Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В то время как мир все быстрее катится в бездну, Wiegedood вернулись, чтобы предоставить совершенно злобный саундтрек. Образовавшись в 2014 году, бельгийское трио завоевало репутацию сторонников мрачного блэк-метала в его самой чистой и разрушительной форме.

С момента выхода дебютного альбома "De Doden Hebben Het Goed" в 2015 году Wiegedood проложили бесконечную тропу музыкальной тьмы, подкрепив свою растущую репутацию одними из самых апокалиптических концертных выступлений за последнее время и выпустив два последующих альбома - "De Doden Hebben Het Goed II" и "III", вышедшие в 2017 и 2018 годах соответственно, - которые подчеркнули уникальную творческую мощь группы.

Вновь выйдя из вынужденного одиночества в мире, охваченном чумой, Wiegedood возвращаются с четвертым студийным альбомом "There's Always Blood At The End Of The Road". Свирепый тур-де-форс, рожденный из разочарования и постоянно горящего пламени ненависти к современному миру, новый альбом знаменует собой значительные перемены для этой самой беспощадной из современных металлических групп.

"С музыкальной точки зрения, я думаю, мы сделали самую неудобную запись. Она снова быстрее, чем все, что мы делали раньше, и беспощаднее, чем вся трилогия вместе взятая", - говорит вокалист/гитарист Леви Сейнаев. "Мне кажется, что это саундтрек к фильму, который еще не снят. Фильм о самых грязных и отвратительных сторонах человеческой натуры и общества и о борьбе, которую мы ведем, пытаясь преодолеть тот факт, что все мы сделаны из одной и той же грязи"

Кроссовер-фанатики Enforced из Ричмонда, штат Вирджиния, выпускают на Century Media свой дебютный диск "Kill Grid", наполненный агрессией и яростью. Разнообразный срез различных крайностей - от трэша/панка до дэт-метала/хардкора - этот перспективный квинтет зажигает настоящий фейерверк трэша/дэта в нынешние апатичные времена. Недаром их девиз - "Pure Crossover Death".

После выхода двух демо-записей в 2017 году и первого студийного альбома "At the Walls" в 2019-м им удалось закрепиться на сцене, а туры с Sacred Reich, Integrity и All Out War подчеркнули их репутацию энергичной концертной группы.

Для работы над "Kill Grid" они привлекли Боба Квирка в качестве инженера и Артура Ризка (Power Trip, в том числе) для микширования и мастеринга. Результатом стало энергичное и агрессивное звучание таких песен, как "The Doctrine", "UXO", "Curtain Fire" и "Trespasser", которые должны понравиться как хэдбенгерам, так и маньякам круговой ямы, причем не только благодаря продуманной лирике.

"Curse Of Autumn" - третий студийный альбом Witherfall и самая многослойная работа лос-анджелесской dark progressive metal группы на сегодняшний день. Продюсерами альбома выступили Джон Шаффер (Iced Earth, Demons & Wizards), Джозеф Майкл (вокал, клавишные, также участник Sanctuary) и Джейк Дрейер (гитара, также участник Iced Earth и Demons & Wizards). Записью и сведением занимался Джим Моррис (Savatage, Iced Earth, Kamelot, Death), а мастеринг выполнил Том Моррис.

После того как, как обычно бывает с Witherfalls, песни были созданы, по сути, с помощью акустической гитары, карандаша и листа бумаги, впечатляющий конечный результат получился благодаря всей команде продюсеров. "Jon Schaffer и Jim Morris оказали огромное влияние на энергетику сессий записи, - комментирует Майкл. От агрессивной "The Last Scar", маниакальной "The Other Side Of Fear", эпической и сложной "... And They All Blew Away" до запоминающейся "As I Lie Awake" и очень личной "The River" - у Witherfall найдется что-то для каждого поклонника качественной музыки.

"Хотя мы любим отправлять слушателя в путешествие, нам нравится время от времени создавать настоящую одиссею", - говорит Майкл. Картина представляет собой очередной шедевр ручной росписи легендарного Кристиана Волина (Kristian Wåhlin) и является четвертой картиной в серии работ Witherfall.

Четвертый студийный альбом Dead Lord! После сенсационного дебюта группы из Стокгольма "Goodbye Repentance" (2013), знаменитого дебюта Century Media "Heads Held High" (2015) и прямого наследника "In Ignorance We Trust" (2017), история рок-музыки наконец-то пишется дальше с будущей классикой.

"Surrender" содержит 10 откровенно винтажных рок-гимнов, излучающих жизнерадостность, дополненную толикой меланхолии. Альбом был записан Робертом Пехрссоном (Robert Pehrsson's Humbucker, Death Breath, Dundertåget/Thunder Express и др.) в его студии Humbucker - отличный выбор. Если на "In Ignorance We Trust" великолепные композиции были облечены в максимально натуралистичный продакшн, то на "Surrender" звучание более сложное и создается дополнительное пространство для более яркой демонстрации великолепных гитарных гармоний. Песни, написанные Dead Lord для "Surrender", несомненно, являются их лучшим материалом на сегодняшний день.

Первый сингл и открывающая альбом песня "Distance Over Time" - типичный роковый номер Dead Lord с двумя гитарами и прекрасными хуками. Такие песни, как "Letter From Allen St." и "Messin' Up" (возможно, лучшая баллада Thin Lizzy, написанная не Thin Lizzy), еще раз показывают, насколько Dead Lord впитали и усвоили все, что было хорошего в роке 70-х и начала 80-х годов. песня "Dark End Of The Rainbow" даже претендует на звание самого запоминающегося припева, написанного группой на сегодняшний день - несмотря на жесткую конкуренцию.

Сдвоенные гитары! Бесстрашные соло!!! Настоящая душа в вокале!!! Припевы для ушей !!!! Мы уже упоминали о сдвоенных гитарах?! в "Surrender" есть все, что нужно для удовлетворенной жизни.

14. Сентябрь 2021 г. - Когда весной 1986 г. Фалько начал работу над своим четвертым студийным альбомом "Emotional", он был одним из немногих успешных в мире исполнителей, поющих на немецком языке. С песней "Rock Me Amadeus" с предыдущего альбома "Falco 3" он достиг первого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1986 г., став единственным артистом, достигшим этой исторической вершины в США с песней на немецком языке. Наряду с его статусом суперзвезды в немецкоязычных странах и большей части Европы это свидетельствует о том, какое значение имел новый альбом Фалько для музыкального мира того времени.

В честь 35-летия альбома Warner Music выпустит "Emotional (Remastered Version)". Альбом будет доступен в различных физических форматах, включая делюкс-бокс-сет (3CD/1DVD), 1CD, 1LP (180 г, черный винил) и 1LP (180 г, ограниченное издание красного цветного винила).

Выпуск альбома "Emotional" стал еще одной успешной главой в выдающейся карьере Фалько. Альбом был выпущен 1 ноября 1986 года и сразу же занял первое место в Германии и Австрии, а также вошел в первую десятку в ряде других европейских стран. "Emotional" стал вторым альбомом Falco, спродюсированным Болландом и Болландом, и включал такие синглы, как "The Sound of Musik", который имел большой успех за пределами немецкоязычных стран и вошел в первую двадцатку танцевальных чартов в США, и "Coming Home (Jeanny Part 2. Ein Jahr Danach - One Year Later)", которая достигла вершины немецких чартов и стала продолжением знаменитой песни Фалько 1985 года "Jeanny", рассказывающей о молодой женщине, которая пропала на год и до сих пор не найдена. В альбом также вошли такие композиции, как "Emotional", "The Kiss of Kathleen Turner" и "Kamikaze Capa", написанная в память о покойном фотожурналисте Роберте Капе. в 1987 году Фалько отправился в мировое турне с альбомом "Emotional", которое завершилось в Японии.

Помимо оригинального альбома, делюкс-бокс-сет (digipack) содержит избранные миксы и сингловые версии, а также треки с мирового тура "Emotional", который был записан во Франкфурте-на-Майне 4 ноября 1986 года и показан по телевидению в следующем году. Одиннадцать песен из этого выступления были отобраны и впервые представлены на DVD. Делюксовый бокс-сет дополнен 20-страничным буклетом с новыми примечаниями и ранее не публиковавшимися фотографиями.

Оригинальная обложка альбома - кадр из промо-видео на заглавную композицию - является данью уважения Элвису Пресли в его "Comeback Special" 1968 года. Фалько, несомненно, является одним из величайших музыкантов в истории музыки и, продав в общей сложности 20 млн. альбомов и 40 млн. синглов, стал самым продаваемым австрийским артистом всех времен. На его счету несколько международных хитов, таких как "Rock Me Amadeus", "Der Kommissar", "Vienna Calling", "Jeanny", "The Sound of Musik", "Coming Home (Jeanny Part II, One Year Later)" и посмертно "Out of the Dark".

Отзывы

"19 февраля Ханс Хёльцель по прозвищу Фалько" отмечал бы свое 65-летие если бы он не погиб в результате несчастного случая в Доминиканской Республике в результате несчастного случая со смертельным исходом Его бывшие звукозаписывающие компании используют этот повод Звукозаписывающие компании используют этот случай для того, чтобы австрийской мировой звезды" работы австрийской мировой звезды" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

Идентичность и эксперименты

"Angel In Realtime" - предстоящий студийный альбом австралийской альтернативной рок-группы Gang of Youths.

Это уже третий альбом квинтета после "The Positions" (2015) и "Go Farther In Lightness" (2017), которые достигли вершин чартов в родной Австралии.

gang of Youths написали и записали 13 песен для альбома "Angel In Realtime", который, по словам участников группы, "посвящен жизни и наследию отца Дэйва [Le'aupepe], идентичности коренного населения, смерти, горю и Богу".

В качестве доказательства они заранее выпустили три сингла: "The Man Himself", "The Angel Of 8th Ave" и "Tend The Garden". В песне "Tend The Garden" автор-исполнитель Дэвид Ле'аупепе, как, собственно, и на всей пластинке, затрагивает тему смерти своего отца, который скончался от рака в 2018 году. Говоря о песне, он сказал: "Мой отец был талантливым и страстным садовником. Он вкладывал в это много своей энергии и чувств, и, несмотря на наш скромный экономический статус, мы всегда были окружены красотой" Далее он говорит об альбоме: "Я надеюсь, что эта пластинка станет памятником человеку, который был и остается моим отцом, еще долго после того, как меня самого не станет. Он этого заслуживает"

Что касается музыки на "Angel In Realtime", то она демонстрирует новую готовность GoY к экспериментам. В некоторых треках использованы сэмплы записей музыки коренных народов Тихоокеанских островов, сделанные английским композитором и этномузыкологом Дэвидом Фэншоу, умершим в 2010 году. Ранее группа использовала эти записи на своем EP "Total Serene", вышедшем в июле 2021 года. Ле'аупепе описал это как часть личного воссоединения с самоанским наследием своей семьи. Поэтому на "Angel In Realtime" также представлена группа певцов и музыкантов, принадлежащих к народностям пасифика и маори.

В честь 20-летия своего альбома "Tourist" Людовик Наварр (Ludovic Navarre), известный как Сен-Жермен, пригласил продюсеров, диджеев и ремиксеров из Великобритании, Южной Африки, США, Реюньона и Франции с различными музыкальными предпочтениями - от Deep House до Afro House и Chicago House.

Он объясняет: "Я хочу поблагодарить всех людей, которых я попросил сходить на их любимый трек с альбома "Tourist". Некоторые из них работали над моим последним альбомом, вдохновленным Африкой, в 2015 году, например, мой хороший друг AtJazz, который очень помог мне с этим новым проектом, а также Terry Laird, DJ Deep и Traumer. Нельзя не упомянуть и о таких уважаемых Новичков, таких как Nightmares on Wax, JoVonn, Ron Trent, Black Motion, Osunlade и Jullian Gomes. Я восхищаюсь их страстью к музыке, их индивидуальностью и музыкальной целостностью. Я знаю, что у них есть душа!"

Это путешествие началось в Великобритании с deep house версии "Rose Rouge" британского продюсера Мартина Ивсона (Martin Iveson), известного как AtJazz, а затем 16 октября в Южной Африке DJ Murdah и Thabo Smol, которые вместе образуют южноафриканский афро-хаус дуэт Black Motion, исполнили свою свою личную версию получившего широкое признание сингла "Sure Thing".

Отзывы

наварре пригласил продюсеров, диджеев и ремиксеров, чтобы они по-новому подошли к некоторым композициям, вдохнув новую жизнь в "Rose Rouge", "Sure Thing", "So Flute" и "What You Think About", так что танцевать можно с удовольствием!" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

"... заставляет "Туриста" снова выйти на танцпол" (Аудио, март 2021 г.)

Рецензии

В. Бём в "Аудио" 1/95: "Другое новое начало было бы проще: старый дуэт дирижаблей снова, несмотря на потерю пассажиров группы Led Zeppelin - дерзкая победа"

Дебютный альбом датского поп-дуэта Laid Back 1981 года с собственным названием впервые выходит на CD в ремастированном качестве и дополнен многочисленными бонус-треками.

"Laid Back (Remastered w/ Bonustracks)" содержит 10 треков с оригинального LP, включая ранний хит "Bolivia" и классическую "Roger" (на которую сделали кавер-версию MGMT), плюс 7 бонус-треков, в том числе 3 оригинальных и 3 оригинальных версии LP, записанные только с четырех треков.

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Основные моменты альбома Classics Live

Два года назад группа Journey отыграла зажигательный концерт в Токио. В 2019 году запись этого выступления наконец-то доступна в виде изображения и звука.

"Escape & Frontiers Live In Japan" - так называется концертный фильм и концертный альбом, которые доступны на DVD или Blu-ray, а также в виде бандла с двойным CD и DVD или Blu-ray.

7 февраля 2017 года в токийском зале Nippon Budokan американские рок-легенды отыграли сет, в который вошли самые яркие композиции с альбомов "Escape" (1981) и "Frontiers" (1983). Среди них такие классические хиты, как "Don't Stop Believin'", "Lay It Down", "Back Talk", "Who's Crying Now" и многие другие. Полный треклист альбома "Escape & Frontiers Live In Japan" можно найти ниже.

Сет этого незабываемого вечера длился целых два часа.

Впечатляющий новый концертный альбом, включающий концертный фильм Journey: Вы можете заказать "Escape & Frontiers Live In Japan" онлайн здесь.

Отзывы

"Отличная постановка, отличный звук, хорошая опытная группа" (stereoplay, апрель 2019)

Powerwolf - имя, от которого у каждого приверженца традиционного мелодичного хэви-металла разбегаются глаза и которое обозначает успешный квинтет, который после 15 лет крутого подъема, по сути, не нуждается в более подробном представлении. В прошлом году юбилей был отмечен выпуском бест-оф-шоу, которое объединило под одной крышей самые яркие моменты шести студийных альбомов, выпущенных на сегодняшний день, среди которых были как долгоиграющие хиты ранних работ, так и более поздние хиты золотых пластинок "Blessed & Possessed" и "The Sacrament Of Sin", например, платиновый хит-сингл "Demons Are A Girl's Best Friend". И вот, спустя всего 12 месяцев, пожалуй, самая успешная стая современной немецкой металлической фауны уже готова с оскаленными клыками к следующей кровавой вылазке.

В виде программно названного "Call Of The Wild", который вновь был записан в сотрудничестве с маститым продюсерским дуэтом Йенса Богрена и Йоста ван ден Брука в шведской студии Fascination Street Studios, открыта новая глава в истории группы, которая подарит полюбившиеся классические марки как ветеранам, так и новоиспеченным поклонникам Powerwolf, а также удивит и порадует их на каждом этапе этого дикого 11-трекового путешествия стилистическими разработками беспрецедентного масштаба!

"Faster Than The Flame" - открывающий взрыв, который зажигает костер в чистейшем стиле Powerwolf, как огненная дистилляция таких традиционно кульминационных открывателей альбомов, как "Amen & Attack" или "Fire & Forgive", - несет в себе Forgive" - с первых же аккордов несет в себе характерный почерк творческой мысли основного автора песен Мэтью Грейвольфа и впечатляюще демонстрирует, что за последние полтора десятилетия пятигруппникам, несомненно, удалось создать свое собственное, неповторимое звучание.

На этой взрывоопасной основе "волки" впоследствии смело выходят на сцену с такими композициями, как возмутительно запоминающаяся "Dancing With The Dead" (будущий культовый номер в плейлисте каждой приличной хэдбенгерской вечеринки!), славная еретическая "Glaubenskraft" или эпически-эмоциональный звездный час Аттилы Дорна "Alive Or Undead" - пауэр-баллада первого порядка, окончательно закрепляющая за фронтменом репутацию совершенно исключительного барда, - ежеминутно вступать на новую музыкальную территорию, чтобы почти на одном дыхании завоевать ее для себя и превратить в один большой фейерверк свежих влияний.

В лирическом плане Call Of The Wild (помимо обычной язвительной ереси а-ля "Undress To Confess") - это час мифических фигур, у каждой из которых были бы хорошие карты в борьбе за звание официального талисмана группы: В то время как "Beast Of Gévaudan" рассказывает о легендарном хищнике, наводившем страх и ужас на юг Франции в середине XVIII века, топочущая "Varcolac" отдает дань уважения одноименному волчьему демону в румынском фольклоре, а "Blood For Blood (Faoladh)" на соответствующем звуковом фоне вызывает в памяти ирландского родственника лунопоклонника, известного нам как "оборотень".

В завершение "Reverent Of Rats" ставит помпезный восклицательный знак за работой, которую с полным основанием можно назвать самой многогранной за всю историю группы и которая - вне всяких рекламных банальностей - является горячим претендентом на первое место среди металлических релизов этого года!