Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Halestorm, американская рок-группа из Ред-Лайона/Пенсильвания, изначально основанная братьями и сестрами Лззи и Ареджей Хейл, анонсировала свой шестой студийный альбом "Everest".

наш альбом "Everest" - это история нашего путешествия как группы, полная прекрасных окончаний и новых начинаний", - говорит Лззи. "Мы плетем запутанную паутину из меланхолии, разочарования, гнева и великого чистилища любви и потерянной любви. Это поездка на американских горках с эпическими музыкальными обходами, великолепным написанием песен и совершенно безумными поворотами". Эверест" - это слуховое представление четырех столпов HALESTORM. Позвольте нам переосмыслить себя и пригласить вас в наш мир... если вы осмелитесь"

В студии с Бобом Диланом

Bob Dylan: The Cutting Edge 1965 - 1966: The Bootleg Series Vol. 12" - это, как следует из названия, двенадцатая часть легендарной серии.

На этот раз сборник посвящен сессиям записи альбомов "Bringing It All Back Home" - пятого студийного альбома Дилана 1965 года, "Highway 61 Revisited" - шестого альбома, также вышедшего в 1965 году, и "Blonde On Blonde" - седьмого альбома певца, выпущенного в 1969 году.

Всего за 14 месяцев Боб Дилан написал и записал все 34 песни, вошедшие в эти три альбома, тем самым в значительной степени развив свое собственное звучание.

Уже с альбома "Bringing lt All Back Home" Дилан переживает значительный перелом в своей музыке. Альбом представляет собой постепенный переход от традиционного фолка к року. Так, на стороне "А" певцу и гитаристу впервые аккомпанирует почти исключительно группа с инструментами, усиленными электричеством. Однако сторона "Б" остается акустической, как и его ранние записи. На этой стороне, в частности, находится песня "Mr. Tambourine Man".

Всего через полгода после этих записей Боб Дилан возвращается в студию, и то, что было заявлено в пятом альбоме, становится реальностью в шестом: Дилан все дальше отходит от фолка и сам берет в руки гитару с электроусилителем: "Highway 61 Revisited" - его первый чисто рок-альбом. В него вошла песня "Like A Rolling Stone", которая в 2004 году была признана музыкальным журналом Rolling Stone лучшей песней всех времен. Сам альбом занял четвертое место в рейтинге "500 лучших альбомов всех времен".

На альбоме "Blonde On Blonde" его музыкальные перемены, наконец, завершились. Двойной LP занял девятое место в списке 500 лучших альбомов по версии Rolling Stone и даже первое место в опросе немецкого журнала. По сей день критики расходятся во мнении, является ли "Blonde On Blonde" или его предшественник кульминацией карьеры Дилана.

Bob Dylan: The Cutting Edge 1965 - 1966: The Bootleg Series Vol. 12" - это первая ремастированная версия ранее не издававшихся записей с сессий, которая будет выпущена в 2015 году. Все записи были ремикшированы с использованием оригинальных многодорожечных лент - удивительный набор песен, ауттейков и альтернативных версий.

Как обычно для серии бутлегов, все записи сопровождаются обширными сопроводительными буклетами. В них содержатся редкие фотографии и иллюстрации, а также примечания автора Билла Фланагана и историка Шона Виленца.

Для истинных фанатов и коллекционеров также предлагаются два официально лицензированных издания Strictly Limited Fan Editions, которые можно приобрести только на сайте jpc.de с шестью CD или тремя LP - оба издания также включают высококачественную сумку с обложкой "Bob Dylan Bootleg Series Vol. 12" (размеры сумки примерно 32 x 32 x 11 см - идеально подходит для транспортировки LP).

"Bob Dylan: The Best Of The Cutting Edge 1965 - 1966" посвящен трем альбомам - "Bringing lt All Back Home", "Highway 61 Revisited" и "Blonde On Blonde", которые наглядно документируют музыкальное развитие Дилана. Эти записи вживую переносят вас в студию и позволяют глубоко проникнуть в творческий процесс музыкального гения.

Отзывы

"На шести компакт-дисках The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12 вы можете стать свидетелем того, как Рождения многих других песен Дилана творческий этап Дилана середины шестидесятых, в ходе которого в быстрой последовательности были созданы три шедевральные композиции Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde On Blonde, включая "Mr Tambourine Man", "Desolation Row" и "Visions Of Johanna". Большинство из более чем 100 записей были ранее не изданы"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

В 2021 году исполнится 25 лет с момента выхода первого альбома Hooverphonic "A New Stereophonic Sound Spectacular". Сказать, что с тех пор группа заняла достойное место в бельгийском - и международном - музыкальном ландшафте, было бы преуменьшением!

25 лет Hooverphonic - вот что можно сказать об их богатой карьере! Их музыка была использована для многих рекламных роликов и телесериалов, таких как "I Know What You Did Last Summer", "Stealing Beauty", "Cold Case" и "A Lot Like Love". Этот релиз, включающий 32 трека, представляет собой совершенно фантастический и в то же время исчерпывающий обзор их карьеры.

Вышел пятый альбом Джо Сатриани с раритетами, ауттейками, новыми записями и концертным материалом. "Time Machine" представляет собой увлекательную смесь, разделенную на два диска - студийный и концертный, каждый из которых длится более часа.

Особенностью диска является давно не издававшийся EP Joe Satriani, который был выпущен лишь небольшим тиражом. На нем также представлена одна из самых популярных песен Джо - "All Alone", замечательное исполнение песни Билли Холидей "Left Alone".

На концертном диске представлены блестящие выступления за всю карьеру Сатриани, среди которых выделяются великолепные "Always With Me, Always With You" и "Big Bad Moon".

Несмотря на то, что Iron Maiden доминируют в мире хэви-метала уже почти тридцать лет, они по-прежнему остаются одной из самых современных и интересных групп 21 века. И в своей привычной вызывающей манере, которая заключается в переворачивании устоявшихся принципов - от полета на собственном самолете вокруг света для рекордного турне до продажи более 70 миллионов альбомов по всему миру без какой-либо поддержки со стороны радио и телевидения - Iron Maiden сегодня объявляют о выпуске нового диска с самыми сильными хитами.

Вследствие ошеломляющего успеха текущего мирового тура "Somewhere Back In Time World Tour 08" и недавнего DVD "Live After Death", занявшего первое место в рейтинге, EMI Music с гордостью выпускает 9 мая особенный альбом, документирующий первое десятилетие невероятной карьеры группы. Альбом, посвященный основным событиям нынешнего тура, включает наиболее важные композиции с первых семи студийных альбомов, а также концертный альбом, записанный в период 1980-1989 годов, и получил меткое название "Somewhere Back In Time".

Менеджер Род Смоллвуд объясняет причины создания нового сборника величайших хитов: "У Maiden огромный каталог, который пользуется огромным уважением как у поклонников, так и у прессы. Однако, с другой стороны, мы понимаем, что постоянно растущая база поклонников очень молода, и нельзя ожидать, что они будут знать все предыдущие альбомы. По этой причине мы собрали эту коллекцию для них. Многие из наших поклонников даже не родились, когда были выпущены оригинальные альбомы, но, что удивительно, они знают все тексты песен, когда поют с группой на наших концертах!"

Вся металлическая Германия с нетерпением ждет единственного и неповторимого живого выступления Iron Maiden на фестивале Wacken в этом году... и вполне обоснованно. Это будет грандиозная вечеринка! Чтобы войти в ритм, вы уже сейчас можете получить Best Of...

Up The IRONS!

После того как в начале 2013 года Дидо выпустила свой четвертый успешный альбом "Girl Who Got Away", она завершает 2013 год еще одним ярким событием:
Новый альбом "Greatest Hits" объединил ее лучшие песни последнего десятилетия, включая "Thank You", "White Flag", "Life For Rent" и "No Freedom". Кроме того, совершенно новый трек "NYC" доступен на делюкс-версии.

Певица и автор песен продала по всему миру невероятные 30 миллионов пластинок. Ее первые два альбома "No Angel" и "Life For Rent" до сих пор входят в число двух самых продаваемых альбомов всех времен в Англии.

30 апреля на Provogue Records/Mascot Label Group/ выйдет новый альбом под названием "How Blue Can You Get", включающий ранее не издававшийся материал Гэри Мура, ушедшего из жизни 10 лет назад.

В этом месяце исполняется десять лет со дня трагической гибели североирландского музыканта. Он оставил после себя невероятно впечатляющий каталог записей. Среди них такие сольные альбомы, как "Still Got The Blues" (1990), "Blues for Greeny" (1995) или его первый хит номер один "Wild Frontier" (1987), а также участие в группах Thin Lizzy, Skid Row и Colosseum II - Мур оставил наследие, которое могут превзойти лишь немногие. В семейных архивах Мура всплыли некоторые ранее не звучавшие и не издававшиеся глубокие записи и альтернативные версии. Они убедительно подчеркивают, что Гэри Мур был одним из лучших современных представителей блюза. Вместе с "In My Dreams", "How Blue Can You Get" предлагает нам даже безупречную блюзовую балладу, которая могла бы войти и в мегауспешный альбом "Still Got The Blues".

"How Blue Can You Get" - это абсолютный "must have" для каждого поклонника!

Содержание:
- Коробка с 6-панельным компакт-диском в дигипаке
- подставки с тематикой Гэри Мура (2 шт.)
- наклейка
- открытка
- 4 гитарных медиатора

Отзывы

"Всего несколькими нотами своего Les Paul (...) Мур вновь и вновь дает понять, чего нам не хватает: Этого стремления изо всех сил выжимать звуки из струн, которое вряд ли кто-либо с тех пор выводил на сцену в таком виде." (Stereo, май 2021 г.)

Величайший артист мира навсегда ушел со сцены. Фрэнк Синатра умер 14 мая 1998 года в Лос-Анджелесе, ставшем для него родным домом. Его песни, его фильмы, его уникальный голос останутся в памяти. Более шести десятилетий икона американской мечты формировала международный шоу-бизнес. SINATRA записывался вплоть до своего 80-летия; совсем недавно вышел дуэтный альбом "Duets II", а также, в честь его 80-летия, "SINATRA 80th - Live" и сборник Best Of "SINATRA 80th - All the best".

Никто не смел соперничать с ним, почти всем будет его не хватать. Ведь Фрэнк Синатра был последней великой константой во все более стремительных взлетах и падениях поп-культуры. С какой бы музыкальной модой ни сталкивалось мировое течение, SINATRA всегда относился к ней в соответствии с одной и той же максимой - "I Did It My Way". Особенно сегодня, когда индивидуальные аксессуары так легко купить, а индивидуальность как никогда трудно воплотить в жизнь, становится понятна уникальность отношения SINATRA: он не шел на поводу у всех, но всегда дарил своей аудитории только лучшее. Его смерть ознаменовала не только конец одной из самых ярких историй успеха в шоу-бизнесе, но и конец целой эпохи.

Как раз к предстоящему рождественскому сезону компания Captol USA выпускает на компакт-диске изысканную коллекцию его лучших рождественских песен. На этом диске вы найдете всю англоязычную классику: "Jingle Bells", "Have Yourself A Merry Christmas", "Silent Night" и многие другие жемчужины. И все это за небольшие деньги. Чего еще желать?

Акустическая медитация о различных аспектах зимы
Стинг, великий джентльмен рок-музыки, переходит на более спокойные ноты. Его новый альбом "If on a Winter's Night ..." представляет собой "акустическая медитация", посвященная различным аспектам зимы. Новый альбом Стинга "If on a Winter's Night ...", созданный после его международного успеха как сольного исполнителя и впечатляющего тура воссоединения группы The Police, охватывает сезон глубоких размышлений и религиозности, жуткую тишину заснеженных пейзажей, одинокие дни самоанализа и - для некоторых - внутреннего возрождения.
Начав с традиционной музыки Британских островов, Стинг и его гости (в том числе Дэниел Хоуп, Доминик Миллер, Крис Ботти) завораживают слушателя коллекцией песен, рождественских гимнов и колыбельных на протяжении веков - таких, как The Snow it Melts the Soonest (традиционная баллада из Баллада из Ньюкасла), Soalin (традиционная английская "песня прошения"), Gabriel's Message (рождественская песня XIV века), а также две собственные композиции Стинга - Lullaby for an An Anxious Child и The Hounds of Winter. Также на альбоме представлена песня Hurdy Gurdy Man - музыкальная адаптация и перевод на английский язык (автор Стинг) песни Der Leiermann из классического цикла зимних песен Шуберта Winterreise.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)