Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

легендарный криминальный фильм "Лифт на эшафот", известный в Германии как "Лифт на эшафот", не теряет своей актуальности и спустя 60 лет. Шедевр Луи Малля 1958 года с великолепной игрой Жанны Моро и Мориса Ронэ - одна из абсолютных классик жанра.

Включает новые, специально подготовленные примечания автора PENGUIN GUIDE TO JAZZ БРИАНА МОРТОНА и известного журнала Paris JAZZ MAGAZINE.

MILES DAVIS, труба на всех треках, плюс:
Сторона A: Саундтрек к фильму: Ascenseur pour l'échafaud
(Frantic/Lift to the Scaffold): BARNEY WILEN, tenor sax, RENÉ URTREGER, piano, PIERRE MICHELOT, bass, KENNY CLARKE, drums, Paris, December 4 & 5, 1957.

Сторона B: Секстет Майлза Дэвиса
JOHN COLTRANE, тенор-саксофон, JULIAN "CANNONBALL" ADDERLEY, альт-саксофон, BILL EVANS, фортепиано, PAUL CHAMBERS, бас, JIMMY COBB, барабаны Оригинальная сессия, спродюсированная Teo Macero. Нью-Йорк, 26 мая 1958 г. *Бонус трек: MILES DAVIS, труба; HORACE SILVER, фортепиано; PERCY HEATH, бас; ART BLAKEY, барабаны. Хакенсак, Нью-Джерси, 6 марта 1954 года.

Часто копируют, но никогда не сравнивают? Для Джей Джей Кейла ответ был бы однозначным "да", если бы не такие талантливые коллеги, как Джонни Кэш, Джон Мэйолл и Deep Purple, которые помогли его гениальным песням добиться должного признания. Кейл даже создал грандиозный хит "Cocaine", который неразрывно ассоциируется с Эриком Клэптоном, и люди, как правило, забывают, кто его написал.

На этой пластинке можно узнать, как на самом деле звучит музыка одного из самых освещаемых композиторов. Кейл вносит свой личный штрих в смешение стилей блюз, рокабилли и кантри лаконичным, незатейливым пением. Его также часто считают изобретателем "laid back", который любит следовать метру и создавать дополнительный классный звук со своей богато оснащенной группой. В любом случае этот человек с особой самоотдачей относится к сложной инструментовке своих песен, не выпускает новые пластинки слишком часто и блистает личной сдержанностью по отношению к публике. В общем, причин для того, чтобы наконец-то вернуть свету и слуху оригинальный стартовый альбом Undercover Man, предостаточно.

Этот трек показывает, что Thin Lizzy вкладывали в музыку все силы и шли на риск. Она страстная, энергичная и безошибочная.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Последний студийный альбом "Thunder & Lightning" группы Thin Lizzy (1983) стал возвращением к корням хард-рока, которым славилась группа, и покоряет талантом Джона Сайкса на гитаре.

Идеи песен для двенадцатого альбома достойны внимания, а Джон Сайкс, помолодевший на десять лет, придает группе заряд энергии. Вместе с продюсером Крисом Тсангаридесом Thin Lizzy придают девяти номерам более жесткое звучание, больше похожее на металл, чем на классический рок семидесятых. Как и подобает альбому Lizzy, здесь много гитарной магии, отличных мелодий, а также двухчастных гармоний, которые стали музыкальным отпечатком группы.

Тройной гитарный фронт в составе Стива Гейнса, Гэри Россингтона и Коллинза остается самым грозным собранием шестиструнников Street Survivors - это звездный час Lynyrd Skynyrd, и по многим причинам. Последний альбом, записанный с вокалистом Ронни Ван Зантом и гитаристом Алленом Коллинзом, погибшими в трагической авиакатастрофе через три дня после его выхода, 1977 год стал мифом не только благодаря своей исторической значимости, но и неизменному качеству написания песен. Добавьте к этому тройной гитарный фронт в составе Коллинза, Гэри Россингтона и Стива Гейнса, которые вместе образуют самую впечатляющую комбинацию ведущих шестиструнников на оригинальном альбоме. Добавьте к этому свежее вдохновенное исполнение и классическое производство Muscle Shoals, и вы получите произведение искусства, неподвластное времени.

