Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Переживания и приключения: Второй шедевр Greta Van Fleet

Спустя около трех лет после своего новаторского дебюта "Anthem Of The Peaceful Army", Greta Van Fleet наконец-то выпускают новый лонгплей в 2021 году.

"The Battle At Garden's Gate" - это альбом номер два.

За последние три года квартет, состоящий из братьев Джоша (вокал), Джейка (гитара) и Сэма Киски (бас, клавишные), а также их товарища Дэнни Вагнера (ударные), отыграл концерты по всему миру, например, в Северной Америке, Европе, Японии, Австралии, Южной Америке, Новой Зеландии и Великобритании.

Опыт, полученный во время путешествий, изменил их взгляд на мир. В довершение всего музыканты переехали из Мичигана в Нэшвилл и познакомились с историей и магией музыкального города.

Все это они отразили в песнях, вошедших в альбом "The Battle At Garden's Gate".

С песнями "Age of Machine" и "My Way, Soon" Greta Van Fleet уже представили два впечатления от нового альбома.

И они оправдались: Сравнения с молодыми Led Zeppelin относятся и ко второму альбому, хотя сама группа причисляет к своим влияниям и других исполнителей, таких как Мадди Уотерс, Хаулин Вулф, Бадди Гай, Cream, The Doors и Jefferson Airplane.

В целом, альбом Greta Van Fleet "The Battle At Garden's Gate" - это еще один шедевр между классическим роком, хард-роком и блюз-роком. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете просто заказатьего онлайн прямо сейчас.

Отзывы

"Кроссовер поп-музыки и рока удался. "Оргазмический и кинематографический" - так группа называет результат. Подходит!"

(stereoplay, май 2021) "The Battle At Garden's Gate - это именно тот альбом, который был нужен мегаломаническому, мистическому, монументальному хард-року: чрезмерно инсценированный, грандиозно задуманный и исполненный без страха перед пафосом безнадежными меломанами и великими мастерами своего дела. Вряд ли кто-то осмелится сделать это больше" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

Eat the Heat" - 8-й студийный альбом немецкой хэви-метал-группы Accept. Вскоре после выхода он вошел в альбомные чарты в США, Японии и Германии. Это был первый релиз после ухода легендарного фронтмена Удо Диркшнайдера.

С новым вокалистом Дэвидом Рисом звучание Accept значительно отличалось от предыдущих релизов, но альбом все равно был сразу же хорошо принят поклонниками и критиками. Accept - немецкая хэви-метал группа из Золингена. Ее основали бывший вокалист Удо Диркшнайдер, гитарист Вольф Хоффманн и басист Петер Балтес.

Начало их деятельности относится к концу 60-х годов. Группа сыграла важную роль в развитии спид- и трэш-метала и была значимой частью немецкой хэви-метал-сцены середины 80-х годов.

Рецензии

М. Келер в Musikexpress 1/03: "Альбом предлагает качественный качественный металлический материал, такой как "Perry Mason", "Ghost Behind Ghost Behind My Eyes" и "My Jekyll Doesn't Hide" Расширенная версия альбома включает "The Whole World's The Whole World's Fallin' Down" и балладу "Aimee", посвященная старшей дочери Оззи, которая, по ее собственной просьбе которая, по ее собственной просьбе, не появляется в телесериале"

Wonderful World of Louis Armstrong All Stars - это лучшие из лучших музыкантов Нового Орлеана, отдающие дань уважения музыканту, с которого все началось в Городе Полумесяца.

Этот альбом состоит из новых аранжировок и записей музыки, связанной с Луи Армстронгом.

В альбоме принимают участие известные новоорлеанские музыканты, в том числе Уинтон Марсалис, Коммон и другие.

В альбом включена ранее неизвестная композиция Louis Armstrong and the All Stars, а также трогательная запись частных слов, которую Луи сделал в конце своей жизни.

Продюсеры: Уайклифф Гордон, Джеки Харрис и Николас Пэйтон

The Wonderful World of Louis Armstrong All Stars - это лучшие музыканты Нового Орлеана, отдающие дань уважения музыканту, с которого все началось в Городе Полумесяца.

