Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Permanent Vacation - девятый студийный альбом группы Aerosmith, выпущенный 21 августа 1987 года.

Альбом Permanent Vacation, спродюсированный Брюсом Фэйрбэрном, часто считают настоящим альбомом возвращения группы. Он породил три главных хита, "Rag Doll", "Dude (Looks Like A Lady)" и "Angel", и помог Permanent Vacation стать самым большим успехом группы за последнее десятилетие.

Permanent Vacation был продан тиражом более пяти миллионов экземпляров в США и стал первым альбомом Aerosmith, ставшим золотым (100 000 экземпляров) в Великобритании.

Рецензии

Good Times № 2/02: "Стивену Тайлеру и Джо Перри с их коллегами удалось создать объемный звук, поэкспериментировать с рожками и построить прочный мост между роком и поп-музыкой. Aerosmith достигли зенита"

В живом исполнении Lynyrd Skynyrd были одной из самых горячих групп в истории никогда. альбом "One More From The Road" 1976 года - первый альбом, запечатлевший их именно в таком качестве - через три года после их дебютного "Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd". Результат не удивляет. "One More From The Road", несомненно, один из самых захватывающих и аутентичных альбомов Lynyrd Skynyrd всех времен, представляющий группу, уверенно контролирующую сцену и аудиторию. Альбом сразу же вошел в десятку лучших на тот момент и стал самым продаваемым альбомом Lynyrd Skynyrd всех времен.

Отзывы

"Компиляция предлагает с 'Hollywood' и 'You And Me' две Песни, которые иначе нелегко найти sACD также работает как гибрид в обычных обычных CD-плеерах (...) 20-страничный буклет, в дополнение к длительному времени воспроизведения Время воспроизведения является одним из преимуществ" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Образованная в 1981 году Марком Холлисом, Ли Харрисом и Полом Уэббом, Talk Talk добилась всемирной известности со своими первыми двумя альбомами "The Party's Over" и "It's My Life". Такие песни, как "Talk Talk", "Today", "It's My Life" и "Such a Shame" стали вечной классикой и достигли Топ-40 британских чартов. С "The Colour of Spring" (1986) группа сделала свои первые шаги в направлении экспериментального звучания, что в конечном итоге привело к их знаменитому шедевру "Spirit of Eden". Их последний студийный альбом "Laughing Stock" был выпущен в 1991 году и ознаменовал собой очередной поворотный момент в сторону пост-рока.
Talk Talk часто считают пионерами пост-рока. Их влияние распространяется на таких артистов, как Кейт Буш, Tears for Fears и Radiohead. Кроме того, многие музыканты переосмыслили творчество группы, включая No Doubt, которые добились международного хита со своей версией "It's My Life".

Вернулся к своей прежней силе

На своем новом альбоме "Every Loser" Игги Поп наконец-то снова делает то, что у него получается лучше всего: прямолинейный рок, без изысков и с хорошей порцией грязи.

Последние годы и релизы были довольно экспериментальными для Крестного отца панка. Сначала чрезвычайно успешное сотрудничество с Джошем Хоммом из Queens Of The Stone Age на альбоме "Post Pop Depression". Затем короткая интерлюдия с электронной группой Underworld. И, наконец, его последний альбом "Free", который преподнес давним поклонникам множество сюрпризов - от эмбиента до джаза.

Теперь все поклонники Игги смогут сойтись во мнении относительно "Every Loser", поскольку он объединяет все фирменные знаки, которые классически ассоциируются с 75-летним музыкантом. В этом возвращении к прежней форме бывшему фронтмену The Stooges помогли его старые друзья. Чад Смит из Red Hot Chili Peppers помогает на барабанах, а их бывший гитарист Джош Клингхоффер также исполняет свои партии. Дафф МакКаган из Guns N' Roses и Velvet Revolver пристегнул бас. И даже барабанщика Foo Fighters Тейлора Хокинса, умершего в прошлом году, можно услышать на "Every Loser".

Продюсер Эндрю Уотт, с которым Игги написал множество песен, вероятно, также сыграл немалую роль в новом старом звучании Игги Попа. На альбоме Оззи Осборна "Ordinary Man" Уотт уже продемонстрировал такое же золотое чутье на правильные песни и правильное звучание.

Таким образом, благодаря "Every Loser" новый год начинается с настоящей и, возможно, несколько неожиданной изюминки для любителей неприкрытого панк-рока.

Отзывы

"После экспериментального "Free" (2019) и некоторых необычных особенностей Игги Поп снова достает лом вместе со звездным продюсером Эндрю Уоттом" (VISIONS, декабрь 2022)

"Сейчас Игги Попу 75 лет, но он все еще остается диким берсеркером с серьезным голосом [...] Хотя это в основном рок, здесь есть [...] несколько проникновенных баллад" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

"Все это подкреплено грязным пауэр-роком, в котором нельзя не заметить немного нью-вейва, акустическую балладу и интерлюдию со словами. Законченная позднейшая работа, которая впечатляюще показывает, почему Игги так важен: он доходит до сути" (stereoplay, февраль 2023)

Дебютный микстейп, который в 2011 году был доступен только через сайт канадца, теперь выходит и в виде двойного LP.
За "The Weeknd" стоит Абель Тесфайе, который стал известен благодаря сотрудничеству с рэпером Дрейком, также выходцем из Торонто, и своим релизам на YouTube.

