Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Саундтрек его жизни

Это был одиннадцатый альбом Pink Floyd и одновременно четвертый концептуальный альбом группы: "The Wall". Вышедший в 1979 году, он рассказывает историю музыканта Пинка, который, как и басист и певец Роджер Уотерс, потерял отца на войне и поэтому, а также в силу других различных обстоятельств, строит вокруг себя воображаемую стену.

С 2010 по 2013 год Уотерс вновь посвятил себя этой истории, которая в определенной степени является его собственной, проведя, пожалуй, самый масштабный концертный тур сольного исполнителя за всю историю. Около четырех миллионов человек увидели музыканта вживую на сцене во время более чем 200 концертов на четырех континентах за этот период.

Теперь "Roger Waters: The Wall" - всеобъемлющий концертный саундтрек - доступен на двойном CD и в ограниченном издании на трех LP. Кроме того, на DVD, Blu-ray и в лимитированном специальном издании на двух Blu-rays будет выпущена кинозапись легендарного тура, включающая помимо концертного фильма еще 80 минут бонусного материала. Среди них - исполнение песни "Comfortably Numb" в прямом эфире с O2 Arena вместе с Дэвидом Гилмором и "Outside The Wall", также с Гилмором и Ником Мэйсоном.

Продюсером альбома выступил английский продюсер Найджел Годрич, уже известный по работе с Radiohead, Беком и Полом Маккартни.

Режиссерами концертного фильма "Roger Waters: The Wall" выступили Шон Эванс и Роджер Уотерс. Помимо живого исполнения песен и его захватывающего сценического шоу, фильм показывает музыканта и сопровождает его за кулисами. В результате получилась особенно искусная смесь живого шоу, документального фильма и интимного портрета - между жизнью на гастролях, эмоциональным путешествием и антивоенными посланиями.

Для фильма "Роджер Уотерс: Стена" основатель Pink Floyd вернул легендарный альбом на сцену. Несколько миллионов зрителей на концертах доказали, что его по-прежнему стоит слушать.

Отзывы

"Ответ - да, потому что рассмотренный здесь двойной CD впечатляет, с одной стороны, отличным звуком, как и хотелось бы от многих других концертных записей. А с другой стороны, чрезвычайно пространственное сведение звуковой дорожки в очередной раз усиливает интенсивность музыки Уотерса" В результате пространственного микширования звуковой дорожки усиливается интенсивность магнум опуса Уотерса Magnum Opus."
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

"Эпохальное произведение в истории музыки" (stereoplay, январь 2016 г.)

Вряд ли кто-то из ее коллег записал такой вдохновенный рождественский альбом, как Уитни Хьюстон. Дива, родившаяся в 1963 году в американском штате Нью-Джерси, сумела представить на своем рождественском диске "One Wish - The Holiday Album", вышедшем в 2003 году, диск, который был настолько же душевным, насколько и жизнерадостным, с такими классическими композициями, как "The First Noel", "The Christmas Song" и "Have Yourself a Merry Little Christmas".

Классика из каталога Заппы теперь доступна на виниле!
"Uncle Meat", двойная пластинка с дополнительным 12-страничным буклетом

Отзывы

"Поскольку музыка на Uncle Meat гораздо более экспериментальная чем предыдущие альбомы Mothers Альбомы. Бастардизация популярных Стилей, таких как ду-вуп, уступила место более прогрессивному прогрессивного и джазового рока" (Good Times, февраль / март 2014)

Отзывы

Musikexpress 9/01: "На "Songs In A Minor" есть жемчужины, дебютном альбоме Алисии Киз, несколько, блюзовый блюзовых, не зря выбранных в качестве первого сингла "Fallin", например, которая полна неожиданно замысловатых Хоровыми компонентами и потому симтоматична для того, как для того, как молодая жительница Нью-Йорка строит свои песни с помощью которого молодая жительница Нью-Йорка создает свои песни результат, однако, чертовски увлекателен для европейского слуха А вот и звезда

In-Grid провел более 5 месяцев на первых позициях немецких чартов продаж с песней "Tu Es Foutu". Последующий сингл "In Tango" также достиг очень хороших результатов. Первый альбом "Rendez-vous..." симпатичной итальянки с ее склонностью к французскому языку провел более 5 недель в чартах продаж альбомов. Большое достижение для новичка. Теперь появилось "новое издание" "Rendez-vous...", которое оставляет желать лучшего. Кроме того, вы получите бонусный CD, содержащий новые и неизданные ремиксы на все ваши хиты. Также включены видеоклипы на песни "Tu Es Foutu" и "In-Tango".

В мае 1972 года Майлз воссоединился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов, использующих различные инструменты: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла "индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман пришел в студию прямо из приемной врача, он был поставлен перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой ему послужила клавишная ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был дополнен дополнительными сессиями, которые Тео Масеро привел в порядок, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 г. (a)
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треке 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Сестры Эндрюс" - американская вокальная группа, игравшая на близкой гармонии в эпоху свинга и буги-вуги. В состав группы входили три сестры: альт ЛаВерн София (6 июля 1911 - 8 мая 1967 гг.), сопрано Максин Энглин (3 января 1916 - 21 октября 1995 гг.) и меццо-сопрано Патрисия "Пэтти" Мари (16 февраля 1918 - 30 января 2013 гг.). По оценкам, сестры продали 80 млн. записей.

Гармония и песни сестер Эндрюс остаются влиятельными и сегодня, их копируют и записывают такие артисты, как Патти Пейдж, Бетт Мидлер, Кристина Агилера, Pentatonix и другие.

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Два альбома канадских рокеров April Wine, вышедшие в 1981 и 1982 годах и попавшие в американский Топ-40.

песня "Enough Is Enough" с альбома "Power Play" вошла в Топ-50 синглов США!

Цифровой ремастеринг и переиздание

Новые примечания к альбому

Рецензии

"Если у вас нет оригиналов или четверки 2013 года с FIRST GLANCE и HARDER ... FASTER, соответственно, и вы цените ощутимое качество рока, вам стоит взять этот диск" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Сотрудничество Карлоса Сантаны и Джона Маклафлина началось в 1973 году. Оба они были учениками гуру Шри Чинмоя и переживали духовную и музыкальную трансформацию. Сантана уходил от своих рок-корней в сферу фьюжн-джаза, а Маклафлин прославился как гитарист Mahavishnu Orchestra, но он хотел двигать музыку в ином направлении, чем остальные участники оркестра. Вместе они следуют духовным линиям мысли и фактически находят точку соприкосновения с Джоном Колтрейном, который уже проходил через подобную фазу в 60-е годы.

Альбом рекламировался как встреча двух гитарных богов, и хотя это, безусловно, так, не следует забывать о музыкальном сопровождении сложных пассажей. Особого упоминания заслуживает Ларри Янг на органе.

Состав

Mahavishnu John McLaughlin - гитара, фортепиано
Карлос Сантана - гитара
Махалакшми Ив Маклафлин - фортепиано
Ларри Янг (под своим мусульманским именем Халид Ясин) - фортепиано, орган
Дуг Раух - бас-гитара
Ян Хаммер - орган Hammond, ударные, перкуссия
Билли Кобэм - барабаны, перкуссия
Дон Алиас - барабаны, перкуссия
Майк Шрив - барабаны, перкуссия
Минго Льюис - ударные
Армандо Пераза - конгас, перкуссия, вокал

Отзывы

безупречный с музыкальной точки зрения, этот альбом явно требует большего терпения, чем, скажем, Abraxas или Caravanserai" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

I Am Motherf*cking Starboy: две премии "Грэмми", знаменитое выступление на Brit Award, номинация на "Оскар", 8 наград Billboard, а также череда рекордов чартов, которые он уже оспаривает сам: со своим последним альбомом "Beauty Behind The Madness" (2015) The Weeknd окончательно стал мировой суперзвездой. Номер 1 в 70 странах, тройная платина в США, синглы "Can't Feel My Face" и "The HIlls" имеют платиновый статус в Германии.

После сенсационного выступления на ECHO этого года и гостевого участия в текущих альбомах Бейонсе и Канье Уэста певец из Торонто вернулся с новым синглом "Starboy" при участии Daft Punk - и с тех пор бьет один потоковый и эфирный рекорд за другим! В то же время The Weeknd анонсировал свой следующий альбом вместе с мега-синглом, который также называется "Starboy".

Отзывы

"Канадец Абель Тесфайе прославляет неоново-черную сторону R&B" (Rolling Stone, январь 2017 г.)

"С приподнятым поп-настоем канадский r'n'b-певец укрепляет свой статус первоклассного исполнителя" (musikexpress, 28.11.2016)

25 произведений из карьеры легендарного гитариста фламенко до 2005 года.

В своей книге "Гитара: музыка, история, исполнители" Ричард Чепмен назвал испанского гитариста-виртуоза Пако де Лусию гигантом в мире фламенко. Действительно, ни один другой музыкант не произвел такой революции в роли гитары в музыке фламенко, как Пако. За почти 50 лет своей сольной карьеры он открыл легионы новых поклонников фламенко и испанской гитарной музыки во всем мире и оказал влияние на несколько поколений молодых гитаристов фламенко.

в 1967 году он записал "La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía", свой первый альбом под собственным именем. В последующие годы вместе с легендарным певцом Камароном де ла Исла Пако записал десять альбомов, которые принесли ему известность во всем мире фламенко. в 1973 году, записав четвертый сольный альбом "Fuente Y Caudal" с хитом "Entre dos aguas", ему удалось нарушить условности фламенко и выйти на новую музыкальную территорию. Хотя Пако уже аккомпанировал испанскому саксофонисту Педро Итурральде на его альбоме "Flamenco Jazz" в 1967 году, на своих собственных записях он первоначально придерживался традиционной линии фламенко.

Благодаря знакомству с джазовыми гитаристами Джоном Маклафлином, Ларри Кориэллом и Элом Ди Меолой, начиная с середины 1970-х годов, музыкальный кругозор Пако продолжал расширяться. Записав в 1980 году с Маклафлином и Ди Меолой исторический альбом гитарного трио "Friday Night In San Francisco", он окончательно заявил о себе в глазах мировой общественности.

Затем последовали другие важные совместные работы с джазовыми музыкантами, в том числе с пианистом Чиком Кореа в 1982 году на альбоме "Touchstone". Только в 1987 году он вернулся к своим фламенковским корням, записав альбом "Siroco". После этого на своих собственных альбомах Пако всегда представал как разносторонний композитор и гитарист.

"More" - третий альбом Pink Floyd и одновременно саундтрек к фильму Барбет Шредер "Больше - больше - всегда больше". Альбом и фильм были впервые выпущены в 1969 году.

Запись проходила в марте 1969 года на легендарной студии Abbey Road в Лондоне всего за восемь дней. Продюсированием занималась сама группа.

"More" - первый альбом, на котором вокалист и гитарист Дэвид Гилмур полностью заменил основателя группы Сида Барретта. Большинство из 13 песен альбома были написаны Роджером Уотерсом или созданы в сотрудничестве с участниками группы.