Этот альбом состоит из новых аранжировок и записей музыки, связанной с Луи Армстронгом.

В альбоме принимают участие известные новоорлеанские музыканты, в том числе Уинтон Марсалис, Коммон и другие.

В альбом включена ранее неизвестная композиция Louis Armstrong and the All Stars, а также трогательная запись частных слов, которую Луи сделал в конце своей жизни.

Продюсеры: Уайклифф Гордон, Джеки Харрис и Николас Пэйтон

Отзывы

"The Wonderful World Of Louis Armstrong All Stars" - так называется прославленный коллектив музыкантов, собравшихся вместе, чтобы отдать дань уважения "королю джаза". "A Gift To Pops" - это музыка Армстронга в современном обличье" ("Звезда месяца" в журнале "Фонофорум", январь 2021 г.)

Первый сольный альбом

Только в июле 2021 года Нильс Ландгрен вместе со своей группой Funk Unit выпустил новый зажигательный альбом, в очередной раз показав, что может предложить его родная Швеция в плане фанка.

В сентябре тромбонист представит еще один лонгплей, в котором зазвучат совершенно иные ноты и который также будет отмечен премьерой: "Nature Boy" - первый сольный альбом "мистера Красный Рог".

Альбом, состоящий из 14 песен, был записан им во время изоляции в феврале 2021 года в одной из церквей Швеции. Ландгрен сам спродюсировал альбом.

"Когда пандемия начала распространяться, я оказался дома в Скиллинге, Швеция, с 13 марта 2020 года. Спустя много-много месяцев я могу представить то, чего никогда раньше не делал: сольное выступление. Только я, я и мой тромбон в прекрасно звучащей церкви недалеко от того места, где я живу со своей женой Беатрис, в Ингельсторпе Кирка"

Его жене также принадлежит идея создания альбома, которую Ландгрен быстро поддержал: "Я позвонил пастору церкви [...], и она сразу же сказала: "Да, сделайте это. Я позабочусь о том, чтобы церковь была отапливаемой и готовой для вас" Первый раз был почти шоком. Такой прекрасный звук, который просто заставил звук моего тромбона лететь сквозь пространство и время. Мы с Беатрис молча смотрели друг на друга и понимали, что это может стать чем-то особенным"

Песни на альбоме "Nature Boy" - это в основном традиционные шведские народные песни, такие как "Allt under himmelens fäste" ("Все под небом") или "Värmlandsvisan" ("Вермландская песня"), которые он пел в церкви в детстве. Есть и традиционные песни, которые появились уже тогда, когда он начинал работать как инструменталист, например, немецкая "Der Mond ist aufgegangen" ("Луна взошла") и "Morning Has Broken", которая стала известной благодаря Кэт Стивенс, но на самом деле является гимном шотландского города Малл. Вместе с песнями "In A Sentimental Mood" и "Solitude" в альбом также вошли две кавер-версии песен Дюка Эллингтона, который когда-то зародил в музыканте любовь к джазу и биг-бэндам. Кроме того, его ждут две песни шведского певца Эверта Таубе и одна из его собственных старых композиций.

"Все песни имеют для меня особое значение, будь то песни, которые я пел в церкви в детстве, или песни, которые я подхватил в дороге. Одна из них даже была написана одним из моих предков, Израилем Колмодиным", - говорит тромбонист. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

альбом "Nature Boy" вышел в виде CD и LP. CD также доступен эксклюзивно для jpc в виде подписанного лимитированного издания, но только до тех пор, пока есть запас.

PS: Здесь вы можете найти новый альбом Нила Ландгрена и его группы Funk Unit: "Funk Is My Religion".

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Эта запись представляет собой живое выступление пианиста и композитора Корнелиуса Клаудио Крюша в составе его давней группы "Black Mud Sound" с концерта на Blue Note в Нью-Йорке. Репертуар составлен из композиций с альбомов "Black Mud Sound" ("What?", "Way Out", "Nubian Queen") и "Scoop" ("Faith", "Feel!") и уже анонсирует более поздний этап африканской группы пианиста: "Fo Doumbé".