С альбомом "In Rock" или также "Deep Purple In Rock" легендарная британская хард-рок группа 45 лет назад выпустила свой четвертый студийный альбом. Это также первый альбом с классическим составом MK-II, в который вошли вокалист Ян Гиллан, гитарист Ричи Блэкмор, гитарист Джон Лорд, бас-гитарист Роджер Гловер и барабанщик Ян Пэйс.

По сей день альбом "In Rock" считается одним из первых хэви-металлических альбомов и новаторским в стилистическом развитии Deep Purple. На нем группа закрепила свое типичное звучание, которое особенно характеризовалось вокалом Гиллана и характерной риффово-тяжелой игрой Блэкмора на гитаре.

Именно с этим альбомом Deep Purple совершили свой международный прорыв. В Германии альбом даже занял первое место в альбомном чарте.

Наиболее известными синглами стали песня "Child in Time", в которой критиковалась война во Вьетнаме, и песня "Speed King". Обе песни до сих пор считаются образцами позднего рока и металла.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 9/95: "Юбилейное издание хэви-металлического бестселлера "Deep Purple In Rock" 1970 года наполнено до краев 77' 59" игрового времени. Помимо сингла "Black Night", который изначально не был включен, CD предлагает различные альтернативные миксы, а также почти три минуты разговоров из студии. Благодаря заново настроенному частотному балансу основной диапазон звучит гораздо полнее, теплее и вообще правильнее, чем на LP, который кажется довольно "кастрированным"

Второй студийный альбом британской группы T.Rex 1971 года является классическим. Один из двух синглов, "Get It On, T.Rex", стал самым продаваемым синглом в истории и единственным треком группы, попавшим в десятку лучших в США. песня "Electric Warrior" в одночасье сделала Марка Болана звездой глэм-рока. Он создал тенденцию, которой вскоре последовали такие великие музыканты, как Дэвид Боуи, Roxy Music и Mott the Hoople. Теплый, низкореверсивный продюсинг Тони Висконти и первоклассная техника записи Роя Томаса Бейкера, несомненно, являются важными составляющими успеха альбома.

Новые форматы изобилуют ранее не издававшимися демо-записями и ауттейками. Однако центральное место занимает альбом Electric Warrior, ремастированный Тони Висконти, который изначально его продюсировал.

В этом году исполняется 40 лет глэм-року! Electric Warrior, второй альбом T. Rex, вышел в сентябре 1971 года, и именно хит номер 1 "Hot Love" положил начало движению, которое набирало обороты в течение следующих нескольких месяцев, а затем полностью взорвалось в 1972 году. в 1971 году Марк Болан совершил прорыв и, нанеся блеск под глаза во время исполнения песни "Hot Love" на шоу Top of the Pops 10 марта, открыл новую эру: Глэм или глиттер-рок. К концу 1971 года Марк Болан и Rexmania были настолько велики, что впервые люди всерьез вспомнили о битломании 1963 года.

Electric Warrior дважды возглавлял британские чарты: с 18 декабря 1971 года по 29 января 1972 года, а затем еще раз с 5 по 19 февраля 1972 года.

Ритм, грув и эскапизм

После того как в 2019 году Foals выпустили два альбома "Everything Not Saved Will Be Lost - Part 1" и "Part 2", которые заняли второе и первое места в Великобритании, следующий альбом инди- и мэтч-рок-группы из Оксфорда выйдет в 2022 году.

"Life Is Yours" - седьмой лонгплей группы, но первый в составе трио, состоящего из Янниса Филиппакиса (вокал, гитара), Джека Бевана (ударные) и Джимми Смита (гитара, клавишные). Клавишник и саксофонист Эдвин Конгрив покинул группу в 2021 году, басист Уолтер Герверс - уже в 2018 году.

Десять новых песен были написаны во время локдаунской зимы 2020 года. Неудивительно, что многие из них имеют эскапистские черты. Новый альбом был окончательно записан с продюсерами А.К. Полом, Дэном Кэри (Tame Impala, Fontaines D.C.) и Джоном Хиллом (Portugal. The Man, Florence & The Machine, Cage The Elephant) в студиях Speedy Wunderground (Лондон) и Real World Studios (Бат).

Первое предвкушение новой пластинки было представлено в прошлом году синглом "Wake Me Up". Второй сингл, "2am", последовал в феврале 2022 года. Фронтмен Яннис Филиппакис о песне: "В музыкальном плане "2am" - одна из самых попсовых песен, которые мы когда-либо писали. Она о повторяющихся циклах деструктивного поведения, с которыми могут быть связаны многие люди, и это, безусловно, выражение того, с чем я борюсь. Есть что-то катарсическое в том, чтобы выразить эти чувства в такой бодрой музыке, которая дает чувство освобождения и надежду на разрешение проблемы"

с другой стороны, "Wake Me Up" представляет собой скорее возвращение к истокам Foals, которые Филиппакис описал так: "Мы как группа находились в большом путешествии, экспериментируя со всевозможными звуковыми палитрами. В этот раз мы все почувствовали желание вернуться к нашим оригинальным подходам, где ритм, грув и гитары архитектурно переплетаются. Мы хотели почувствовать физическую составляющую музыки. И мы хотели, чтобы это было приятно"