Отзывы

"Street Survivors" получился даже лучше, чем кто-либо мог ожидать. То, что должно было стать вторым альбомом группы, оказалось ее лебединой песней" (Rolling Stone Album Guide)

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "'Street Survivors' даже лучше, чем можно было ожидать. То, что должно было стать вторым пришествием группы, оказалось что должно было стать вторым пришествием группы, оказалось оказалось ее лебединой песней"

С самого начала своей истории компания ECM Records пропагандирует импровизационную музыку Крайнего Севера. Теперь ее и без того обширная "нордическая панорама" еще более расширилась благодаря дебютному альбому трио, состоящего из трех молодых норвежцев. Их тонкая, серьезная, оригинальная музыка свидетельствует о глубоком знании достижений скандинавского джаза, но в то же время заглядывает за его пределы. No Birch" (название отсылает к известному стихотворению шведской писательницы Карин Бойе) отличается спокойным авантюризмом, предлагая связь между тем, что можно назвать постфельдмановским, квазисублиминальным импульсом конкретных направлений новой музыки, с одной стороны, и развитием свободной игры, восходящей к смелому использованию пространства Полом Блеем, с другой. Любая из этих тенденций может привести музыканта к осознанию того, что отсутствие звука может быть столь же мощным и возбуждающим, как и его присутствие, и, действительно, Wallumrød Trio не боится заходить за грань тишины.

Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.

Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.

Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"

Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.

Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 6/98: "Это трио - настоящее открытие Открытие"

В январе 1977 года Pink Floyd выпустили свой десятый студийный альбом "Animals".
Работа заняла первое место в немецких чартах, считается одной из лучших - и вот теперь, 45 лет спустя, она переиздается в виде делюкс-издания gatefold, CD, LP и Blu-ray. Впервые в истории альбом будет звучать в формате 5.1 surround sound. Отдельные версии будут доступны с 16 сентября 2022 года, а делюкс-версия - с 7 октября.

"Animals 2018 Remix" будет выпущен в виде CD, LP (с обложкой gatefold), Blu-ray audio и deluxe gatefold. Делюкс-версия с обложкой gatefold включает LP, CD, аудио Blu-ray, аудио DVD и 32-страничный буклет. Аудио Blu-ray и DVD включают ремикс 2018 г. в стерео, в объемном звучании 5.1 (оба - Джеймс Гатри) и оригинальный стерео-микс 1977 г. 32-страничный буклет рассказывает о закулисных съемках для обложки альбома и содержит редко демонстрируемые фотографии, а также концертные снимки и памятные вещи. Оформление альбома для этого релиза было переосмыслено в современных мотивах.

"Animals" - концептуальный альбом, критически исследующий социально-политическую обстановку в Великобритании середины 1970-х годов, отличающийся от стиля ранних работ группы. Из набора изначально не связанных между собой песен Pink Floyd разработали концепцию, описывающую очевидное социальное и моральное разложение общества. Вдохновленные романом Джорджа Оруэлла "Ферма животных", они изобразили человеческую природу по аналогии с царством животных, разделив людей на три класса животных: Свиньи находятся на вершине социальной цепи, овцы делают то, что им говорят, как бездумное стадо, а собаки - это бизнес-боссы, бессовестно обогащающиеся за счет прибыли и своей власти над другими. С 1977 года прошло много времени - и в то же время совсем немного, потому что повествование альбома нисколько не утратило своей актуальности как комментарий к нашей социально-экономической ситуации

На знаменитой обложке альбома "Animals" изображена надувная свинья (ныне известная как Алджи), парящая на большой высоте между двумя трубами лондонской электростанции Battersea Power Station. Идея создания обложки принадлежит Роджеру Уотерсу, а реализацией занимался давний творческий партнер группы, Сторм Торгерсон из студии Hipgnosis Studios. Для нынешнего переиздания обложка была переработана партнером Сторма по Hipgnosis Обри "По" Пауэллом. Основываясь на новых кадрах, сделанных во время недавней реконструкции здания (бывшая электростанция перестраивается под культурные и коммерческие нужды по проекту Фрэнка Гери и Нормана Фостера), По экспериментировал с новыми ракурсами и создал несколько потрясающих новых вариаций на тему знаменитого оригинала. По говорит: "Оригинальная обложка альбома 1977 года является культовой и настолько самостоятельной, что я с большим уважением отнесся к идее ее обновления. Но Hipgnosis воспользовались возможностью перефотографировать мотив, чтобы отразить меняющийся мир. Используя современные цифровые технологии раскрашивания, мне удалось сохранить мрачный посыл Pink Floyd о моральном разложении, а оруэлловская аналогия с животными в виде свиньи Элджи сохранилась и в новой обложке"

Лимитированное издание Deluxe на 4 дисках включает
- 1 LP/1 CD/1 Audio DVD/1 Audio Blu-ray
- 180-граммовый черный тяжелый винил
- 32-страничный буклет

Аудиомиксы Blu-ray: - 2018 Remix - Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 2018 Remix - 5.1 Surround: 24-bit / 96kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 1977 Original Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA