Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

Аудио 05/10: "Невилл Марринер с блеском демонстрирует юмористическую сторону Гетти (увертюра "Пухлый Джек" 1987 года) Jack" 1987), но и просто романтическую балетную музыку ("Ancestor Suite" 2009) ("Ancestor Suite" 2009). Гетти - ностальгист? Он считает себя скорее композитором XIX века Именно так он и звучит, с щепоткой Прокофьева"

После шестилетнего перерыва музыкант и продюсер Алан Уайлдер возвращается со своим пятым студийным альбомом RECOIL "subHuman", выпущенным EMI Music Germany (Mute). Уайлдер сменил Винса Кларка на посту четвертого человека в Depeche Mode и был ответственен за их определяющий стиль звучания в 80-х и 90-х годах.

В противовес требованиям Depeche Mode в середине 80-х годов он основал свой студийный проект RECOIL, и вышедшие альбомы "Hydrology" (1988) и "Bloodline" (1992) подчеркнули впечатление от его постоянно расширяющихся горизонтов. После своего ухода из Depeche Mode в 1995 году Уайлдер возродил RECOIL как постоянный проект, выпустив в 1997 году альбом "Unsound Methods", а три года спустя - "Liquid", получивший признание критиков.

Последняя работа RECOIL, "SubHuman", представляет собой сотрудничество с блюзовым певцом Джо Ричардсоном, чей проникновенный вокал поддерживается его высококлассной игрой на гитаре и губной гармонике.

Уайлдер также сотрудничает на альбоме с английской певицей Карлой Треваскис, которая работала с такими разными исполнителями, как Фред де Фей (Eurythmics), Клифф Хьюитт (Apollo 440) и Дэйв Макдональд (Portishead), и привнесла в "SubHuman" свой выразительный вокальный диапазон и контроль. Благодаря своему энтузиазму Карла исполнила вокал в двух композициях, а также бэк-вокал на всем альбоме.

Мастерство Уайлдера в смешении разносторонних и эклектичных музыкальных стилей с зачастую противоречивыми темами привело к созданию альбома со сложной звуковой картиной и широким динамическим диапазоном, который с нетерпением ожидают многочисленные поклонники Алана Уайлдера и RECOIL среди огромного числа поклонников Depeche Mode.

Музыкант и продюсер Алан Уайлдер возвращается после шестилетнего перерыва в записи со своим пятым студийным альбомом RECOIL "subHuman", выпущенным лейблом EMI Music Germany (Mute). Уайлдер сменил Винса Кларка на посту четвертого человека в Depeche Mode и был ответственен за их определяющий стиль звук в 80-х и 90-х годах.

В противовес требованиям Depeche Mode в середине 80-х годов он основал свой студийный проект RECOIL, и вышедшие альбомы "Hydrology" (1988) и "Bloodline" (1992) подчеркнули впечатление от его постоянно расширяющихся горизонтов. После своего ухода из Depeche Mode в 1995 году Уайлдер возродил RECOIL как постоянный проект, выпустив в 1997 году альбом "Unsound Methods", а три года спустя - "Liquid", получивший признание критиков.

Последняя работа RECOIL, "SubHuman", представляет собой сотрудничество с блюзовым певцом Джо Ричардсоном, чей проникновенный вокал поддерживается его высококлассной игрой на гитаре и губной гармонике.

Уайлдер также сотрудничает на альбоме с английской певицей Карлой Треваскис, которая работала с такими разными исполнителями, как Фред де Фей (Eurythmics), Клифф Хьюитт (Apollo 440) и Дэйв Макдональд (Portishead), и привнесла в "SubHuman" свой выразительный вокальный диапазон и контроль. Благодаря своему энтузиазму Карла исполнила вокал в двух композициях, а также бэк-вокал на всем альбоме.

Мастерство Уайлдера в смешении разносторонних и эклектичных музыкальных стилей с зачастую противоречивыми темами привело к созданию альбома со сложной звуковой картиной и широким динамическим диапазоном, который с нетерпением ожидают многочисленные поклонники Алана Уайлдера и RECOIL среди огромного числа поклонников Depeche Mode.

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"

На этом альбоме Snowy White, впервые выпущенном в 1994 году, в качестве гостя выступает его старый приятель Дэвид Гилмур, игравший со многими известными рок-музыкантами.

Сноуи работал с Гэри Муром в группе Thin Lizzy, затем был в Pink Floyd, после чего начал свою сольную карьеру с альбома "White Flames" (который также был переиздан с бонус-треками на Repertoire Records). альбом "Highway To The Sun" наполнен тем устойчивым блюзовым исполнением, которое можно было ожидать от застенчивого молодого Теренса Чарльза Уайта, приехавшего в Лондон с острова Уайт в шестидесятые годы и испытавшего влияние таких музыкантов, как Эрик Клэптон и Питер Грин.

В примечаниях к альбому он рассказывает о 12 песнях и о том, как они попали на этот великолепный альбом, включающий такие пронзительные композиции, как "Can't Find Love", "Burning Love" и "Heartful Of Love", которые придают ему определенный музыкальный огонь. Не в последнюю очередь благодаря выдающемуся исполнению Дэвидом Гилмуром песни "Love, Pain And Sorrow".

Когда-то они оба отправились на темную сторону Луны, а теперь едут по дороге к Солнцу.

Информация о продукте:

Старый приятель Сноуи Уайт Дэйв Гилмур принимает участие в записи этого классического альбома 1994 года, написанного лид-гитаристом, игравшим с самыми известными именами в роке.

Сноуи работал вместе с Гэри Муром в Thin Lizzy в восьмидесятые годы, затем играл с Pink Floyd, а затем начал свою сольную карьеру с альбомом "White Flames" (этот альбом также переиздается в настоящее время на лейбле Repertoire). highway To The Sun" наполнен знойными блюзовыми композициями, которые можно ожидать от Теренса Чарльза Уайта, застенчивого молодого человека, впервые приехавшего в Лондон с острова Уайт в шестидесятых годах и очарованного такими музыкантами, как Эрик Клэптон и Питер Грин.

Он рассказывает свою историю и говорит о дюжине композиций этого превосходного альбома в новом интервью с Крисом Уэлчем (Chris Welch) для обширных примечаний к CD. Обратите внимание на такие пронзительные композиции, как "Can't Find Love", "Burning Love" и "Heartful Of Love". На самом деле, на всем альбоме пылает любовь, включая выдающееся исполнение Дэйвом Гилмуром песни "Love, Pain And Sorrow".

Мы побывали на темной стороне Луны... теперь отправляйтесь по шоссе к Солнцу!

Отзывы

уайт наконец-то нашел свой собственный стиль и тон - только послушайте "Hot Saturday Night"!" (Good Times, 02-03 / 2011)

Выпустив второй альбом "Communiqué", Dire Straits вновь продемонстрировали расслабленные ритмы и сложные блюзовые гитары. Марк Нопфлер и его коллеги-музыканты заложили это звучание еще в дебютном альбоме и плавно его продолжили. Несмотря на то, что "Communiqué" не содержит хитов, сравнимых с "Sultans Of Swing", он является достойным продолжением.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Начиная с альбома 2004 года "Leviathan", который по праву считается классическим, Mastodon являются одной из самых влиятельных хард-н-хэви групп современности. Почему? Потому что они сочетают лучшее из семидесятых (Thin Lizzy!) с современными звуками: Нойз, альтернатива, трэш-метал, хардкор - все служило им источником вдохновения. Это, конечно, относится и к альбому "Blood Mountain", выпущенному в 2006 году, где Mastodon на этот раз действуют несколько прогрессивнее. Или, говоря иначе, нельзя не отметить, что одной из их любимых групп/образцов для подражания является King Crimson.

Роберт Фрипп и его подопечные постоянно сияют, особенно в аранжировках - несмотря на то, что Mastodon, конечно, гораздо тяжелее. Но что самое интересное: несмотря на многочисленные перерывы и огромный спрос, они не забывают о груве: большинство треков попадает и в ухо, и в желудок. Доказательство тому - скоростная открывашка "The Wolf Is Loose" с удивительно насыщенной брейками средней частью. А вот мечтательная, драматичная "Crystal Skull" - совсем другое дело. Здесь господствует испытанный рецепт Mastodon, приправленный приправами семидесятых и имеющий в запасе пару сюрпризов. Затем они выдают сет, изобилующий ритм-брейками. На первый взгляд, мало что кажется связным, но при этом доступ к песням проще, чем на Leviathan. Отличная продюсерская работа и идиосинкразическое, точнее, независимое звучание делают все остальное, чтобы удержать слушателя на крючке.