Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

DeWolff - это не та группа, которая может сидеть на месте. За последние три года они выпустили три альбома - Tascam Tapes (2020), Live & Outta Sight II (2019) и Thrust (2018) - и без устали гастролировали по Европе, обогащая континент своим психоделическим южным роком.

Поэтому, когда дело дошло до девятого студийного альбома, они не собирались просто ждать, пока закончится блокировка Covid-19. В своем студийном бункере в средневековом городе Утрехте братья Пабло и Лука ван де Поэль и Робин Писо создали еще одну величественную пластинку за время всемирной изоляции.

Они экспериментировали с туманными звуковыми ландшафтами, обжигающими риффами, причудливыми органами, заразительными мелодиями - все это в сочетании с несомненным звучанием DeWolff.

Создавая призрачные мелодии в духе соул-фанка 70-х, психоделических звуков и южного рока, устремляясь к горизонту в солнцезащитных очках и с опущенным верхом, они кажутся освободителями фанкового грува.

Как икона джаза всех времен и народов, обладатель премии "Грэмми", мы привыкли видеть Джорджа Бенсона на сценах, соответствующих его высокому статусу. За свою шестидесятилетнюю карьеру, отмеченную наградами, признанием и хит-парадами, ветеран, уроженец округа Питтсбург, заслужил место и в учебниках истории, и на самых больших площадках мира. Поэтому видеть выступление этой мегазвезды перед затаившей дыхание толпой из 250 человек в самом престижном клубе Лондона - редкое удовольствие и совсем другое волнение. "Мне нравится такая интимность", - говорит Бенсон о своем летном визите в джаз-клуб Ronnie Scott's, запечатленном на новом впечатляющем концертном альбоме Weekend In London, вышедшем в этом году. "Я чувствую любовь, когда все происходит вблизи и лично"

Альбом "Weekend In London" позволяет Бенсону сделать полный круг. По оценкам музыканта-ветерана, прошло почти полвека с тех пор, как он впервые сыграл в знаменитом клубе Soho и оказался в Лондоне в качестве самого горячего представителя американской джазовой сцены начала 1970-х годов.

Отзывы

"Грув - официальный, а Бенсон - бессовестно дебошир даже в свои семьдесят с лишним лет" (stereoplay, декабрь 2020 г.)

"Бенсон виртуозно танцует между совершенством и импровизацией" (Аудио, декабрь 2020 г.)

"Бенсон вместе со своей группой позволили себе увлечься эйфорией эйфорией публики, между 'Give Me The Night' до 'I Hear You Knocking", всегда присутствует импровизация Расслабленная и полная напряжения, даже если даже если это звучит парадоксально" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - концертный альбом с участием Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена. Он был записан в Общественном театре Беркли 21 и 22 апреля 1999 года. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея объединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических особенностях композиций Metallica, в том числе в песнях Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, аранжировавший и дирижировавший оркестровыми фонограммами песни Nothing Else Matters, впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с полным оркестром; однако группа приняла это предложение только через 7 лет. Известно, что любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году очаровательно ввел в Зал славы рок-н-ролла, начала подобный подход 30 годами ранее в "Концерте для группы и оркестра" (1969).

Помимо песен с предыдущих альбомов, среди которых Ride the Lightning и Reload, здесь есть две новые композиции - "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была сыграна оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась на концертах Metallica с использованием записи оркестровой прелюдии.

Информация о продукте

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - это концертный альбом с участием The San Francisco Symphony под управлением Майкла Кеймена. Он был записан 21-22 апреля 1999 года в Общественном театре Беркли. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея соединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических характеристиках песен Metallica, включая композиции из Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, который аранжировал и дирижировал оркестровыми фонограммами песни "Nothing Else Matters", впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с целым оркестром; однако группа приняла его предложение только через 7 лет. Любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году красочно ввел в Зал славы рок-н-ролла, отметилась тем, что за 30 лет до этого, в "Концерте для группы с оркестром" (1969), положила начало подобному подходу.

Помимо композиций с предыдущих альбомов, от Ride the Lightning до Reload, в альбом вошли две новые композиции: "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была исполнена оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась Metallica на концертах с использованием записи оркестровой прелюдии. (Википедия)

Отзывы

хиты, хиты, хиты - с любовью переработанные в плане звучания: Два ,,Greatest Hits,, Многообещающее начало года Queen" (stereoplay, 03 / 2011)

чистый и более чем аккуратно вычищенный специалистом по мастерству Бобом Людвигом, bohemian Rhapsody" или "We Will Rock You" звучат лучше, чем когда-либо" (аудио, 03 / 2011)

После выхода своего 9-го студийного альбома "evermore" Тейлор Свифт снова удивляет новой записью своего второго студийного альбома "Fearless". Новая работа "Fearless (Taylor's Version)" содержит шесть ранее не издававшихся песен в дополнение к уже известным композициям.

Сингл "Love Story (Taylor's Version)", который также вошел в альбом, очень точно отражает внутреннюю жизнь подростка того времени и служит примером альбома, уникально раскрывающего эмоциональный путь Тейлор Свифт в юности.
"Fearless" был альбомом волшебства и любопытства, блаженства и разрушения юности. Это была история приключений подростка, который усваивал маленькие уроки с каждой новой трещиной в фасаде несуществующего мира, который ему показывали в кино", - говорит обладательница премии "Грэмми".

Певица, обладательница многочисленных золотых и платиновых наград, является одной из самых успешных артисток современности.

Помимо уже выпущенного сингла, альбом содержит еще 25 вновь записанных композиций.

Лихорадка Тейлор Свифт добралась до Европы: сингл "Love Story" на этой неделе поднимается до №2 в британских чартах! Ее альбом "Fearless" уже 11 недель возглавляет чарты США!

Сенсационная история успеха продолжается: на этой неделе Тейлор Свифт вошла в британские чарты под номером 2 с синглом "Love Story"! Наглядное доказательство того, что лихорадка Тейлор Свифт наконец-то перекинулась за пределы США. Но и на родине 19-летняя певица продолжает бить один рекорд за другим: Ее текущий альбом "Fearless" по-прежнему остается на первом месте и уже 11 недель возглавляет чарт Billboard. Такого не удавалось достичь ни одному исполнителю с момента выхода альбома Сантаны "Supernatural" в 1999 году!

В то время как ее дебют на телевидении - роль жертвы убийства в сериале "CSI: Лас-Вегас" - выходит в эфир в США сегодня вечером, у Тейлор сейчас полно дел: уроженка Пенсильвании находится в самом разгаре подготовки к своему распроданному турне по США. Билеты настолько желанны, что на eBay за один билет предлагают до 3 000 долларов США. Кроме того, 6 и 7 мая Тейлор Свифт даст два концерта в Лондоне. Однако даже беглый взгляд на текущие британские чарты показывает, что этим коротким визитом в Европу дело не ограничится.

Уже более двух лет имя Тейлор Свифт является неотъемлемой частью американских чартов. Ее дебютный альбом "Taylor Swift" вывел 17-летнюю певицу в высшую лигу: к настоящему времени пластинка разошлась тиражом более 3,8 млн. экземпляров и получила тройной платиновый сертификат. Все сопутствующие синглы достигли первого места в американских чартах iTunes, а общее количество скачиваний составило более 10 млн. Последующий альбом "Fearless" разошелся в США тиражом почти 2,9 млн. экземпляров и с момента своего выхода в ноябре возглавил чарты.

Тейлор Свифт: современная биография
Что там говорилось о кризисе в музыкальной индустрии? Не о том ли, что музыкой можно заниматься в лучшем случае только как хобби, а большие хиты давно перестали существовать? Видимо, кто-то забыл рассказать Тейлор Свифт об этих событиях.

Уроженка Пенсильвании за последние два года покорила миллионы поклонников в США, наведя мосты между различными жанрами и став настоящей подростковой сенсацией. Теперь она готова построить мост совершенно иного рода: через Атлантику. Fearless" - ее первый международный альбом, выпущенный на Universal Music в марте.

На альбоме Тейлор наконец-то представила остальному миру свои неотразимые хиты "Our Song", "Teardrops On My Guitar" и "Should've Said No", а ее последний хит "Love Story", естественно, также вошел в пластинку. Последний трек ворвался в Топ-5 Billboard Hot 100 всего за две недели и уже достиг платинового статуса с более чем миллионом загрузок.

Первое знакомство с международным дебютным альбомом Тейлор состоялось во время ее захватывающего концерта в Лондоне в сентябре 2008 года - вечера, который не только она сама сочла "блестящим" (вы должны знать, что "блестящий" - одно из ее любимых слов). Сказать, что она покорила публику и превратила зал в ведьмин котел, было бы преуменьшением.

"Это фантастическое чувство - приехать в Европу и начать все заново. Здесь я могу представить себя совершенно новой аудитории, - говорит она, - это все безумно интересно. И я надеюсь, что и здесь мою музыку примут такой, какая она есть: без посторонних глаз и вне жанров"

Когда слышишь речь Тейлор Свифт - красноречивую, остроумную и безумно обаятельную, - легко забыть, что не прошло и трех недель, как она родилась бы в девяностые годы. Впрочем, если честно, достаточно одного взгляда на ее достижения последних двух лет, ведь они тоже говорят на понятном языке.

Ведь мы имеем дело с певицей, которая уже в 17 лет перевернула американские чарты, выпустив пять хитов подряд, все из которых стали №1 в чартах iTunes, а два из них заняли первые строчки в чартах Billboard, а сопровождающий их альбом стал трижды платиновым. Уже одно это - подвиг, редко достигаемый столь молодыми талантами, но Свифт превзошла его, написав или написав в соавторстве квинтет своих хитовых синглов и продав три миллиона экземпляров альбома, который никто не говорил ей, что делать, - беспрецедентный подвиг.

Когда Тейлор искала подходящий лейбл, она взяла гитару и выступила с концертом в знаменитом кафе Bluebird Café в Нэшвилле. И хотя после этого выступления у нее уже были на руках различные предложения, она не стала торопиться и ждала, пока найдется тот, кто даст ей достаточную творческую свободу. "После первых переговоров с различными лейблами я очень скоро поняла, что они совсем не заинтересованы в том, чтобы я сама писала альбом", - сообщает она. "Это была, безусловно, горькая неудача"

Но затем она познакомилась со Скоттом Борчеттой, который рассказал Свифт о своем плане создания нового независимого лейбла Big Machine в Нэшвилле. "Он сказал. я давно мечтал открыть свой лейбл, и мне бы хотелось, чтобы ты стала первым артистом" Просто то, как он сделал это предложение, дало мне понять, что он позволит мне делать то, что я задумал, не уговаривая меня. Так и получилось, что он действительно основал лейбл, а я стал одним из первых артистов на нем, так что в этом смысле все прошло очень хорошо" Нетрудно заметить, что она не чурается и низких тонов.

Если поговорить с Тейлор о ее детстве и юности, то очень быстро становится ясно, что стать музыкантом для нее было не просто мечтой - она чувствовала настоящее призвание: "Для меня музыка всегда была самым важным делом, - говорит она, - Если в комнате идет разговор, а сбоку играет музыка, то я полностью сосредотачиваюсь на ней. Так было всегда"

"Моя бабушка была оперной певицей, она была очень известна даже в Пуэрто-Рико и Сингапуре. Она пела в церкви каждое воскресенье, и то, что она выступала каждую неделю, убедило меня в том, что выступать не так уж сложно - достаточно выйти на сцену, - так что в этом смысле это, конечно, помогло мне"

А потом появились пластинки. "Когда мне было шесть лет, все, о чем я мог думать, - это музыка. Я был одержим: После того как я купила свою первую пластинку LeAnn Rimes, я попала на крючок. К десяти годам мне очень хотелось самому заниматься музыкой. Я умоляла родителей отдать меня в детский театр, а поскольку, когда вырастаешь, всегда приходится играть взрослых, я стала играть все главные роли и учить наизусть двухчасовые пьесы. Это также приучило меня к сцене и вообще к выступлениям в довольно раннем возрасте"

"Но в какой-то момент я понял, что веселее всего мне за кулисами на вечеринках, потому что там можно петь караоке. Поэтому я сосредоточился на пении и выступал на фестивалях, фолк-фестивалях и конкурсах. Когда мне было одиннадцать лет, я снова стал уговаривать родителей, потому что очень хотел поехать в Нэшвилл. Мы арендовали машину и поехали по Мьюзик Роу: Я обзванивала различные лейблы и вручала им диск с моими караоке-записями. Чаще всего я просто приходила и говорила: "Привет, я Тейлор, мне 11 лет, и я хотела бы заключить контракт на запись. Просто позвоните мне"

Как ни странно, никто ей не позвонил. Но именно благодаря этой поездке в Нэшвилл Тейлор открыла для себя увлечение музыкальной индустрией и поняла, как важно писать собственные песни и в конечном итоге выпускать их. "Когда моя семья наконец переехала в Нэшвилл, мне было 13 лет. Сразу после переезда я стучалась в двери различных музыкальных издательств, пока не нашла компанию, которая подписала бы со мной контракт. Я стала самым молодым автором песен, заключившим контракт с Sony Publishing"

"С самого начала я отнесся к этому очень серьезно. В школе я каждый день выполнял задания, но в то же время в голове крутилось 10-15 идей для новых песен, которые я хотел сделать во второй половине дня. В то же время за это время у меня сложились хорошие дружеские отношения с другими авторами песен, и уже тогда меня многие уважали, потому что я был так сосредоточен на том, что делал"

И если мы сейчас - так сказать, с задержкой - снова посмотрим на тот успех, который Тейлор имела в США в течение последних двух лет, то поймем, что он во многом обусловлен тем, насколько убедительны ее тексты. Такие песни, как "Our Song" и "Should've Said No", были (и есть!) песнями, в которые мог поверить каждый. В какой-то момент все поверили в эти песни настолько, что Тейлор просто обязана была оказаться с ними на вершине хит-парада.

"Мои первые песни были просто о личных вещах, которые были у меня на уме", - вспоминает она. "Я писала их в таком быстром темпе, что мне даже не приходило в голову черпать вдохновение у других музыкантов или мелодий. Все, что меня волновало, - это как быстро я могу записать идею на бумаге"

За последние годы она исполнила эти песни перед аудиторией, превышающей миллион человек, на более чем 200 концертах. Однако новые песни почти 19-летней девушки звучат гораздо взрослее: это, например, оптимистичная "Love Story" ("песня, основанная на истории Ромео и Джульетты, но это ее современная версия"), задумчивая "Fifteen" или слишком проницательная для ее возраста "White Horse", которая недавно прозвучала в одном из эпизодов "Анатомии Грей", кстати, ее любимого сериала.

И, как будто этого недостаточно, Тейлор Свифт уже нащупала путь на большой экран: она только что снялась в фильме "Ханна Монтана", который выйдет на экраны в 2009 году, и уже побывала перед камерой в планируемом 3D-фильме группы Jonas Brothers.

В настоящее время жизнь Тейлор Свифт, конечно, в основном состоит из наслаждения теми невероятными событиями, которые с ней происходят, но она никогда не забывает смотреть на успех с необходимой дистанцией. И хотя в ближайшем будущем она наверняка будет проводить слишком много времени в самолетах, чтобы не отрываться от земли, в конечном счете она делает именно это, наслаждаясь тем, что ее работа - это то, что она любит делать.

"Музыка нужна мне каждый день. Без нее ничего не работает. Музыка - это место, где люди могут показать, что они чувствуют. Иногда мы не знаем, что мы чувствуем, пока кто-то не придет и не подведет итог - когда это происходит, у вас появляется новая любимая песня. Это очень необычно, и для меня большая честь создавать музыку, которая может стать любимой для кого-то другого"

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Веха Тины Тернер переиздана

альбом "Foreign Affair" стал одним из самых громких альбомов 1980-х годов и показал Тину Тернер с лучшей стороны, еще больше укрепив ее позиции королевы рок-н-ролла. Делюкс-версия альбома будет выпущена 16 июля в сопровождении виниловых и CD-версий.

Лимитированный делюксовый бокс-сет включает оригинальный альбом, впервые полностью ремастированный, на CD 1. CD 2 содержит коллекцию би-сайдов, ремиксов и ранее не звучавшую демо-запись классической песни Тины Тернер "The Best". CD 3 и CD 4 содержат легендарное концертное выступление Тины Тернер в Барселоне в 1990 году. В этом захватывающем выступлении Тернер исполнила самые популярные композиции, включая "What's Love Got To Do With It", "Proud Mary", "Private Dancer" и многие другие. Захватывающее выступление также можно увидеть на DVD, который дополнен шестью музыкальными видеоклипами на официальные синглы альбома, полностью восстановленными в HD-качестве.

И это еще не все, что ожидает поклонников. Ведь помимо великолепной музыки, делюксовое издание включает в себя специальный памятный паспорт с серией знаковых фотографий Тернера, а также высококачественную художественную открытку с фотографиями фотографа Пола Кокса. Также прилагается буклет с новыми примечаниями Холли Найт, автора песен "The Best", "Be Tender With Me Baby", "You Can't Stop Me Loving You" и "Ask Me How I Feel".

Альбом будет выпущен в виде черного двойного LP, а также двойного CD, содержащего ремастированный оригинальный альбом, коллекцию B-сайдов, ремиксов и неизданное демо "The Best".

"Foreign Affair" стал третьим студийным альбомом Тернер после ее сенсационного мирового возрождения, последовавшего за массовым успехом альбомов "Private Dancer" (1984), "Break Every Rule" (1986) и главной роли в фильме "Mad Max Beyond Thunderdome" в 1985 г. Альбом получил мультиплатиновый статус во всем мире, в том числе в Великобритании, Германии, Швейцарии, Канаде и Австралии. Самой популярной композицией альбома стал гимн 80-х "The Best". Она и сегодня имеет культовый статус и является одним из самых известных припевов в истории музыки. Помимо "The Best", в альбом вошли и другие любимые песни Тернера, в том числе "Steamy Windows", "Don't Wanna Lose You" и заглавная композиция "Foreign Affair".

Пятнадцатый студийный альбом Motörhead 2000 года, включающий кавер-версию "God Save The Queen".

На 15-м студийном альбоме "We Are Motörhead" представлена кавер-версия Кавер-версия песни Sex Pistols "God Save The Queen", для которой группа записала видео на открытом видео на открытом лондонском автобусе Routemaster. Альбом свидетельствует о яростном настрое группы и является плотным и плотный, молниеносный и типичный для их давно сложившегося устоявшегося звучания.