Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

The Runaways - женская хард-рок/панк группа, действовавшая с 1975 по 1979 год. Самой известной участницей группы была певица и гитаристка Джоан Джетт наиболее известной участницей группы была певица и гитаристка Джоан Джетт, которая успешно выступает и сегодня.

На лейбле Cherry Red Компания Records переиздает одноименный дебютный LP группы The Runaways, выпущенный в году 1976. В альбом вошли такие песни, как "Cherry Bomb", "Blackmail", "American Nights" и "Secrets".

Информация о продукте:

Признанные критиками, но так и не получившие должного признания, The Runaways были образованы в Голливуде в 1975 году с помощью музыкального продюсера Кима Фаули и стали первой женской рок-н-ролльной группой, которая действительно произвела впечатление на покупателей пластинок и музыкантов - правда, сейчас больше, чем тогда!

Изначально "The Runaways" называли "продюсерской" группой благодаря участию Фаули. Однако одноименный дебютный альбом вскоре доказал их состоятельность как музыкантов. Альбом "The Runaways" (1976), на котором Джоан Джетт играла на ритм-гитаре, Сэнди Уэст - на барабанах, Лита Форд - на лид-гитаре, Джеки Фокс - на басу и Шери Карри - на вокале, содержал такие композиции, как рычащая Cherry Bomb и блестящая American Nights, доказывает, что The Runaways играли рок с лучшими из них - и со средним возрастом 16 лет!!!

В свое время они пользовались уважением таких групп, как Blondie и The Ramones, а сейчас на них оказали большое влияние такие группы, как Кортни Лав, Bikini Kill, L7, The Donnas и Babes In Toyland. Время The Runaways наконец-то пришло! После переиздания альбома And Now...The Runaways Cherry Red переиздает четыре альбома "The Runaways", "Queens Of Noise", "Live In Japan" и "Waitin' For The Night", которые ранее не выходили на CD. спустя 27 лет после выхода своего дебютного альбома The Runaways продолжают оставаться в плену культовых поклонников!

Информация о продукте:

Впервые на CD этот LP 1974 года, пятый альбом фолк-рокеров Renaissance. Потрясающие вокальные гармонии и впечатляющее музыкальное мастерство группы нашли свое отражение в этом сборнике из 6 треков, который многие считают лучшим альбомом Renaissance.

3 и 4 июля 1974 г. группа Santana дала два концерта для своих японских поклонников в зале Osaka Koseinenkin Hall. Записи этих концертов первоначально были выпущены только на виниле в Японии, и только в 1991 году альбом был также выпущен в виде двойного CD компанией Columbia в США. Для поклонников Сантаны "Lotus" - один из самых важных концертных альбомов группы, содержащий наиболее значимые хиты периода до 1974 года.

Гитарная игра Карлоса Сантаны на этих концертах просто гипнотизирует. Такие известные хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", неожиданно приобретают джазовое звучание, распадаются на отдельные части и вновь собираются воедино. Замечательные мелодии превращаются в совершенно новые творения - изюминка любой музыкальной коллекции.

на "Come Fly with Me" Синатра предстает в зените своей неприкасаемости в самом настоящем смысле: его манеры соблазнительны, обещания романтичны, контакты, как следует из названий композиций, поистине интернациональны.
Лучшие альбомы - это те, в которых сумма отдельных частей образует целое, рассказывающее историю, и "Come Fly with Me", пожалуй, один из лучших примеров этого.

Отзывы

H. Thomas в stereoplay 12/91: "Приглашение в музыкальное кругосветное путешествие музыкальное путешествие вокруг света, аранжировка Билли Мэй и Нельсон Риддл"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "С песней Билли Мэя (Billy May) 'Come Fly With Me', высокий юмор и непринужденная изюминка Фрэнка выходят на первый план выходят на первый план; такие же дерзкие, как его фирменная шляпа со щелчком как его фирменная застегнутая шляпа, песни качаются с рискованным упоением"

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда