнях именно так, как вы от них ожидаете." (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Все еще работает спустя 40 лет - швейцарский электропоп на высоком уровне" (LP Magazine, 1/2017)

Вернулся к своей прежней силе

На своем новом альбоме "Every Loser" Игги Поп наконец-то снова делает то, что у него получается лучше всего: прямолинейный рок, без изысков и с хорошей порцией грязи.

Последние годы и релизы были довольно экспериментальными для Крестного отца панка. Сначала чрезвычайно успешное сотрудничество с Джошем Хоммом из Queens Of The Stone Age на альбоме "Post Pop Depression". Затем короткая интерлюдия с электронной группой Underworld. И, наконец, его последний альбом "Free", который преподнес давним поклонникам множество сюрпризов - от эмбиента до джаза.

Теперь все поклонники Игги смогут сойтись во мнении относительно "Every Loser", поскольку он объединяет все фирменные знаки, которые классически ассоциируются с 75-летним музыкантом. В этом возвращении к прежней форме бывшему фронтмену The Stooges помогли его старые друзья. Чад Смит из Red Hot Chili Peppers помогает на барабанах, а их бывший гитарист Джош Клингхоффер также исполняет свои партии. Дафф МакКаган из Guns N' Roses и Velvet Revolver пристегнул бас. И даже барабанщика Foo Fighters Тейлора Хокинса, умершего в прошлом году, можно услышать на "Every Loser".

Продюсер Эндрю Уотт, с которым Игги написал множество песен, вероятно, также сыграл немалую роль в новом старом звучании Игги Попа. На альбоме Оззи Осборна "Ordinary Man" Уотт уже продемонстрировал такое же золотое чутье на правильные песни и правильное звучание.

Таким образом, благодаря "Every Loser" новый год начинается с настоящей и, возможно, несколько неожиданной изюминки для любителей неприкрытого панк-рока.

Отзывы

"После экспериментального "Free" (2019) и некоторых необычных особенностей Игги Поп снова достает лом вместе со звездным продюсером Эндрю Уоттом" (VISIONS, декабрь 2022)

"Сейчас Игги Попу 75 лет, но он все еще остается диким берсеркером с серьезным голосом [...] Хотя это в основном рок, здесь есть [...] несколько проникновенных баллад" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

"Все это подкреплено грязным пауэр-роком, в котором нельзя не заметить немного нью-вейва, акустическую балладу и интерлюдию со словами. Законченная позднейшая работа, которая впечатляюще показывает, почему Игги так важен: он доходит до сути" (stereoplay, февраль 2023)

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"Дорогая Нора Джонс, вы - новая Билли Холидей!" (Die Welt, 9.6.20)

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из лучших в ее творчестве" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни отмечены удивительно нескучным камерным соул-джазом" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

Отзывы

К.-Э. Хаген в Rolling Stone 4/00: "С альбомом 'Reinventing The Steel" они возвращаются к своему творческому расцвету, связанному с "Cowboys From Hell" этот успех тем более приятен, что он не может не радовать успех тем более приятен, что Pantera не копируют копировать вышеупомянутую работу 1990 года, ни даже неуклюже следовать за такими, как Korn или Limp Bizkit"