На вокале - несравненная Шерил "Pepsii" Райли, голос с силой Уитни Хьюстон и беззаботностью Эрики Баду. Феномен импровизации, певица использует свой голос как инструмент. Фанковый бас-гитарист Дэйв Джонс всегда виртуозно обеспечивает глубокий фундамент и напоминает великих исполнителей на своем инструменте. А фанковая "барабанщица" Камилла Гейнер сжигает дом! Неудивительно, что Принс позвал именно ее! Steinway-артист Корнелиус Клаудио Креуш на этой записи также играет на Minimoog и Fender Rhodes и принимает клавиши фанк-виртуоза близко к сердцу. Иногда можно подумать, что за клавишными сидит Ричард Ти или Джордж Клинтон, ожидающий за кулисами своего выступления с группой, да еще и Мэйси Грэй.

Невероятный концертный альбом из центра Нью-Йорка, легендарного джаз-клуба Blue Note в Вест-Виллидж. Музыка, как и город, фанковая, джазовая, дикая и в то же время с чувством. Time Out New York писал о выступлении: "Это дикая поездка!

Один выуживает из шляпы трех кроликов, другой балансирует на тонком канате, третий жонглирует в воздухе семью мячами. Крис Галл также овладел искусством, которое раскрывает свою магию тем больше, чем дольше его слушают. Пианист рассказывает невербальные истории, которые надолго остаются в памяти. В некоторых из них есть холодный трагизм, в других - почти гнусная веселость, иногда они выходят за угол несколько причудливо, но и там и там они очень понятны. Такая повествовательная игра на 88 клавишах встречается крайне редко, и почти исключительно в джазе, наверное, поэтому Галл посвятил себя этому жанру.

Достаточно послушать "Sea Lion Woman" - традиционную песню, которую уже пели Нина Симоне и канадка Фейст и которой Крис Галл придает новую глубину с помощью своего трио. Никто не говорит нам о том, что женщина вонзает нож в спину галана, чтобы вскоре выйти замуж за другого, и тем не менее эта бессловесная пьеса несет в себе лаконичный трагизм. В сопровождении басиста Хеннинга Зивертса и своего младшего брата Петера на ударных Крису Галлу удается третий трио-альбом "Cosmic Playground", два предшественника которого вышли в серии "Молодой немецкий джаз" на лейбле ACT - грандиозной коллекции из девяти саундтреков к замечательным фильмам, которые возникают только в сознании слушателя и гарантированно не всегда одинаковы. Однако неизменным остается одно: Ни один слушатель не уйдет из зала или с дивана без таких образов.

Конечно, повествовательная сила джаза не представляет собой ничего абсолютно нового; предшественники Галла, такие как Хорас Сильвер, уже обращались к ней и помогли ей стать жемчужиной жанра. Их безрифменные стихи, правда, и сегодня звучат красиво, но не зря же они любят звучать немного устаревшими. Крис Галл, напротив, использует богатый опыт, накопленный им в нежанровых формациях, для того чтобы увести свою музыку чуть дальше от джаза. Получив классическое фортепианное образование в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, он играл с индийской фьюжн-группой "Taalsim", выступал с Чико Сезаром, New York Voices и Нильсом Ландгреном, аккомпанировал Quadro Nuevo на их альбоме "Tango", а также участвовал в сотнях концертов даже в Аргентине.

Ни один из этих маленьких побегов или обходов, как бы вы их ни называли, не был отклонением, что теперь и проявилось на "Cosmic Playground". песня "Arthur Dent Knows" звучит как произведение певца/песенника, кстати, на самом деле в основе лежит сюрреалистический научно-фантастический фарс "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", но в какой-то момент по дороге в 42 года певец заблудился в орке или где-то еще. А в финале своей замечательной коллекции вступление Криса Галла к "Seven Beat Strut" напоминает о танцевальном хите восьмидесятых "Sittin' In The Dark" Каролин Мас. Связи, намеки и указки, которые крайне редко встречаются на джазовом альбоме, но могут сделать его по-настоящему хорошим другом для слушателей, незнакомых с этим жанром. Как уже было сказано: обратите внимание на невысказанные слова, это того стоит!